18 najlepších hororových filmov 60. rokov

Aký Film Vidieť?
 
„Psycho“ je úžasné, ale 60. roky nám priniesli mnoho ďalších skvelých hororových filmov - od psychologických hrôz cez lacné vykorisťovanie až po úplne prvých slasherov.

Vďaka tomu, že boli šesťdesiate roky 20. storočia pre hororové filmy tak zaujímavým desaťročím, je to, že bez akéhokoľvek nahromadenia alebo varovania z predchádzajúceho desaťročia začal žáner v roku 1960 tak šokujúco, že to bolo pre väčšinu divákov príliš veľa. Rovnako ako veľmi rýchle stiahnutie adhezívneho asistenta - len aby spôsobil väčšie bolesti a bolo potrebné ho znova obviazať - 1960 uvoľnil zhluk klasických šokov, ktoré hodnotiace komisie a diváci nevedeli, ako na mnohé z nich zareagovať, okrem zákazu a dúfajúc, že ​​také hrôzy už neuvidím.

Americký výrobný kódex (s prísnymi pravidlami pre krv, odevy, jazyk, postele a dokonca aj toalety) sa začal erodovať najskôr Psycho a diváci videli veci, ktoré nikdy predtým nevideli. Nielen krvavá scéna zo sprchy, ale aj nevydatá žena povaľujúca sa v podprsenke a tá istá žena splachujúca toaletu. Psycho v USA bol určite úspešný, ale štúdiá si mysleli, že iba Hitchcock dokáže ľudí tak rýchlo postrčiť a diváci by sa vzbúrili, keby sa k takémuto zhýralosti niekto iný pustil (aj tak sa niektorí vzbúrili). V zahraničí musel Hitchcock upravovať väčšinu scén s viditeľnou krvou na rukách, viditeľnými tieňmi pŕs atď. A v tom istom roku Oči bez tváre bol filmom bez dátumu uvedenia v mnohých krajinách pre jeho rezy na tvári; Vykukujúci Tom bol film, ktorý zničil kariéru jedného z najobľúbenejších filmových tvorcov na svete; a Čierna nedeľa bol zakázaný.

Všetky tieto filmy sa zameriavali na rituálne zabíjačky. Po roku 1960 sa veľké štúdiá vrátili k bezpečnejším hrôzam, v ktorých sa zúčastnili duchovia. A prestížni režiséri robili psychologické hrôzy.

Boli to Taliani a americké filmy s nízkym rozpočtom na vykorisťovanie, ktoré niesli krvavé čepele, ktoré im odovzdali filmy z roku 1960. Zahraniční režiséri to posunuli ďalej a vytvorili to, čo dnes nazývame slashers (v Taliansku to boli giallos). Do roku 1968 sa americký výrobný kódex skončil. A krvavé brány boli otvorené.

Tento zoznam najlepších hororových filmov 60. rokov ukazuje vtedajší žánrový skok v rozpore s prijateľnosťou. Od šokujúceho roku 1960 cez strašidelné príbehy cez gialla až po psychický teror a podobenstvá nedôvery som ich zaokrúhlil na 18, rovnako ako by mnoho hodnotiacich rád na svete vytvorilo do konca tohto desaťročia na označenie správneho veku (17 na niektorých územiach, 18 na iných) sledovať hrôzy 70. rokov.

„Čierna nedeľa“ (1960)

Predtým Mario Bava by režíroval najskoršie identifikovateľné slasherové filmy v Taliansku, ktoré milovníci žánru milujú ako giallos, uskutočnil tento gotický návrat, ktorý by mohol ľahko obísť to najlepšie z produkcie Hammer Films za predchádzajúce desaťročie. Čierna nedeľa začína ohromujúcou a príšernou úvodnou sekvenciou, vďaka ktorej by bol film vo Veľkej Británii zakázaný na roky, aj keď to nie je ani zďaleka také násilné, ako by sa filmy Bava stali o necelú pol dekádu neskôr.

V úvode, princezná Asa ( Barbara Steele ) je odsúdená za čarodejnicu a má objemnú a špicatú satanskú masku pribitú na jej tvári masívnou paličkou. Je pochovaná po boku svojho milenca v krypte. O 200 rokov neskôr objavia dvaja lekári hrobku, sú napadnutí netopierom a na jej rakve sa vyleje krv. Zvedavo vytiahnu masku z tváre satanskej princeznej a uvoľní sa kliatba, pretože Asa sa zmocní panenskej ženy v meste (opäť Steele) a vydá sa príliš na pomstu.

Čierna nedeľa bol Bavov prvý veľký horor a je vhodné ho vidieť, ako zdokonaľuje svoje remeslo v medziach klasického hororu (pre niektorých príliš zatlačeného), skôr ako vytvorí nový filmový jazyk.

„Oči bez tváre“ (1960)

Georges Francis bol jedným z tvorcov slávnej francúzskej kinematografie, ktorá obsahovala dávno stratenú klasiku a predstavila tvorcov francúzskej novej vlny. Počas druhej svetovej vojny neúnavne pracoval na hľadaní, ochrane a pohybe po rôznych filmových konzervách pred zničením. Franju bol zjavne milovníkom pohyblivého obrazu. A vo svojom najobľúbenejšom filme, ktorý sám režíroval, Oči bez a Tvár, obrázok vytvára celú náladu.

Franjuho desivý film sleduje plastického chirurga, ktorý sa špecializuje na transplantáciu živého kožného tkaniva z jednej osoby na druhú. Keď spôsobí dopravnú nehodu, ktorá znetvorí jeho dcéru ( Edith Scob ), začne unášať ženy a sťahovať pokožku, pokúša sa dať svojej dcére novú tvár; keď to nefunguje, nechá svojho pomocníka zhodiť telá z rieky. Medzitým jeho dcéra čaká za bielou maskou, strašidelne podobnou, novú tvár. Keď sa dozvie, čo pre ňu robí jeho otec, Scob a Franju sú šokujúco schopní preukázať smútok nie pre ňu samotnú, ale pre obete, ktoré sa jej otec snaží štepiť, iba s pohybom očí za bezfarebnou fasádou.

„Peeping Tom“ (1960)

Publikum bolo také zdesené Vykukujúci Tom že to bolo vlastne vytiahnuté z divadiel. Cítili sa byť porušovaní a zradení, pretože jeden z najuznávanejších a najnádejnejších britských režisérov, Michael Powell ( Červené topánky ), urobil niečo zvrátené a psychotické. Prinútil divákov konfrontovať sa s úrovňou vzrušenia, ktoré dúfajú v pohyblivý obraz, sledovaním smutného fotografa / amatérskeho filmára ( Karl Boehm ), ktorý fotografuje obrázky nahoty za vedľajšie peniaze, ale z natáčania žien má skutočné vzrušenie, zatiaľ čo ich bodá nožom na statív.

Keď fotograf začne vytvárať priateľstvo so susedom v prízemí, pokúsi sa o reformu, ale jeho psychóza ide oveľa hlbšie ako vzrušenie a odhalí hanebné experimentovanie v strachu, pričom jeho otec je kontrolór a on ako subjekt. Powell, ktorý vždy vlastnil jedno z najpôsobivejších vizuálnych očí, používa zrnité ženské výkriky na ústa, aby publiku oznámil, že filmový akt poskytuje voyeurom niečo. Existujú určite rôzne úrovne, napríklad chlapík, ktorého Boehm sleduje pri nakupovaní nahých fotografií v obchode, ale hovorí, že nie pri nákupe nudistického filmu. Pomocou obrázka si udržíte kontrolu nad svojou fantáziou. Pri filme má kontrolu nad fantáziou niekto iný a vy iba sledujete.

Psycho (1960)

Alfred Hitchcock ‘S Psycho je veľká kahuna tohto zoznamu. Sprchová vražda našej krásnej hrdinky ( Janet Leigh ) má 77 uhlov kamery a takmer toľko výrezov (a strunové výkriky od skladateľa) Bernard Herrmann ). Je to jeden z najdokonalejších momentov v celom kine. A je toho toľko, čo treba vybaliť len z týchto troch minút; všetko na tejto scéne je tak blízke a nepríjemné, že to ovplyvňuje samotné vizuálne spracovanie, pretože oko lievikom násilia prúdi do odtoku našej vlastnej mysle.

Ale ako je táto sekvencia samostatne úžasná, zvyšok filmu je rovnako úžasný. Jeden z Hitchockových najúžasnejších počinov, s ktorými ťahá Psycho vytvára úplne formované postavy, o ktorých vedel, že ich pošle v polovici cesty alebo ich v polovici predstaví. Je to niečo, o čo sa väčšina hororových filmov nemusí usilovať: poľudštiť obete, ktorá to nestihne, a zároveň ich vzťah s vrahom. Naši hrdinovia a hrdinky a darebáci nemusia byť s nami na každom kroku.

Psycho je čistý ohyb filmového svalu. Rovnako ako Powell, aj Hitchcock chápe, že samotný filmový akt predstavuje niečo pre voyeurov a začína tým, že dáva svojej herečke podprsenku, ale neskôr ukáže narušeného hotelového manažéra ( Anthony Perkins ) pozeral sa cez dieru na ňu; Hitchcock vie, že diváci sa stiahnu, aj keď opakuje rovnaký antiprodukčný zákon, aký urobil samotné publikum na začiatku filmu, čo sa mnohým v publiku pravdepodobne páčilo.

Nevinní (1961)

Nevinní je jedným z najvýraznejšie natočených hororov všetkých čias. Príbehovo aj vizuálne je táto strašidelná rozprávka o tom, čo robíme v tieni. Vďaka čiernobielej kinematografii je blikanie sviečok nepredvídateľné, priestor pod dverami mimoriadne strašidelný, ale Jack Clayton Používa ho tiež na zdôraznenie čierno-bieleho prístupu správneho a nesprávneho dodržiavania náboženstva, ktorý vedie ľudí k šialenstvu. V Nevinní , nikdy si nie sme istí, či sú duchovia skutoční, alebo sú prejavom mysle, ktorá sa hanbí za stratu nevinnosti.

kedy bude ďalšia mandalorianska epizóda?

Deborah Kerr hrá guvernantku, ktorá verí, že areál domu - kde sa stará o dve osirelé deti - straší, možno dokonca pracuje na vlastníctve detí. Jej prvé tušenie o strašidle prichádza potom, ako začuje strýka detí (lascívne Michael Redgrave ) sa chvália sexuálnym stretnutím. Existujú ďalšie dôkazy, že predchádzajúca guvernérka a jej brutálny milenec mohli deťom predstaviť sexualitu už v mladom veku. Existuje domnienka, že guvernérka Kerr je tak sexuálne potlačovaná, že jej túžba starať sa o deti nahradzuje pocity príťažlivosti pre ich skúseného strýka. Vidí prízračných duchov, či už sú alebo nie, a Claytona a kameramana Freddie Francis v každom rohu nájdete tieňový strach. Ale podhodnotený výkon robí scenárista Trumanský capote , ktorý otočí skrutku na Henry James novela, Otáčanie skrutky , a predstavuje medailón a fotografiu v oveľa skoršom okamihu ako Jamesova novela, aby otočila divákov na verejnosti a spochybnila všetko.

Vtáky (1963)

Vtáky bol najťažší film (hádka so všetkými tými vtákmi a použitie veľmi primitívnej technológie), ktorá sa mala uskutočniť Alfred Hitchcock . Teraz to už neobstojí v porovnaní s mnohými jeho ďalšími klasikami, jednoducho preto, lebo vďaka technologickému pokroku, ktorý sme dostali o niekoľko rokov neskôr, si uvedomujeme, že vo väčšine útočných scén sú potápajúce sa vtáky prekryté hercami, ktorí reagujú inou strelou. Nemá tiež uspokojivý koniec ani emocionálnu priechodnú čiaru, ktorá by nás pretiahla cez všetky útoky. Vtáky možno nezostarol tak bezchybne ako mnoho filmov Master, ale napriek tomu inscenuje mnoho majstrovských momentov.

Čo Vtáky Má úžasnú sekciu domácej invázie, ktorá výrazne ovplyvnila každý film o zombie alebo domácej invázii, ktorý sa objaví neskôr. Vtáky, ktoré začali bezdôvodne útočiť na ľudí a zdá sa, že majú zvláštnu kosť, ktorú môžu vylúpiť so socialitom ( Tippi Hedren ), ktorá bola nedávno na súde pre jej chýrne správanie, sa rojí v dome, ktorý ju drží vo vnútri. Kukajú cez steny a zobáky im trčia ako hra Whack-a-Mole. Jej milostný záujem ( Robert Taylor ) musí nastúpiť na dvere a na nechty pred slabými miestami.

Vtáky ukazuje všetku taktiku prežitia, ktorú teraz poznáme zo zombie filmov, a predstavuje tiež fatalistický okamih, keď hrdinka vyjde na poschodie. Vždy zostaňte dole.

„The Haunting“ (1963)

Mnoho veľkých duchovných príbehov prijíma našu skepsu v tom, či našich protagonistov skutočne prenasledujú duchovia, alebo len strácajú rozum na nevysvetliteľné zvuky, zabudnuté rozmiestnenie predmetov a ich myseľ vypĺňa prázdne miesta, ktoré potom predstavujú strašidelné vizáže. Robert Wise ‘S Strašidelné predstavuje to ako odvahu. Je tu strašidelné sídlo s odovzdávanými príbehmi o strašidlách, smrti a nepríčetnosti. Niekto sa však chystá dom zdediť, takže zaplatí za to, aby vyslali bádateľov nadprirodzených, aby v dome ostali, a poskytli mu vysvetlenie týkajúce sa strašenia.

Je v dome na kopci skutočne strašidlo? Alebo vám niekto povie, že sú to strašidelné hracie triky pre všetkých vo vnútri? Niektorí si zachovávajú skepsu. Iní sa zbláznia. Zdá sa, že ak by dom niečo chcel, sú to obe tieto odpovede, pretože skepticizmus aj viera tam budú ľudí aj naďalej posielať.

Krv a čierna čipka (1964)

Mario Bava zmenil horor navždy s Krv a čierna čipka . Bava, ktorý bol už hororovým majstrom, odštartoval žáner giallo (talianski krviprelievania) vysoko štylizovanými a príšernými vraždami, zaujímavými zábermi z pohľadu, ktoré zadržiavali identitu vraha, a zároveň sa vzdával blízkych výhodných miest pre krájanie a škrtenie a nastavoval farby, ktoré boli ako žiarivá ako falošná červená krv, ktorá prúdila z rán.

Krv a čierna čipka Prostredie je módnym domom, kde sa vraždí modelka. Z toho, čo sa stane základom giallo, bude mať vrah čierne rukavice, čierny klobúk a čierny trenčkot s vystreľovacou čepeľou a drôtmi vo vreckách. V diabolskej vizáži Bava zinscenuje jeden z lovov v miestnosti plnej figurín, pričom model je odoslaný tak rýchlo, ako sa samotný priemysel týchto telies sám zbaví; so svedkami nemých a anonymných svedkov praktík v priemysle, ako sú figuríny vraždy.

„Ticho ... Ticho, sladká Charlotte“ (1964)

Robert Aldrich predtým, než bola vôbec známa vec. Sunset Boulevard bol prvým filmom, ktorý skutočne využil vyblednutú hollywoodsku hviezdu, ale tam predstavil staršiu hollywoodsku hviezdu ako chorú túžbu po pokračujúcom potlesku. V roku 1962 Aldrich’s Čo sa stalo s Baby Jane? povolený Bette Davis a Joan Crawford pokračovať v nemilosti, keď sa dve sestry - ktoré bývali hviezdy - navzájom týrali vo vnútri nenáročného bytového domu.

Hoci, Baby Jane má hororové prvky (Crawfordová je priviazaná k posteli a vyhladovaná, keď sa jej na večeru nepodávajú krysy), Aldrichova Ticho ... Ticho, sladká Charlotte tu prikývne. Štrukturálne sú príbehy veľmi podobné. Obaja začínajú násilným činom. A obaja sa točia okolo nefunkčnej a drzej Bette Davisovej a rodinného tajomstva, ktoré uchováva iný príbuzný (tu, Olivia de Havilland náhradníci za Crawforda, ktorý bol pôvodne obsadený, ale vypadol, pravdepodobne si je vedomý toho, že Davis mal opäť šťavnatejšiu rolu; aj keď de Havilland možno lepšie vie, ako ustúpiť od Davisovej a neskúšať ju vyrovnať, ale byť pri výkone tajnejšia). Ale zatiaľ Baby Jane zažil chvályhodne chvályhodné táborové chvíle, Charlotte robí všetko rafinovanejším a gotickejším. Vražda sekáča na mäso Bruce Dern je určite jedným z najgrafickejších momentov filmu daného časového obdobia. Pred ďalším úderom stratí končatinu. Krv je na Charlotteho šatách, ale pretože je tínedžerkou rešpektovanej rodiny, v podstate ju odsúdili na život v jej južnom sídle a nikoho neobťažuje. Keď sme v dospelosti stretli Charlotte (Davis), mierila brokovnicou na vývojárov, ktorí sa snažia prejsť jej krajinou po diaľnici, a nočné návštevy duchov mužov zavraždených v dome a čerstvej krvi sa opäť začína objavovať na jej šatách.

Baby Jane bol sranda. Sladká Charlotte je viac Grand Guignol s tieňmi stromov magnólie, duchmi a odseknutými končatinami. Jeden je tábor, druhý je vysoký. Vhodným spôsobom pojem „tábor“ prvýkrát vznikol v roku 1964 v eseji od Susan Sontag .

„Odpor“ (1965)

Roman polanski Prvý film v angličtine sleduje zlomeninu ženy, ktorá sa bojí preniknutia každého muža, s ktorým sa stretne. Je to tiež film, ktorý sa zlomí v nových zlomeninách kvôli groteskným a krivým zmenám v osobnom živote Polanského, ktoré prišli neskôr (kultová vražda jeho ženy a dieťaťa vymytá mozgom a znásilnenie tínedžera). Má to zmysel Odpor že nikto nemá kontrolu nad svojou mysľou. Určite Carole ( Catherine Deneuve ) nemá kontrolu nad svojím strachom zo sexu (s malými náznakmi predchádzajúceho zneužívania). Má nočné mory z rúk, ktoré sa predierajú cez múr a tápajú ju, a myslí na mužov, ktorí ju zákrutujú a znásilňujú. Je týmito vidinami ochrnutá a takmer nemá.

Existuje tiež pocit, že ani muži nemôžu pomôcť, nemusí to nevyhnutne znamenať, že by všetci muži mohli potenciálne znásilniť, ale nevedia, ako by sa nenechal zapnúť niekým tak krásnym ako Deneuve. Polanski nakrúca väčšinu svojich psychologických porúch, zatiaľ čo nosí takmer čistú nočnú košeľu. Nemyslím si, že by to malo byť bezodplatné, ale Polanski sa možno domnieva, že by mal poskytnúť dôkazy o tom, že by sa mala skutočne báť. Aj keď sa úplne zrútila a vyžaduje pomoc z podlahy, panstvo, v ktorom ju drží muž, ktorý jej pomáha, sa nakrúca ako úspešné dobývanie panny po prvý raz v spálni. Odpor je fantastická psychologická štúdia, ktorá je možno ešte psychologickejšia a miestami odpudivá - teraz, keď vieme o Polanského zlomenej existencii.

„Zabi zlato, zabi!“ (1966)

Mario Bava ‘S Kill Baby, Kill! je Občan Kane Giallos. Vidíte a počujete vplyv na Dario Argento a ďalšie štylizované striekačky krvi všade. K dispozícii je Bavaova farebná paleta jasných zelených a červených odtieňov, vďaka čomu každé strašidelné miesto pre potenciálnu vraždu vyzerá ako okno z farebného skla v kostole, ktoré sa čoskoro zafarbí na červeno. Je tu soundtrack plný prízračných povzdychov a lapajúcich po dychu, ktoré by sa neskôr vkradli Škriatok Elektro skóre. A potom tu máme Bavovu invenčnú kameru, ktorá zväčšuje točité schodiská a perspektívu kamery z hojdacej hojdacej súpravy. Tieto tropy majú odtlačky prstov všetkých najlepších talianskych šokov, ktoré by boli vydané na nasledujúcich 30 rokov. Možno, keby to malo lepší názov, Kill Baby, Kill! by všetci právom spomínali ako jeden z najlepších hororových filmov všetkých čias.

V Kill Baby, Kill! duch dievčaťa, ktoré bolo ušliapané koňmi, prenasleduje sedmohradské mesto. Objavuje sa v šatách, odráža loptu, a ak dôjde k očnému kontaktu, čoskoro nasleduje kontrola mysle a strašná smrť. Sú tu zahmlené cintoríny, husté pavučiny, seknutia v krku, prepichnuté chrámy a napichnutia; to by bolo bezpochyby šokované v roku 1966. O 50 rokov neskôr jedinečnosť Bavových možností fotoaparátu stále rezonuje a inšpiruje ten typ mäkkých dychov a vzdychov, ktoré čoskoro korenia zvukové scény šokového kina.

Sekundy (1966)

John Frankenheimer ‘S Sekúnd je podobenstvom proti mainstreamom / anti-kontrakultúre o starnutí, ktoré je skôr thrillerom ako hororom, ale určite má hlavné hororové prvky. Hovorí sa s mŕtvym mužom, tajnou spoločnosťou, ktorá je umiestnená pod bitúnkom, a s nútenými operáciami a skrytými identitami pred obväzmi. A navyše, skvelý kameraman James Wong Howe využíva veľa chmúrnych nastavení fotoaparátu s objektívom typu rybie oko na vyvolanie nesmierneho pocitu hrôzy, pochybností o tom, či to, čo vidíte, je skutočné, a dalo by sa tvrdiť, že to výrazne ovplyvnilo diablovo znásilnenie v r. Rosemary’s Baby o dva roky neskôr.

John Randolph je znudený bankár, ktorý dostane telefonát od človeka, o ktorom si myslel, že je mŕtvy, ale vie, aké veci by v skutočnosti poznal iba ten muž, o ktorom tvrdí, že je. Hlas mŕtveho muža povedal, že existuje spoločnosť, ktorá predstiera vašu smrť a dá vám nové telo a identitu a zloží vás do komunity ľudí, ktorí žijú svoju druhú životnú šancu (čo však nehovorí, je, že uviazol v večná čakáreň, ktorá sa snaží vrátiť späť do života, ktorý po sebe zanechal, ale aby mohol odísť, musí prijať nové telo). Neexistuje žiadny cúvanie, pretože spoločnosť tiež droguje a filmuje svoje subjekty, ktoré robia škaredé činy na účely vydierania. Takto sa Randolph stáva mladšie vyzerajúcim Rock Hudson do ktorej druhej šance určite patria orgie, ktoré šliapajú víno, ale nemá slobodnú vôľu a schopnosť uniknúť.

'Spider Baby' (1967)

Aj keď sú na tomto zozname dotyky tábora a vykorisťovania, Spider Baby je najlepší skutočný americký vykorisťovateľský horor desaťročia (so vševediacim tipom na klobúk) Hershel Gordon Lewis , ktorý bol priekopníkom gore efektov počas tohto desaťročia, ale jeho filmy nikdy neurobili oveľa viac než len striekanie krvi a prskanie dialógov). Má kreditnú ústrednú pieseň o kanibalskej orgii, kde si každý koniec koncov „určite skončí v niečom brušku“. Spider Baby je o veľmi starostlivom domovníkovi ( Lon chaney ) ktorý sa stará o dom inbredných mladých dospelých. Snaží sa im zabrániť v stretnutí s cudzími ľuďmi, pretože majú degeneratívne ochorenie mozgu, vďaka ktorému majú poznávací mozog päťročného dieťaťa, s výnimkou túžby zabiť a zjesť kohokoľvek, kto nie je rodinou. Širšia rodina ich nechala zomrieť v dome na odstránenie génu z ich krvnej línie, ale samozrejme, niektorí ľudia prídu s cieľom zhodnotiť hodnotu domu a začne „hracia doba“.

Jack Hill ( Coffy ) film je pre hlavný prúd príliš zvláštny, ale nie dostatočne násilný pre krvavé hlavy. Ale ak vezmete prvky Čudáci , Dva tisíce maniakov a pridajte scénu prenasledovania dámskeho spodného prádla a nepohodlné techniky zvádzania tela dospelých, ktoré sú neustále popisované ako „deti“, potom tu máte peknú pavučinu vykorisťovacej zábavy. Pridaný kultový bonus: Sig Haig ( The Devil’s Rejects ) je jedným z vrodených „detí“.

„Kuroneko“ (1968)

Často nájdete Masaki Kobajaši Hypnotický tetraptych nadprirodzených ľudových príbehov, Kwaidan , na zozname najlepších hororových filmov zo 60. rokov. Je to poetické. Je to vizionárske. Hudba straší. Je to však pokojnejšie meditatívne a moralistické, ako je hrozné. Namiesto toho Kaneto Shindo ‘S Kuroneko ( Čierna mačka ) dostane česť zastupovať japonský vzostup k hororovej tvorbe 60. rokov. Je tiež poetický, vizionársky, strašidelný a moralistický, ale vyznačuje sa aj skutočnejšou hrôzou Kwaidan . Čierna mačka pije krv, ženy čerpajú krv z krkov nič netušiacich mužov, zvodní duchovia zabíjajú samurajov, aby zabránili vlastnej duši vo vstupe do brán pekla, a spektrálne sa znovu objaví dom, ktorý bol spálený pre dospelých. Áno, toto je nepochybne horor.

Kiwako Taichi a Nobuko Otowa sú duchovia so samurajskými túžbami po krvi; bývali tiež manželkou a matkou soliderky ( Kichiemon Nakamura ). Vojak už niekoľko rokov bojuje mimo domova. Za ten čas jeho manželku a matku objavila skupina samurajov na ceste späť do svojej dediny; sú vo svojom dome znásilnení a upálení zaživa. Zatiaľ čo ich mŕtvoly sú hodované čiernou mačkou, ich duše sa dohodli s diablom, aby naďalej strašili v lesoch a zabíjali všetkých samurajov; zblížením sa k nim dostanú a potom vypijú ich krv. Manžel je však po svojej statočnosti v boji vyrobený zo samuraja a jeho manželka a matka majú veľmi ťažký výber, čo s ním robiť.

Shindov film je nádherne natočeným vyvrátením príliš plastickej povahy samurajskej literatúry a filmov. S výnimkou udatného manžela sa samuraji ukazujú ako sebeckí jedinci, ktorí sa nestarajú o odľahlých dedinčanov; záleží iba na ich vlastnom postavení a vlastnom libide. Nie je to anti-samuraj, ale proti zneužívaniu moci.

„Noc živých mŕtvych“ (1968)

Zombie v George A. Romero ‘S Noc živých mŕtvych sa nazývajú „vlkodlaci“, ale toto je film, ktorý vytvoril zombie filmu, ako ich poznáme: prázdne, bezmyšlienkovité tvory, ktoré sa tu nesú s prázdnymi pohľadmi a sotva si zachovajú akýkoľvek zmysel pre svoju ľudskosť. Z tohto dôvodu bolo vzrušenie filmového zombieho vo všeobecnosti vidieť v tom, ako ich naši hrdinovia s mozgami rozposielajú s vysokou efektivitou a krutosťou. Koniec koncov, už nie sú ľuďmi.

Znova však sledujte Romerov film a snažte sa neutiecť s tým, že budete mať viac sympatií k „ghúlom“ ako väčšina ľudí. Živí ľudia si väčšinou zachovávajú iba najslabšie naučené vlastnosti ľudstva: predsudky, xenofóbia a sebectvo. Najobetavejší nehouh, ktorého sledujeme ( Duane Jones ) je skvele zastrelený - po udatnom boji proti ghulom - jednoducho preto, lebo jeho farba kože vyvoláva podozrivú reakciu na muža na druhom konci pušky. Ale Romero v sebe skrýva mnoho ďalších nedôvercov k autoritným motívom Noc živých mŕtvych . V roku 1968 sa nedávna verejná mienka o vojne vo Vietname a v policajných taktikách počas hnutia za občianske práva zmenila tak, že prestala dávať všeobecnú dôveru najlepších úmyslov orgánom činným v trestnom konaní, generálom a vojakom. Sú to nakoniec ľudia a veľa ľudí prechováva zlé úmysly voči ostatným. Stačí sledovať pohreb niekdajších ľudských ghúlov, ktorých vyťahujú háky na mäso a zhoria na hromade, a pokúsiť sa nemyslieť na žiadnu xenofóbnu vojnu alebo na hrozný systémový pohľad na „toho druhého“.

Rosemary's Baby (1968)

Pre mňa, Rosemary’s Baby je najlepším hororom všetkých čias. Funguje tak vysoko na všetkých úrovniach. Novomanželský pár, Rosemary ( Mia Farrow ) a Guy ( John Cassavetes ) pôsobia idylicky, keď sme im predstavení pri nakupovaní nového bytu na Manhattane. Ale keď chýba jeden človek, stáva sa nedostatok vo vzťahu. Guy je bojujúci herec a Rosemary hovorí všetkým, ktorí budú počúvať dve hry a reklamy, v ktorých sa objavil. Malo by to znieť ako podpora, ale Guyovi to pripomína jeho vnímané zlyhanie. Vo svojom novom bytovom dome sa spriatelia s nejakými starými vtákmi ( Ruth Gordon a Sidney Blackmer ) po chodbe.

V jednom pekelnom slede sa Rosemary unáša spať na posteli na vode, zachytáva záblesky satana, ktorý sa šplhal na ňu, zatiaľ čo Guy, susedia a ďalšie plazivé bytosti sledujú démonské pazúry a vrazenie a nepomáhajú jej pri plači. Ráno sa zobudí nahá so stopami po pazúroch po celej ploche. Jej manžel hovorí, že sa ju rozhodol oplodniť, aj keď spala, pretože mal náladu a hovorili o tom. Čo by sa stalo, keby bola „opitá“. Rosemary si neskôr myslí, že ju diabol znásilnil a Guy sľúbil diablove dieťa ich satanistickým susedom, aby mu zlepšili kariéru.

Ceremónia je nielen jednou z najdesivejších a najpôsobivejších sekvencií, aké kedy boli natočené, ale aj jedným z najväčších porušení kina. Počas obradu došlo k tak hlbokému porušeniu dôvery a tela, ale ďalej sa to uráža Guyovým laxným zakrývaním slova „Chcel som ťa hneď.“ Zvyšok filmu ukazuje, že Rosemary nie je úplne schopná mať agentúru pre akékoľvek voľby týkajúce sa jej tela. O všetkom rozhodujú starší a mužskí lekári; dokonca aj tej, ktorej verí, Dr. Hill ( Charles Grodin ), ktorú si vybrala sama, ju odovzdá inému lekárovi, pretože si myslí, že je nestabilná. Každý muž ju umlčí a myslí si, že vôbec netuší, čo sa v jej tele deje. Pretože mnoho mužov sa stále cítilo nejasne a mrzuto (ako Rosemary vo svojej zdrogovanej posteli) z toho, čo v skutočnosti predstavuje súhlas a voľbu, Rosemary’s Baby je stále jedným z najdesivejších a najpotrebnejších filmov, aké boli kedy natočené.

Blind Beast (1969)

Yasuzo Masumura ‘S Slepé zviera robí ťažkú ​​úlohu pomocou filmu na preskúmanie fyzických vnemov, keď nemá zrak. Zápasí tiež so sexuálnou nadvládou, Štokholmským syndrómom a má telesné rozštiepenie. Je to dosť opojný exploatačný film, ktorý je urobený veľmi rafinovane a nakoniec slúži ako jedinečný predzvesť obsedantnej úpravy tela, ktorá sa používa na účely potešenia aj bolesti, ktoré by predstavovali úplne jedinečný film. Tetsuo: Iron Man série.

Slepé zviera začína u milujúcej matky únosom modelky ( Mako Midori ) a hodil ju do masívneho sochárskeho štúdia, ktoré neprijíma svetlo. Vo vnútri jej slepý syn ( Eidži Funakoshi ) vytvaroval celý priestor do ód na časti tela žien; miesto na odpočinok medzi prsiami, priestor sa zvažoval nad hlineným žalúdkom do inej oblasti. Túži po novom exemplári, aby sa dotykom naučil každú časť jej tela a zmenil sa na svoje najkompletnejšie dielo. Odporuje (a posun znásilnenia, ktorý sa mení na submisivitu, potom na zvádzanie a potom na pôžitok, sú tu kalné, ale nikdy sa nehrá na dráždenie), ale nakoniec je tak naladený na svoje zmysly, že túži tiež oslepnúť. Spoločne budú skúmať telá iným - a desivejším - spôsobom; a chorobné fantázie ustupujú sebazničeniu.

špičkový televízny seriál na amazone prime

Toto je náročný film, ktorý si vyžaduje určitú prípravu, aby vydržal, nie kvôli krvavosti, ale kvôli svojim nápadom. Čo je strašidelné Slepé zviera je menej toho, čo vidíte na základnej úrovni, ale toho, čo spracúvate po tom, čo sa pamiatky odošlú do vášho mozgu. Vidíme okamihy skutočnej intimity a skutočnej kľukatej zvrátenosti a obe pristávajú s premyslenou bezprostrednosťou.

Film „The Honeymoon Killers“ (1969)

Tento zoznam uzatváram filmom, ktorý nie je čistým hororom, ale filmom, ktorý vstupuje do žánrovej diskusie rovnakým spôsobom ako niečo podobné. Henry: Portrét sériového vraha robí. Leonard Kastle ‘S Svadobní vrahovia bol najprirodzenejšie natočeným filmom sériových vrahov svojej doby. Vyznačuje sa úderom kladiva do hlavy, ktorý sa nerobí extra záberom zblízka, ale robí sa to v rámci celého tela. Zdôrazňuje bolestivú reakciu ženy na prijímacom konci a otázku „prečo jednoducho nezomrieš už “reakcia ženy, ktorá ho doručila. Iba dva roky potom Bonnie & Clyde ohromený americkým publikom s pomalými guľkami do krvavých rán, nakrútil Kastle film, ktorý neromantizuje násilie ako poetický krvavý kúpeľ, ale prezentuje ho tak vecne, že sa cítite ako v obývacej izbe a pozeráte na tieto „ Zabijaci osamelých sŕdc “páchajú vraždu za vraždou. Na výstave Variety dostal pozitívnu recenziu v roku 1969, distribútormi však zostal nedotknutý až do nasledujúceho roku. V mnohých krajinách bol zakázaný až do 80. rokov, no zároveň sa vyznačuje tým, že je obľúbeným americkým filmom všetkých čias s jedným z najväčších mien francúzskej novej vlny, Francois Truffaut .

Zabijaci osamelých sŕdc ( Shirley Chairs a Tony lo bianco ) stretli sa prostredníctvom služby novinového pera, aby našli lásku. Ray (Lo Bianco) je podvodník, ktorý si získa dôveru ženy, dostane bezplatné ubytovanie, sľúbi manželstvo a potom ich zavraždí. Nezabije však Martu (Stoler). A obaja sa vydávajú za brata a sestru, zatiaľ čo on zachytáva nové obete, a ona žiarli, keď vidí, ako v jeho prítomnosti žiari druhá žena. Zabíjajú spolu, ale Marta začína zabíjať brutálnejšie a vášnivejšie, snaží sa ukončiť svoje uväznenie a pokračovať v mužovi, ktorého teraz miluje.

Na rozdiel od giallov, ktorí tomu predchádzali, alebo oddeľovačov 70. rokov, ktorí budú nasledovať, Svadobní vrahovia nejde o vkus. Rozpočet bol skutočne taký malý, že pôvodne najatý riaditeľ, Martin Scorsese (!!), bol prepustený, pretože trávil príliš veľa času natáčaním náladových výstrelov, ktoré spomalili výrobu (napríklad výstrely odpadu, ktoré zostali na pláži). Pretože rozpočet neumožňoval nijaké dni navyše, scenárista Kastle pristúpil k dokončeniu a režírovaniu svojho jediného filmu. Je natočený takmer ako dokumentárny film, s nerovnomerným zvukom a nesprávnou scénou začiatočníka. Je to len jeho (veľkolepé) použitie Gustáv Mahler Už existujúce symfónie, ktoré vám pripomínajú, že nepozeráte nejaký nelegálny domáci film. Svadobní vrahovia je vzácny nováčikovský film, ktorý sa cíti byť revolučný.