33 skvelých filmov zo 70. rokov, na ktoré sa zabudlo

Aký Film Vidieť?
 
70. roky nám poskytli vynikajúce skvelé kino všetkých čias, ale hlboké zárezy sú rovnako dobré ako tie najväčšie hity.

70. roky sa často považujú za druhý zlatý vek Hollywoodu. Povzbudený úspechom Dennis Hopper ‘S Easy Rider ktoré ukončili 60. roky, mnohé z ateliérov preukázali ochotu poveriť mladých producentov, spisovateľov a režisérov, aby poskytli kinu úplne nový hlas. Výsledkom bola jedinečná tabuľka klasík od nových filmových tvorcov ako napr Martin Scorsese, Francis Ford Coppola, Robert Altman, Woody Allen, Bob Rafelson, Terrence Malick, Steven Spielberg, Hal Ashby, William Friedkin, George Lucas a Peter Bogdanovič , vymenovať zopár. Odlišovali sa od predchádzajúcich velikánov prostredníctvom upustenia od klasicizmu pre užšie spojenie s realitou, cez viac zvukov alebo rock'n'rollové piesne namiesto partitúr, cez intímnejšie zápletky v sledovaní postavy viac ako jej príbehu a odvážení mimo zvukovej scény a mimo do skutočného sveta.

Aj keď mnohé z týchto mien boli desaťročím nového úspechu v rozprávaní, 70. roky mali veľa skvelých filmov, ktoré prenikli aj do povstaleckého ducha nových autorov bez toho, aby naďalej dostávali klasický lesk. Každé desaťročie zabudlo na filmy, ale 70. roky sú pokladnicou filmov, ktoré sú rebelantské, výstredné a živé, ale už sa o nich nehovorí.

Na vytvorenie tohto počiatočného zoznamu som mal iba jedno kritérium: film musel dostať menej ako 10 000 hlasov na IMDb, čo sa javí ako dobrý barometer toho, či film v retrospektívnom zeitgeistovi zostal alebo nebol. Pomocou tejto metodiky bolo objavených niekoľko vecí. Po prvé, veľa filmov, ktoré by tu mohli potenciálne pristáť, bolo experimentálnych s príbehom, alebo bolo komiksových alebo zahraničných, čo samozrejme nie je prekvapením. Prekvapivejšie však bolo, že mnoho skvelých amerických filmov z tohto desaťročia, ktoré, zdá sa, už nemajú horlivú sledovanosť, ale boli režírované uznávaným autorom, ako je Altman alebo Ken Russell , často predstavovala ženskú rolu.

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

Skvelé filmy zo 70. rokov patrili prevažne mužom, boli nakrútené mužmi a rozprávali príbehy takmer výlučne očami mužov a pokúšali sa dekódovať, čo to znamená byť čestným mužom. Stále sú to samozrejme vynikajúce filmy, ale kino zo 70. rokov bolo prvou skutočnou rodovou bariérou pre filmy; všetky chvály a ocenenia smerovali k Krstný otec, Jeden preletel cez kukučie hniezdo, Rocky, Francúzske spojenie, Lovec jeleňov a je to ostré v porovnaní s predchádzajúcimi desaťročiami, ako sú napríklad filmy vedené ženami The Apartment, My Fair Lady, The Sound of Music , atď., mohlo aj v 60. rokoch vyhrať najvyššie filmové ceny. V 70. rokoch sa uznanie a prestíž skutočne stali jednostrannými a veľká väčšina prestížnych obrázkov sa sústredila na mužov. Mohol by som namietať, že to bolo vtedy, keď sa myšlienka mužského a ženského obrazu skutočne rozpadla tiež. Od 70. rokov nám dala myšlienku trháku, ktorý navždy zmenil film, s Hviezdne vojny , táto priepasť sa v 80. rokoch zväčšila a až teraz začíname vidieť návrat k prestížnym ženským fotografiám od významných režisérov.

To nemusí kritizovať úžasné filmy ako Krstný otec, Apokalypsa teraz, Badlands, Psie popoludnie, a čoraz viac, ktoré vyšli v 70. rokoch, ale stojí za zmienku, že väčšina filmov na tomto zozname - ktoré nezískali počiatočnú podporu štúdia a už nemajú podporu hlasovacieho systému ako IMDb - sa vyznačujú ženami v vedúce úlohy. Zvyšok je cudzí, okrajový a neposlušný. Alebo v niektorých prípadoch ide o režisérsky debut režiséra, ktorý by mal napríklad kultové pokračovanie Walter Hill a Elaine May . Preštudujte si niektoré tipy a ozvučte, s ktorými filmami súhlasíte alebo by ste si ich chceli pozrieť, alebo ktoré mega klasiky považujete za preceňované.

Lickerish Quartet (1970)

Radley Metzger bol priekopníkom erotiky. Zatiaľ čo jeho súčasníci majú radi Russ Meyer a Tinto Brass Metzger strávil 70. roky zvýrazňovaním konkrétnych ženských čŕt (Meyerove loná a Brassove zadky), venoval sa umeniu, ktoré občas obsahovalo smilstvo. Neber len moje slovo, Andy Warhol zavolal Lickerish Quartet “Neuveriteľne výstredné majstrovské dielo” a UCLA obnovil svoje filmové výtlačky a usporiadal retrospektívy, aby zvýraznil jeho prácu. Je to akademické.

Lickerish Quartet Začína sa na európskom hrade, kde bohatá rodina sleduje starý „modrý film“ (ako to robí s rodinou na zámku), potom cestuje dolu do cirkusu, kde sleduje nejaké odvážne triky. Všimli si, že motocyklistka ( Silvana Venturelli ) vyzerá veľmi podobne ako žena, ktorá sa predovšetkým objavila v špinavom filme, ktorý práve sledovali. Takže ju samozrejme pozvú späť na svoj hrad, kde sa rozprávajú o cyklistických trikoch, ukážu jej nezbedné video a pozvú ju, aby splnila každú svoju fantáziu, jednu po druhej. Medzitým sa opakovane pýta: „kto má zbraň“ a patriarcha rodiny ( Frank Wolff , ktorí mali v oboch malé úlohy Kde bolo tam bolo na západe a Veľké ticho ) má spomienky na svoje časy vo vojne. Áno, je tu sex a je tu nejaká praštěná fantasy hudba, ale čo robí Lickerish Quartet pôsobivé - a jeden z mála filmov tohto druhu, kde môžete sledovať kinematografiu, príbeh a produkčný dizajn a stále držať svoju snobskú kartu cinephile - sú nápadité nastavenia, úpravy a zmeny scén (knižnica sa premení na špinavý slovník, napríklad). Môže vám byť horúco, možno sa zasmejete, ale budete mať zlý pocit z vojny a rodičov.

Vyšetrovanie občana nad podozrením (1970)

Obrázok prostredníctvom kritéria

Vyšetrovanie občana nad podozrením je vzácne majstrovské dielo, ktoré by som tiež rád videl aktualizovaný remake. Jej vládne záujmy sú také nadčasové, také zrelé a votkané do minulej a budúcej štruktúry skazenej vládnucej spoločnosti. Donald Trump sa kedysi chválil, že bol so svojou základňou taký obľúbený, že na Piatej avenue mohol niekoho zastreliť a nikdy neutrpieť žiadne následky. Toto je film, až na to, že je oveľa inteligentnejší, zvedavejší a znepokojenej tým, čo to otvorené priznanie vlastne znamená.

Občan nad podozrenie predstavuje rímskeho šéfa polície ( Gian Maria Volonte ) keď vstúpi do bytu milenca, ktorý sa pýta, ako bude dnes večer predstierať, že ju zabije, okrem toho, že ju zabije, namiesto toho, aby sa zapojil do ich zvyčajnej hry; úmyselne zanecháva zmätok a zvedavý, či by ho jeho status, ktorým sa žena priťahovala, mohol skutočne uchrániť pred akýmikoľvek následkami za priestupok. The Ennio Morricone partitúra, ktorá je iba opakovanou kompozíciou témy, obsahuje výbuch čeľustnej harfy, vďaka ktorému budete vedieť, že je dobré nájsť humor vo všetkom, čo sa odohráva. Ale aj keď samotný sociálny komentár a satira sú veľmi silné, je to skutočné majstrovstvo Elio Petri Film je v tom, ako využíva flashbacky medzi policajným šéfom a zavraždenou Augustou Terzi ( Florinda bolkan ). Vidíme, ako pripravuje pascu, o ktorej sama nevedela, že sa jednu noc nudí a opile volal na policajnú stanicu, aby nenávidela kohokoľvek, kto odpovedá, tým, že sama seba popisuje ako nahú vo svojom byte s votrelcom a je zvedavá, či by ju tam niekto zachránil, alebo či “ nechám ju byť znásilnená a ignorujem akékoľvek budúce správy. Náčelníčka prichádza skontrolovať a zaujíma sa o jeho moc. Stále ho tlačí, aby robil veci pre vzrušenie, že je príliš vysoký na to, aby dostal akékoľvek klepnutie.

Čo je dôležité, aj keď je Augusta zapojená do tohto strašidelného tanca, Petri na ňu nikdy nevrhá žiadnu vinu za svoj zánik. Bolkan vystupuje s Augustou ako so ženou, ktorá sa búri proti spoločnosti, ale táto povstanie ju priťahuje blízko k mužom moci a tiež k mužom z revolučnej strany, ktorí chcú uvedenú moc uhasiť; neustále ju mieša porušovanie zákonov, ale okamžite upadne do depresie vedomia, kde to únosca nie.

Dôležitý rozdiel v Nad podozrením je kto dostane meno a kto nie. Väčšina mužov vo vládnych funkciách sa nehovorí menom, ale skôr podľa ich postavenia, čo z nich robí nie človeka, ale zosobnenie štátu. Tí, ktorí sú menovaní, sú buď obeťami, alebo tými, ktorí sú pod dohľadom nad ich komunistickými sklonmi. Je to dôležitý rozdiel, že post-Mussolinimu, talianskemu fašizmu, bolo umožnené pokračovať, zveľaďovať a rásť, jednoducho kvôli obave z komunizmu, ktorý ho nahradil. Okrem toho, keď Petri škrtí medzi svojimi pokusmi o zistenie a minulými vzťahmi s Augustou, prichádzame na to, že jeho sociopatické zničenie súvisí s tým, čo pre mužov moci býva najčastejšie, čo je úder pre ich ego na ich sexuálnu mužnosť. Aj keď sa to nehovorí, máme pocit, že tohto trestného činu sa dopustil tak, že môže prejsť na šéfa politickej polície, aby si vypočul revolucionárov, ktorí ich spájajú so sexuálnymi preferenciami Augusty, pretože sa zakráda, aby sa mohla milovať komunistická mládež po tom, čo ho odbila na pláži.

Toto je jednoducho úžasné dielo korupcie, túžby a sociopatických tendencií, ktoré sú prepletené a podporované mocou a stávajú sa korupčnými. Miestnosť plná mužov preťahujúcich typ sily, ktorá umožňuje pokračovať v takýchto zvrátenostiach dôvery. Bezmenní muži, ktorí chránia svoje, obete a pravdu, nech sú zatratení. Znie to povedome?

Milovníci hudby (1970)

Milovníci hudby vyvolala túto odpoveď od jednej z najlepších filmových kritičiek všetkých čias, Pauline Kael: „Máte pocit, že by ste mali riadiť kôl srdcom človeka, ktorý ho vyrobil.“ Muž, ktorý to vyrobil, je Ken Russell . Historicky povedané, Milovníci hudby sleduje odsúdené heterosexuálne pokusy slávneho skladateľa Petra Čajkovského ( Richard Chamberlain ), keď stúpa v hudobnom svete otočením chrbtom k svojej homosexualite a zúčastňuje sa fingovaného manželstva. Je to o sile hudby, ale je to aj o deštruktívnosti zadržiavania sexu - od seba samého i od ostatných.

Po tom, čo sa Čajkovskij mohol vydať za skúseným skladateľom slávnej ruskej hry Mighty Five, si Čajkovskij vybral svoju manželku zo série milostných listov, ktoré mu napísala bez toho, aby ho stretla. V jeho mysli, pretože vedela iba jeho hudbu, to je všetko, čo potrebovala, aby ho milovala. Ale Antonia (úžasné Glenda jackson ) potreboval viac ako jeho hudba. Potrebovala tiež sex, aby sa cítila milovaná. Táto veta môže znieť drsne a Russell ju niekedy takto prezentuje, ale je tiež srdcervúca. Ponižovanie je jednak v odmietnutí niekoho pre sex, jednak v odmietnutí.

Na ich svadobnej ceste je nádherná scéna, kedy Čajkovskij konkrétne opije Antonia veľmi vlakovo, takže nebude musieť mať sex, ale ona sa o to stále snaží. Nahá omdlieva na podlahe ich vlakového vozňa a hrbole koľají spôsobujú, že sa jej telo prudko prehýba sem a tam; Čajkovská s hrôzou hľadí na svoje zraniteľné telo. Je to práve táto hrôza sexuality, ktorá možno vyvolala Kaelovu reakciu na kôl. Pre Russella je ako režisér čokoľvek, len nie klasické. Rovnako ako tu Čajkovskij, aj on bol na scéne nový v roku 1970. A radikalizoval, čo sa dá urobiť pomocou historického eposu. Toto nie je David Lean. Toto je film, ktorý opätovne realizuje vízie, ktoré vytvárame, keď počuje hudbu. A taký, ktorý sa na blázinec pozerá ako na živnú pôdu pre šialenstvo. Toto je najneobvyklejší a najhlasnejší film, aký kedy dostal ťahy štetcom, ktorý je zvyčajne vyhradený pre dobrodružné eposy.

Nový list (1971)

Woody Allen a Mel Brooks získali väčšinu ocenení za americké komédie v 70. rokoch, ale Elaine May zaslúži si byť spomenutý ako rovnocenný (výstižne ju Allen nedávno obsadil ako svoju manželku do svojej série Amazon, Kríza v šiestich scénach ). Kid Heartbreak je jej majstrovské dielo (a môže byť dokonalou zábavou), ale Nový list bol jej fantastický začiatok.

List sa týka Henryho Grahama ( Walter Matthau ), trustový fond dimwit, ktorý nemá skutočné záľuby alebo znalosti. Stretávame ho, keď je informovaný, že nemá skutočné peniaze; strávil to všetko. V poslednej snahe pokračovať v country klube a žiť vo vyššej spoločnosti sa staví so svojím strýkom, že by sa za šesť týždňov mohol oženiť s bohatými ženami. Ak uspeje, jeho dlh bude odpustený a nakoniec nevestu čoskoro po obrade zabije, aby získala jej dedičstvo. Sama sa hrá na potenciálnu nevestu, nemotornú a knižnú ženu, s ktorou sa nikto nerozpráva v klube vysokej spoločnosti.

Nový list je klasika Preston Sturges -inšpirovaná groteska s diabolskou lekciou do konca jej trvania. Matthauova dodávka mŕtveho kameru je ideálnym prostriedkom na predstavenie netalentovaného, ​​ale oprávneného oafa. Keď 70. roky vytvorili rámec pre rastúce rozdiely v príjmoch, jeho bláznovstvo teraz škrípe. Avšak zlovestnou satirickou krivkou, ktorú má Maya v rukáve, je myšlienka, že dôvodom, prečo muži tak ľahko odosielajú ženy a vzťahy, je skutočnosť, že hľadajú niekoho, kto im dá odkaz. Pre mnohých to je dedič, ktorý bude riadiť spoločnosť, ktorá bude mať svoje meno, ale pre Matthau’s fop má nový druh rastlín pomenovaný po ňom. Donúti ho takéto gesto otočiť nový list a myslieť na niekoho iného ako na seba?

Chlapec (1971)

Ken Russell dáva Sandy Wilson Broadway smeč Priateľ chlapca nejaký film razzle-dazzle. Samotné divadlo je o burácajúcich dvadsiatych rokoch a dvoch mladých ľuďoch, ktorí sa do seba zaľúbili proti želaniam svojich rodičov. Táto úprava sa týka záskoku ( Twiggy ) v londýnskom divadle v 20. rokoch, ktoré sa trápilo a vrhá sa na skúšky po hviezde (a Glenda jackson cameo) utrpí zranenie pri výrobe, uhádli ste, čo sa stane „The Boy Friend“. Mnoho Wilsonových populárnych piesní tu zostáva, pričom vedľajší príbeh o filmovom producentovi je v hľadisku divákov, ktorí sa snažia obsadiť ďalšiu veľkú vec, a záskok sa začína zamilovávať do mužského vedenia ( Christopher Gable ), pretože pomáha zvyšovať jej sebadôveru počas celej skúšky.

Priateľ chlapca je príliš dlhý, ale má jedny z najúžasnejších scénických a kostýmových návrhov zo všetkých muzikálov. Pretože sa jedná o Russella, tieto dizajny vytvárajú aj denné sny umelcov, nielen produkcie. Je to oslnivý film pre dizajn. A modelka Twiggy je celkom prirodzená ako neprirodzená hviezda, ktorá má faktor, ktorý filmový producent hľadá. Russell uviedol, že tento film vytvoril ako očistenie paliet pre búrlivé a zamiešané štúdiom Diabli (Pozri nižšie). Preto je ľahké pochopiť, prečo je to príliš dlhé, pretože Russell pravdepodobne potreboval vo svojom živote žiarivú radosť. Fanúšikovia La La Land tu nájdeme niekoľko scénických prikyvovaní.

The Devils (1971)

Ken Russell ‘S Diabli je menej zabudnutá a je naozaj ťažké ju nájsť. Neustále sa žiada, aby bolo pridané do zbierky Criterion Collection, ale zdá sa, že Warner Brothers je v pekle zameraný na to, aby nikdy NEPOUŽIL práv. Štúdio zablokovalo vydanie Blu-ray a umožnilo BFI ho ukázať iba v Anglicku, ak je uvedené ako vzdelávacia skúsenosť a verzia, ktorú som ja a mnoho filmových fanúšikov videli, pochádza priamo z USA. Martin Scorsese Je vlastná kolekcia, ktorú požičiava na občasné premietanie (len pre povzbudenie). Ak chcete pridať na zaujímavosti, Guillermo del Toro obvinil WB z viac ako 40 rokov cenzúry tým, že jej nikdy nedovolil spustiť domáce video. Toto je štúdio, ktoré bolo všeobecne vydané Exorcista —Ktorá zahŕňala scénu posadnutého dospievajúceho dievčaťa, ktoré si bodlo vagínu krucifixom a potom nútilo svoje matky, aby si líčili tvár, do svojich súkromných domov a len reptali: „olizli ma“ - len o dva roky neskôr. Prečo je teda tento film v dobe, keď sú bežne dostupné zadné katalógy štúdií, pod zámkom?

Diabli sa točí okolo márneho kňaza ( Oliver Reed ) a mníška hrbáča ( Vanessa Redgrave ) ktorý po ňom túži tak hlboko, že ho obviňuje z čarodejníctva a ďalších mníšok v kláštore sa k obvineniu pripojí, pretože obvinenie im umožňuje správať sa ako pod sexuálnym kúzlom, a teda môžu slobodnejšie praktizovať svoje túžby ako cirkev dovolí. Je to osamelé majstrovské dielo, ako je veľa Russellových filmov. A keď si mníšky doprajú, prinesie to anarchickú a chaotickú stránku autorky. Toto je jedno z najväčších vystúpení Redgrave a je to zaujímavá kritika náboženstva a potlačenia túžby. Film je teraz natoľko medializovaný z vlastného potlačenia, že by sa podľa dnešných štandardov pravdepodobne zdal krotký, čo robí správanie WB ešte čudnejším (v režime myslenia WB sú pre verejnosť v poriadku rúhačské prezentácie vrhnuté na dieťa v držbe, ale rúhavé prezentácie, ktoré predstiera kláštor, nie sú).

Všimnite si, že sú tu dve masturbačné scény, ktoré boli vystrihnuté z divadelnej tlače, aby dostali krátke vydanie s titulom X vo Veľkej Británii a USA, ach, čo som už videl, nie je to nijako grafické, ale znepokojujúce a temne humorné, spochybnenie toho, či všetci kresťania vyznávajú svoje náboženstvo, aby si očistili srdce, alebo preto, že im dáva schopnosť ovládať ostatných. Možno je to zjavná túžba vonkajších zdrojov, ako je napríklad Criterion Collection, zverejniť tento záznam ako bonus, ktorý udržuje tento film potlačený. Alebo možno ako Birth.Movies.Death poznámky , je to len nejaký starý výkonný pracovník v rozkroku, ktorý má osobnú mstu proti filmu a my si musíme len počkať, kým tento človek zomrie (ako dnes mnoho spätných prístupov k mysleniu) a konečne budeme všetci schopní rozhodnúť sami, či tento film zvládneme alebo nie. Ak niekedy uvidíte tento film uvedený vo vašich miestnych zoznamoch na predstavenie na jednu noc, choďte.

10 Rillington Place (1971)

Obrázok cez Columbia Pictures

Do rúk: Murderinos, 10 Rillington Place je strhujúca a nepohodlná zabudnutá skutočná rozprávka o sériovom vrahovi, v ktorej je najobťažovanejší muž z našej spoločnosti Jurský park / Zázrak dňa 34thUlica detstvo, Richard Attenborough , plyny ženy, sexuje s ich telami v bezvedomí, škrtia ich, pochovávajú na dvore a k tomu za rámujú niekoho iného! Niečo, čo tento film zakladá, je senzibilizujúce, ale to, ako opakovane ukazuje, ako patriarchálna spoločnosť (a spoločnosť uctievajúca veteránov) umožňuje vrahovi ľahkosť. Dôveru si získava vzdelaným hlasom a vyhlásením o predchádzajúcich liečivých postupoch. Jeho nájomcovia ( John Hurt a Judy Geeson ) sú mladý, veľmi chudobný pár s jedným dieťaťom. Manželka chce potrat, pretože nemá peniaze na druhé dieťa, pretože je negramotné a jediné, ktoré je schopné pripojiť sa k pracovnej sile. John Christie (Attenborough) je ich sused a môže si objednať svoju ženu ( Pat Heywood ) odísť, kedykoľvek je to potrebné pre jeho „prácu“ ako jediného poskytovateľa. Vďaka jeho vojnovým záznamom je potlačené jeho predchádzajúce zatknutie. A je to systém, ktorý uprednostňuje veterinárov, vzdelaných mužov a lenivú políciu, ktorá mu umožňuje pokračovať aj po objavení tiel.

Attenborough je nechutný a strhujúci, Hurt je skvostný a režisér Richard Fleisher ( Fantastická cesta ) berie na vedomie realitu britského kuchynského drezu po tom, čo ho Hollywood po niekoľkých štúdiových prepadnutiach zahodil. Smútok v Attenboroughovej polohe, keď nalieva otrávený čaj, ktorý nebude môcť použiť na znásilnenie a vraždu, pretože prišli inštalatéri, je takou milou pozornosťou na mieru kontroly, na akú je tento muž vo svojom dome zvyknutý.

Diváci neboli v roku 1971 tak zvyknutí na filmy o sériových vrahoch, ako sú teraz, takže začatie filmu s milovaným hercom, ktorý stiahol ženu v bezvedomí k zemi, aby si s ňou poradil, bolo v roku 1971 šokujúce, takže malo zmysel, že Fleisher by sa zameral na dva grizzly akty a justičný omyl a nenútil divákov, aby znášali ďalšie vraždy zo skutočného príbehu. Ale teraz, keď máme vo filme / televízii posadnutosť sériovými vrahmi, môže byť tých posledných 10 minút potratenej spravodlivosti jeho vlastným filmom; ako toto monštrum pokračovalo a prečo Spojené kráľovstvo kvôli tomu zrušilo trest smrti. Napriek tomu, aj keď je na konci nával skúšky, je to odborne ladené, nepríjemné a nádherne prevedené.

Wake in Fright (1971)

Obrázok prostredníctvom United Artists

Austrália Zobuďte sa vystrašení je najumeleckejší Kocovina Film v štýle a moja osobná nočná mora: obklopenie hordou zdegenerovaných mužov, ktorí pijú, hazardujú, bojujú, prepúšťajú ženy a športovo strieľajú zvieratá, bez možnosti ich nechať za sebou. Gary Bond je učiteľ, ktorý uzatvára stávky na zlé hazardné hry a je potom opustený v meste plnom opitých a násilných mužov (vedených Donald Pleasance ), ktorí sa ho snažia prinútiť, aby bol rovnako opitý a násilný ako oni.

Tento príbeh o zneužívaní mužov je desivejší ako Vyslobodenie pretože títo muži sú viac identifikovateľní a túžba sexuálne dominovať nad inými mužmi sa skôr naznačuje ako priamo ukazuje. Oranžová púštna rozloha je nádherne zornená. Upozorňujeme, že lov klokanov je zvratkový, vyzerá to ako skutočný režisér Ted Kotcheff použil skutočné zábery, ktoré našiel; toto bolo konfrontovať jeho publikum s rastúcimi nelegálnymi lovmi klokanov vyskytujúcich sa pre mužný šport a bolo neoddeliteľnou súčasťou zvýšených predpisov, ale o 40 rokov neskôr bez tohto uvedomenia si doby je neuveriteľne ťažké sledovať, takže vedomie toho, že vopred nie je len nevyhnutné, varovanie, ale tiež je potrebné poznať dôvody, pre ktoré bol zaradený. A negatívne vlastnosti mužov v skupinách, ktoré robia stále najhoršie rozhodnutia, sú nadčasové. Aj keď sa učiteľ snaží mnohými spôsobmi, zdá sa, že ich nenecháva za sebou; je to ako v piesočnom svete.

Kotcheff je najznámejší tým, že režíruje prvý Rambo film, Prvá krv , ale on by znecitlivel tieto témy bratstva pre americké párty filmy ako napr North Dallas Forty a Víkend u Bernieho (!!). Aj keď muži v Bernie Stretávame sa s mŕtvym chlapom, radšej by som to kopol s tými frajermi ako s týmito príšerami.

Malé vraždy (1971)

Bol som predstavený Malé vraždy , veselá satira manželskej horúčky, prostredníctvom priateľa, ktorý sa ženil. Chcela, aby si klip pozrela osoba, ktorá dohliada na jej sľuby Donald Sutherland Farár, ktorý podáva svadobný úvod o tom, ako si „manželský biznis“ zaslúži „opustenie rituálu pri hľadaní pravdy“. Subjekty, o ktorých Sutherland hovorí Elliott Gould a Marcia Rodd čakajú na uzavretie manželstva, koľko sobášov, ktorým predsedal, sa skončilo rozvodom a veľa dôvodov, prečo k týmto neúspešným manželstvám došlo; masturbácia, drogy, nezáujem. Je to skutočne hypnotizujúca, veselá a áno pravdivá analýza rituálov a manželstva a toho, ako je každý dôvod manželstva „v poriadku“, a tak sú aj ich rozhodnutia odísť, pretože na manželstvo sa rovnako radi pozeráme ako na spojenie dvoch identít, to je nepravdivá verzia.

mravec a osa po úverových scénach

Sledujte monológ tu a ak súhlasíte s tým, že je to dosť groovy, povedzte Alan Arkin Režisérsky debut. Je plný vtipu, nesmierne inteligentný, aj keď je to tretie dejstvo, ktoré si vyžaduje čudnú obchádzku, je to jeden z najzábavnejších filmov z celého desaťročia, ktoré prešlo od hojdacích 60. rokov späť k nadčasovým rituálom. Čo sa týka vrážd? Rovnako ako mnoho filmov na tomto zozname, je to časová schránka mimoriadne nebezpečných a pochmúrnych 70. rokov v New Yorku. A čo sa týka budúcej manželky, ktorá ma uviedla do filmu? Stále je vydatá a dokončuje Hal Ashby dokumentárny film to by sa malo začať premietať v roku 2017. A pre každého, kto číta tento zoznam, to treba hľadať, pretože Ashby je možno najzabudnutejším hlavným autorom 70. rokov.

Minnie a Moskowitz (1971)

Minnie a Moskowitz by sa dalo ľahko retitlovať ako „Muži, na ktorých kričíte Gena Rowlands O tom, prečo by mali byť položkou “. Ale s John Cassavetes scenár, krik je zábavný. Príloha A, Zelmo Swift ( Val Avery ), vtipného boháča, ktorý sa „bojí žien“ a skutočne zlého rande, hovorového, ale čistého filmového zlata na rande z pekla, ktorý pokračuje ďalej a ďalej v súvislosti so svojím vzhľadom a tým, aký „úžasný“ je bez toho, aby jej kedy dovolil hovoriť. . Exponát B, divoko fúzatý komorník, Seymour Moskowitz ( Seymour Cassel , Jason Schwartzman Je otec Rushmore ). Moskowitz zachráni Minnie od konca tohto dátumu a potom sa ju okamžite pokúsi vziať na rande v rožku. Na rozdiel od Zelmovej jej kladie otázky, ale Minnie sotva reaguje.

Minnie a Moskowitz predstavuje svoje dve hlavné postavy, zatiaľ čo majú samostatný rozhovor o kine. Nakoniec to bude pohľad na ich svetonázor. Seymour považuje filmy za útek a Minnie za falošnú nádej („Pripravili vás. A bez ohľadu na to, aký jasný ste, stále tomu veríte.“). Cassavetes sa riadi vzorom filmového romániku „roztomilý rytier v žiariacom brnení“, namiesto toho si však „cenu“ odnáša žena, ktorá sa vzdáva a je takmer v kóme pre akékoľvek emočné pocity. Minnie predstavuje, aký škaredý môže byť svet, a aké smutné filmy sa tak môžu stať pre dávanie nádeje, a Seymour predstavuje, ako živý môže byť všedný svet, len s myslením na hľadanie zábavy. Jeden je úspešný; druhý je krok nad zadkom (ale je tiež láskavý k zadákom a trochu zlý pre úspešných ľudí). Snaha Seymoura nie je zrovna romantická, ale romantika je medzi nimi skutočne možná. To je cesta tohto filmu: predstavenie možnosti romantiky namiesto filmovej verzie, kde je romantika uzavretá záverečnými titulkami.

Obrázky (1972)

Robert Altman Klaustrofóbna povesť o žene šialenom bola filmovými kritikmi poskytnutá v roku 1972 a jej uvedenie na slobodu sa v podstate skončilo. Susannah york v tom roku vyhrala najlepšiu herečku na filmovom festivale v Cannes, ale najväčšie noviny v New Yorku to odmietli uviesť a niekoľko recenzií z newyorského filmového festivalu zabilo jeho šance na ďalšiu distribúciu. Je čudné myslieť si, ako chladne kritici prijali Altmanov film, ale ten práve nakrútil M * A * S * H a McCabe a pani Millerová , dve majstrovské diela s priamym rozprávaním a snímky pravdepodobne sa v tom čase zdal ako neporiadok. Ale keď sa na to pozeráme teraz, potom, čo sme mnohí videli ďalšie vyšinuté femme filmy, ako napr Otváracia noc, Mulholland Drive, Čierna labuť, Kráľovná Zeme a mnoho ďalších, sú to celkom prirodzené hodinky a sú dokonale prevedené Yorkom, Altmanom a kameramanom, Vilmos Zsigmond .

V podstate snímky je vizuálne prerozprávanie Ingmar Bergman ‘S Osoba . V Bergmanovom filme sestra prizná sexuálnu udalosť nemému pacientovi a potom cíti, že nad ňou má moc, pretože pozná svoje najtemnejšie tajomstvo. Ale keďže Osoba použil na túto spoveď zdĺhavý monológ, snímky používa, uhádli ste, obrázky.

V snímky , je to vydatá žena, ktorá vie, že podviedla svojho manžela; prvý muž, s ktorým podviedla, zomrel pri leteckej katastrofe a teraz ju prenasleduje v ich loveckom letnom sídle. Muž, ktorý býva v blízkosti, cíti jej poškodenie a myslí si, že vysiela signály znásilnenia, takže ju navštívi, zatiaľ čo jej manžel loví. Jej letné útočisko je strašidelným domom mužských posmeškov a sexuálnej túžby (mŕtvych aj smrteľných). Myslí si, že ich všetkých zabije, ale ktorého muža vlastne zavraždí?

Toto je jedno z najobdivuhodnejších Altmanových cvičení na náladu a prácu s kamerou (je to tiež jedno z najpodivnejších a najzaujímavejších výsledkov z John Williams , plné skrútených nervov). Predvádzajúce jelenie hlavy, šepkané rozprávanie, klavírne dosky, pohyb kamery, ktorý ukazuje vraždu v jej mysli a potom dokáže odhaliť pravdu v rovnakom rámci, áno, snímky sotva prepustený, ale môžete vidieť jeho vplyv na budúcich filmových tvorcov, ako je krvavá škvrna mŕtveho tela odvlečená z kuchyne.

Siréna (1972)

Martin Ritt Pri adaptácii symbolického románu mladých dospelých pre Williama H. ​​Armstronga by sa skutočne mohlo hodiť re-master. V súčasnej podobe má vzhľad a zvuk starej televíznej adaptácie. Nenechajte si však zľavu na film. Siréna je silný film o tenkej hranici, ktorou musí čierna rodina kráčať, aby mohla byť úspešná v spoločnosti. Po ďalšom neúspešnom love otec ( Paul Winfield ) ukradne šunku pre jeho deti a je uväznený a poslaný do reťazového gangu a jeho manželky ( Cicely Tyson ) a najstarší syn ( Kevin Háčiky ) opakovane počúvajú od obchodníkov, šerifov a miestnych žien, ktoré im posielajú bielizeň, ako pre nich ako rodina „vyšli na končatiny“. Je srdcervúce sledovať, ako sa s Morganmi zaobchádza, akoby sa pri svojej práci mali cítiť hanbení, pretože je pre nich vnímanou výsadou pracovať vôbec, a preto sa túžba mesta po vďačnosti zmení na túžbu po výmene v nemilosti. .

Tyson preukazuje vytrvalú silu, ktorú treba hodnotiť iba podľa jej práce, nehovorí o úlohe matriarchy a Siréna je ticho feministická, keď sa pokúša vštepiť si svoju vlastnú samostatnú česť mimo rodinnú jednotku. Háčiky nakoniec utekajú so svojím dôveryhodným psom, aby zistili, v ktorom reťazovom gangu je jeho otec. Narazí na školský dom s učiteľom, ktorý ho nesúdi podľa trestného činu jeho otca a ponúka mu pomoc pri učení sa čítania. Čo robí Siréna úspešnou adaptáciou milovanej knihy je Rittovo použitie zvuku, jeho dôvera v interpretov, aby predviedli nevypovedané a tézu o knihe nechala nikdy úplne otvorenú, ale namiesto toho sa to publiku odhaľuje s jemnosťou. Siréna je veľmi dospelá adaptácia populárnej detskej knihy, s ktorou sa zaobchádza ladne a dôstojne.

Hustá premávka (1973)

Ralph Bakshi ( Pán prsteňov ) animované filmy iného ako čarodejníka sa ťažko pozerajú a je ťažšie ich odporučiť, sú však tiež nevyhnutne potrebné na prezeranie pre všetkých, ktorí majú záujem pozrieť si z odpadkového koša New York 70. roky. Fritz mačka zvrátili protikultúrne hnutie a Coonskin je škaredý pohľad napríklad na mestský rasizmus. Hustá premávka je jeho najosobnejším filmom o mladom karikaturistovi putujúcom po uliciach New Yorku ako o spôsobe, ako sa dostať z jeho násilníckej domácnosti, a preto nemá pocit, že sa snaží provokovať alebo zastrašiť, ale skôr sa prizná, že videl veľa v jeho dobe ťažké sračky, ale nejako sa ešte dožil mnohých dní. Ale na konci tunela, ktorý je plný prostitútok, striptérok, kukiel a zadkov, miluje svoje rodné mesto. Je to mesto, ktoré nikdy nespí, pretože je tu toľko pochmúrnych stimulov. Nechajte sa varovať, jeho filmy nemajú priestor pre citlivosť, skôr sú testom odolnosti. Presne tak, ako sa pozerá na svoje mesto a domáci život.

Hustá premávka je sen o horúčke, Danteho zo 70. rokov Do pekla , a sledovať, či to má pridať ďalší kontext k dodržiavaniu Travisa Bickela v Taxikár že niekoho môžu lacné stimuly natoľko stimulovať, že by požiadal o „skutočný dážď, ktorý by zostúpil a zmyl všetku túto spodinu z ulíc“. Vlastne kedy Martin Scorsese strieľal Taxikár museli na krátku dobu zastaviť výrobu, keď protestovali proti Bakshiho Coonskin vyústil do dymovej bomby, ktorá vybuchla v uliciach pred divadlom. Scorsese poslal zábery Bakshimu, ktorý povedal, že „nevedel, či sa má smiať alebo plakať“. Niekde v Hustá premávka leží bijúce srdce umelca, ktorý verí, že sa smeje zatiaľ čo plač je jediný spôsob, ako veci skutočne zmyť.

Torzo (1973)

Obrázok cez Interfilm

Torzo je taliansky slasher, ktorý stanovuje väčšinu pravidiel, ktoré by sa neskôr stanovili pre amerických slashers. Pozerajúci mužský pohľad robí každého podozrivým, keď sa študentské orgány začnú hromadiť a sú to práve sexuálne bytosti, ktoré sú po jednom zabité. Na začiatku je toľko nahoty, že Sergio Martino Film sa blíži k mizogýnii, ale majster gialla má fantastickú výplatu. Ale nakoniec, po vyslyšaní všetkých rozhovorov o mestách, ktoré robotníci vedú, majú muži z robotníckej triedy informácie o študentkách, ktoré si prenajali vilu, aby sa skryli pred vrahom, ktorý hackuje ženy na mimoškolských večierkoch, zabijakovou posadnutosťou časťami pre bábiky začína dávať zmysel v tom, ako sa používajú ženské telá.

Jeho motív je hlúpy, ale mužnosť dospelého človeka bola zakrpatená v mladistvom okamihu, keď požiadal o hru, ukážem ti svoju, ak mi ukážeš tú svoju, prekazí to niečo tragické, čo sa stane s bábikou. A na univerzitnom kampuse, v bordeli voľnej lásky a v malebnej vile, keď sa stane dostatok nahoty, sú to ženy, ktoré majú na starosti ich telá: ochotne spolupracujú s milenkou na zadnom sedadle auta, tancujú v vyzliekaní hippies žalostný, leňošiaci nahý na pohovke, ktorý umožňuje mužom hladiť si prsia, keď fajčia cigaretu, ale hovorí im, aby prestali, keď sa pokúsia ísť ďalej, a čo je najostrejšie, keď sú sami, nahé opaľovanie sa posúva hore na vilu. A potom zrazu, keď vrah dorazí do vily, Martino prevráti film na hlavu a poskytne nám konečný scenár posledného dievčaťa skôr, ako sa z posledného dievčaťa stane dokonca trope.

V každom prípade nahoty majú ženy kontrolu nad svojím telom. Je to drzosť a áno, lesbická scéna sa cíti skôr ako producent, ktorý hovorí, že divákom niečo dajte, ale na konci si myslím, že prílišná nahota je kladená ako pointa. Bábiky sú niečo, s čím sa mladí chlapci nemôžu hrať, pokiaľ na to majiteľ dievčaťa nedá povolenie. A často to tak nie je. Leňošiaca nahota má viac spoločné s pokojom ich dospelých tiel v prirodzenom stave, zmenšeným na časti bábiky, ak ich muž vidí v takejto póze. (Posledný kúsok dialógu od mužov v meste je, že tieto krásne ženy by s nimi ani len nehovorili, pretože sú nevzdelané; opäť to znamená, že ženy majú v čase, keď je predmanželský sex nový normálny spôsob, väčšiu agentúru. ale úlohy žien v romantickom a vzdelávacom prenasledovaní sa menia spolu s tým, čo im dáva väčšiu agentúru).

Je to však posledných 30 minút, ktoré sú tu Torzo vynikajúci giallo všetkých čias. Vraždy sa začnú diať mimo obrazovku, keď vrah prenasleduje vilu, takže namiesto vražedných scén, ktoré vytvárajú napätie, je to predĺžená sekvencia, v ktorej má každá podlahová vŕzganie, každé chytenie dreveného advokáta, nesmiernu váhu. Je to jedna z najintenzívnejších častí hororového filmu, aký som kedy videl. A hoci sa scenár Final Girl líši od budúcich pravidiel, Martino má v rukáve obrovské triky s kamerou, aby diváka dezorientoval.

Železná ruža (1973)

Obrázok prostredníctvom spoločnosti ABC Films

Jean Rollin ‘S Železná ruža je Vyhlazujúci anjel filmov o chorobnej chtíči; dvaja mladí horúci idú na cintorín a nemôžu nájsť cestu von. Je to metafora pre manželstvo? Možno.

Dvaja francúzski cudzinci ( Francoise Pascal a Hugues Quester ) stretnite sa potom, čo na svadbe prednesie hrôzostrašnú báseň. Chlapec požiada dievča, dievča povie áno, a tak od vzrušenia udrie do stromu. Nasledujúce ráno sa stretávajú na dvore vlaku a navzájom sa prenasledujú od rušňa k rušňu. Je to zlaté. Navrhne víno, ale dievča nevie, že chce, aby sa tento piknik nachádzal na cintoríne, pretože je ticho. Proti jej výhradám k polohe sa samozrejme dostanú do krypty, samozrejme, ale potom, čo ich milostné stretnutie trvá celú sviečku, vyjdú v tme, začnú sa hádať a navzájom sa týrať, kým kopne do železného kríža, ľahne si na hrob a možno sa stane posadnutým. Napriek tomu, aj keď hovorí, že blázon o Dni smrti a plazenie sa na všetkých štyroch, chlapec bude, ak je to ochotná, rozoznať sa s dievčaťom na lebkách a stehnách.

Pascou je sexualita a to, ako muži nútia ženy bezstarostnou zábavou do situácií, v ktorých by sa radšej nemali nachádzať. Môže to byť metaforický film alebo to môže byť iba lacná reklama na jednom mieste. Myslím, že je to oboje. Trochu to prepožičiava macabrová nálada Rollins a svetre s kečupom a horčicou Scooby Doo vibrácia (odštepný štiepenie stranou). Vďaka nádhernému skóre si budete priať, aby sa horor častejšie stretával s roztomilými výletmi smrti.

Belladonna of Sadness (1973)

Obrázok prostredníctvom Nippon Herald Eiga

V tejto animovanej psychedelickej popovej fantázii diabolského zmyslového preťaženia zlý feudálny pán zaútočí na svadobnú noc na dedinské dievča a pokračuje v zničení jej a manželovho života. Potom, čo bola nakoniec vyhnaná zo svojej dediny, dievča uzavrie dohodu s diablom, aby získala magické schopnosti a pomstila sa všetkým. Belladonna smútku je rovnaká krása a groteska a mala obrovský vplyv na alternatívnych japonských tvorcov dospelých animovaných filmov, ako sú Satashi Kon a Mamoru Oshii. Čo robí Belladonna jedinečné, je to, že na to treba niečo, čo mohlo byť priam stredovekou hororovou šou, a vydrhnúť tmu, aby sa miestnosť mohla oddialiť v extáze, vďaka čomu sú chvíle útlaku ešte reznejšie a úľavy oveľa väčšie. Je to skutočne niečo, čo Diabol vyvoláva väčšie sympatie ako smrteľní muži, ale je to preto, lebo aspoň rozumie jej túžbam a jej túžbe po pomste. Pochopenie je niečo, čo si muži nemôžu dovoliť Belladonnu smutku.

Je ťažké opísať túto orgiu prebytku bez toho, aby to vyznelo surovo, takže namiesto toho použijem názvy skladieb Acid Mother's Temple, aby som to zakončil, pretože psychedelický akvarel a psychedelický rock sú dlhou srsťou tohto príbehu; pastely stojace do tmy ako:

„Ahoj dobré dieťa“

“Sweet Juicy Lucy”

„Tretie oko celého sveta“

„Medziplanetárna láska“

„Pink Lady Lemonade“

'Zbohom, veľký kretén'

Áno, zhŕňa to lepšie, ako by to bolo „ďaleko“.

Krv pre Drakulu (1974)

Gróf Dracula bol vždy trochu zvodca, ale Paul Morrissey (a producent Andy Warhol ) nám dal veselo impotentného Draculu ( Udo Kier ) v Krv pre Drakulu . Telo tohto Draculy neskutočne slabne, pretože - po storočiach kŕmenia sa z panenských šije - je čoraz ťažšie nájsť panenské ženy, z ktorých by sa dalo piť. Jeho asistent navrhuje, aby išli do Talianska, kde rodiny majú stále tvrdé katolícke hodnoty, a teda ženy budú čisté. Warholov boh sexu Joe Dallesandro (vždy cukrík, nikdy nie herec; oháňa sa silným brooklynským prízvukom v Transylvánii) si vzal na seba vziať panenstvo každej ženy na talianskom vidieku a vyhladovať Drakulu. Krv pre Drakulu dáva iný význam drevenému kolíku, ktorý preráža srdce Drakulu. Tu ranné drevo grófa doslova zabíja.

Aj keď je ľahké sa zasmiať nad impotentným zvodcom, v Kierovom výkone je cítiť istý smútok; so zvýšenou sexuálnou slobodou strácame klasickú spoločnosť a Kier’s Dracula je fyzickým znázornením tejto pomalej smrti. Toto je človek, ktorý mohol žiť večne, pokiaľ žil v ére čistoty. Po celé storočia bol Dracula čarodejníkom sexuality a muži ho museli loviť a fyzicky ho nabodávať, aby chránil ich čisté ženy. Teraz môže každý muž so šiestimi packami brucha prechádzať mestom a oslabiť svoje sily.

Celine a Julie sa plavia loďou (1974)

Jacques Rivette Tri hodiny (plus!) Umelecký monštrum, Celine a Julie sa dajú člnkovať sú pre mňa dve veci, je to najrealistickejší snový film, aký som kedy zažil (vrátane rozpadajúcej sa zástavby veľkého finále) a tiež najlepší obraz lucidného snívania (kde môže snívajúci ovplyvniť sen, aby mal výsledok, chcú, pretože si uvedomujú, že snívajú).

Celine ( Juliet Berto ) a Julie ( Dominique Labourier ) sú dve ženy, ktoré sa spoja v akcii a ich totožnosť sa spája. Ak jeden číta knihu o mágii, druhý je kúzelník. Ak jeden podčiarkuje pasáže knihy červeným atramentom, druhý maľuje červenou farbou. Po sérii mnohých prepojených predmetov a akcií sa mladé ženy ocitnú v nejakom tajomstve, lesbe, vražde, vražde, ktorá hrá na slučku. Dom so smútiacim otcom uviazol v limbe, kde jeho nevlastné dcéry každý deň zopakovali vraždu. Celine a Julie to zažívajú v popredí a ako to robíme v snoch, keď sme si vedomí, že sa nepodieľame na tom, čo vidíme, začneme skúšať, ako si ich všimnú alebo čo im môže uniknúť v prítomnosť tejto scény.

Čo sa stane, je zvedavé, vtipné a potešujúce. Ale čo pomáha Celine a Julie na udržanie snovej atmosféry je to, že divák zabudne toľko kódovaného nastavenia, keď už je v dome. Rovnako ako vo sne vám ostanú iba fragmenty, ktoré zachytíte a pokúsite sa ich vysvetliť.

Skóre (1974)

Áno, toto má hodnotenie X, zápletka je dosť holá a je tu scéna s pripútaním dievčat na dievčatách a fajčenia na mužoch, ale trúfam si, aby ste našli film, ktorý je viac v pohode so životnými radosťami. než Radley Metzger ‘S Skóre . Film rozpráva o manželskom páre ( Claire Wilbur a Casey Donovan ) na lovu, ktorý má zviesť prchavý manželský pár na nočnú výmenu partnerov rovnakého pohlavia. Aj keď ste sami vychytralí, v Metzgerových filmárskych schopnostiach je čo oceniť. Skóre je skákacie a živé. Výkony sú solídne. A jeho nesprávna scéna je zjavná. Metzger bol fantastický režisér, ktorý nebol zaseknutý v soft-core, ale skôr vedel, že soft-core môže byť umeleckou formou. Väčšina portrétov, ktoré po desaťročia viseli v múzeách, bola nahá. Prečo by to film nemal podať aj umne? Sex a hanba môžu byť zabudované do náboženstva, ale nemali by byť zabudované do nášho umenia.

Skóre to nie je určené na desaťminútový rýchly posun vpred k „dobrým častiam“, pretože zvádzanie a rozhovory sú v skutočnosti najlepšie. Je to krásny 90-minútový film, ktorý obsahuje inteligentné a vtipné rozhovory o sexe. Niektoré z týchto rozhovorov sa dejú, zatiaľ čo dve ženy sa rozprávajú medzi akváriom s lávovou lampou, pretože filmové rozhovory by mali byť vždy príjemné pre oko. Na čom je naozaj zábava Skóre , je to však komplexné. Každá postava pracuje na vytáčaní druhej a každá sa usmieva a skóre je závratné. Nenechajte sa vystrašiť úvodnou vetou; tento film nie je veľmi explicitný. Ak zvládnete počuť ľudí, ktorí veľa hovoria o sexe a manželstve, v krásnom byte v talianskej vile v štýle 70. rokov, a potom si doprajte pár minút sexu, ste naozaj v láske. Pri tomto filme sa budete usmievať. Dúfate, že stretnete kohokoľvek tak nadšeného, ​​že bude nažive ako potlačený nový pár ( Lynn Lowry a Gerald Grant ) sú, keď opúšťajú vilu, aby konvertovali niekoho iného na svoje nové slobodné spôsoby myslenia. Sex môže byť zábavný. Prenasledovanie môže byť zábava. A Skóre je taká sakra zábava, že pri jeho sledovaní nie je vôbec nič, z čoho by ste sa mohli cítiť vinní.

Ťažké časy (1975)

Ťažké časy poskytuje novozápadné prestavovanie štandardnej Veľkej hospodárskej krízy a príbehu o boxe. Na konci nie je dievča, ktoré by sa dalo napraviť; je tu len nejaké ďalšie poškriabanie a rešpekt. Toto je kultový režisér Walter Hill ( Bojovníci ) prvý film a je to veľmi isté. Prezentuje ho ako klasickú rozprávku o cudzincovi z vagóna ( Charles Bronson ), ktorý dokáže v spravodlivom boji poraziť každého človeka, ale pomaly odhaľuje, že nie je veľa čo vyhrať.

Do tejto doby už bol Bronson prestavaný na hviezdu pomsty grindhouse a očakáva sa, že tento film bude podobný, ale Hill sa najviac zaujíma o obchodnú stránku nelegálnych bojov; ako sa dôvera obnovuje zárobkom doslova v hotovosti, a nie násilnou odplatou. V Bronsoni dáva Hill „Speed“ (skvelá, pochmúrna) James Coburn ), promotér, ktorý sa zvyčajne pomocou lživých úst dostane z debutu, nový spôsob vyznamenania: dodržať svoje slovo vďaka nevďačnej práci.