45 najnezabudnuteľnejších okamihov z prvých 45 rokov spoločnosti Industrial Light & Magic na prvom mieste

Aký Film Vidieť?
 
Toľko kúzelníckych trikov od ikonickej spoločnosti pre vizuálne efekty.

rýchlo a zbesilo od najlepšieho k najhoršiemu

Pred 45 rokmi sa v sklade vo Van Nuys zhromaždila skupina zlých ľudí. Zostavil George Lucas , ktorý sa snažil prísť na spôsob svojho vizionára Hviezdne vojny by sa dostali na obrazovku a boli by vedení John Dykstra , tím dostal názov Industrial Light & Magic. Vďaka ich zmesi umenia a technickej zdatnosti by ILM nakoniec navždy zmenil kinematografiu a priniesol na obrazovku nápady, ktoré by bez nich nikdy neboli možné - vrahovia z tekutých kovov, strašidelných pirátov, vzkriesených dinosaurov a všetko medzi tým.

Za desaťročia od vzniku skupiny Industrial Light & Magic sa stali poslednými slovami v oblasti vizuálnych efektov, ktoré neustále inovujú a prelomia nové smery, pričom neustále posúvajú umenie rozprávania. Je skutočne ohromujúce myslieť si, že toľko vašich obľúbených filmových spomienok bolo vykúzlených za pomoci jediného štúdia vizuálnych efektov.

Od svojho vzniku získala organizácia ILM 16 Oscarov (bola nominovaná na 40), otvorila niekoľko satelitných štúdií po celom svete (vrátane Austrálie a Singapuru) a prispela do sveta reklám, televíznych programov, atrakcií zábavných parkov, videohier a virtuálna realita. Bolo to produktívnych 45 rokov.

Na oslavu tohto míľnika je tu 45 najnezabudnuteľnejších okamihov z prvých 45 rokov spoločnosti Industrial Light & Magic. Už sa nevieme dočkať, čo dosiahnu v nasledujúcich 45 rokoch.

45. Flubber Mambo - Flubber (1997)

Obrázok cez Disney

Flubber nie je veľmi dobrý film, ale je to pravdepodobne lepší film, ako si pamätáte. (Vážne, sledujte to znova - je to na Disney + a je to dosť čudné.) A aj keď nie všetky efekty Industrial Light & Magic poskytovali túto high-tech aktualizáciu Roztržitý profesor v práci, je okamih, keď dostanú príležitosť skutočne zažiariť. V okamihu, keď plamene, lietajúci kaučuk boli šialeným profesorom ( Robin Williams ) náhodne vymyslí, zostane sám ... a usporiada večierok. Podporený vrahom Danny Elfman hudobné tágo, Flubber mambos okolo, potápanie, tanec a pretrepávanie goo vec . Je to úplne úžasný okamih, do ktorého ILM jednoznačne vložili svoje srdce, plný úžasnej animácie postáv a choreografií.

44. Future Chase - Cloud Atlas (2012)

Obrázok cez Warner Bros

Existuje niekoľko hlavných vizuálnych scén Wachowskí a Tom Tykwer Ambiciózne, nerovnomerné prispôsobenie David Mitchell Rozťahuje sa Atlas mrakov - revolta otrokov, povstanie starých ľudí atď. - ale žiadna z nich nie je taká čeľustná ako stíhacie sekvencie zasadené do futuristického megalopolisu, ktorý ILM nádherne oživil. Aj keď estetika budúceho sveta nie je príliš originálna (veľa lietajúcich motocyklov a podobne), spôsob, akým ILM vybudoval svet prostredníctvom osvetlenia, animácií a efektov, a spôsob, akým Wachowskí bez dychu všetko inscenujú, robí z tejto sekvencie absolútny omračovač. Aj napriek všetkým digitálnym prvkom, tvorcovia aj umelci v ILM neprestávajú pôsobiť hmatovo, vnútorne a neuveriteľne vzrušujúco.

43. Dragon Speaks - Dragonheart (1996)

Obrázok cez Universal

Vyberte si chvíľu - každú chvíľu! - od Dračie srdce a je pravdepodobné, že jediný dôvod, ktorý si pamätáte, je to kvôli práci ILM na Drakovi, obrovskom hovoriacom CGI drakovi vyjadrenom škótskym otcom Sean Connery . Ďalší vývoj v práci spoločnosti Jurský park , drak úplne nadviazal rozhovory s Dennisom Quaidom, ale čo je dôležitejšie, tento drak emuluje, niečo, čo predchádzajúci draky vyrábané ILM (povedzme v Zabijak drakov alebo Willow ) nikdy nemali dovolené (ani povinné). Drak celkom nedrží našu sofistikovanejšiu estetiku roku 2020 (jeho dizajn je nádherný, ale synchronizácia pier je nepríjemná) a film okolité drak je dosť mizerný, ale to mu neuberá na tom, aký bol drak úspech - o nič menej v roku 1996!

42. Planet Hulk - Thor Ragnarok (2017)

Obrázok cez Marvel Studios

Veľa mäsa z Thor Ragnarok bol požičaný od Planéta Hulk , komiksový dej, ktorý Hulka uviazol na divokej planéte a prepracoval sa z bojovníka ku kráľovi. Bolo teda dané, že v určitom okamihu Hulk ( Mark Ruffalo ) vkročí do medzigalaktickej gladiátorskej arény a postaví sa proti Thorovi ( Chris Hemsworth ). Geniálna scéna je v tom, že vďaka svojej zložitej animácii postáv (pretože Ruffalo nepochybne neposkytoval mo-cap na skákanie, hojdanie, rozbíjanie Hulka) a vylepšeniu výkonu Hemswortha vytvorili sekvenciu plnú drámy, nebezpečenstva a stávok, keď každý v publiku vedeli, že z toho vyjdú relatívne nepoškodení a budú stále „priateľmi z práce“. Skutočne úžasné.

41. Nerobte to skrútené - smrť sa stáva (1992)

Obrázok cez Universal

Robert Zemeckis je filmár, ktorý vždy tlačí na obálku, pokiaľ ide o vizuálne efekty (dokonca premenil epizódu z Príbehy z krypty do dielne pre nové technológie), aj keď film, na ktorom pracoval, bola temnou komédiou s relatívne nízkym podielom. Pre Smrť sa stáva jej , zatlačil ILM, aby vytvoril efekty, ktoré boli desivé aj veselé - z vyfúknutej diery Goldie Hawn Má žalúdok Meryl Streep Hlava sa točí dookola . Predbehlo by to bežnejšie efekty digitálneho líčenia o viac ako desať rokov a pridalo by to neuveriteľný vizuálny oomph k temnej komédii podľa kníh. Bol to práve ILM, komu sa podarilo efekty znechutiť namiesto znechutenia, takže sme sa namiesto toho, aby sme sa krčili, smiali.

40. The Bridge Attack - Mission: Impossible III (2006)

Obrázok cez Paramount

Pre Mission: Impossible III , ILM pracoval na niekoľkých sekvenciách, ale najpôsobivejšou je mostíkový útok, keď Ethan ( Tom Cruise ) a jeho spoločníci sú prepadnutí mužmi pracujúcimi pre darebáka Daviana ( Phillip Seymour Hoffman ). ILM premenila most postavený na rozsiahlom poli v Calabasase a premenila ho na most zavesený nad vodou neďaleko Washingtonu, DC. Animovali tiež zabijácky dron a pomohli s ikonickým výstrelom, keď Ethana vyhodili do boku automobilu. Pre Nemožná misia filmov, práca štúdia vizuálnych efektov je plynulá a väčšinou neviditeľná. Rovnako ako samotný Ethan sa vkradnú dovnútra, označia sa a zmiznú bez stopy.

39. Tarkin sa vracia - Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Obrázok cez Lucasfilm

Jeden z najkontroverznejších triumfov v nedávnej histórii ILM, napríklad Rogue One: A Star Wars Story , keď vzkriesili jedného z nich Hviezdne vojny ‘Najodpornejší darebáci: Gran Moff Tarkin. Problém samozrejme bol v tom Peter Cushing zomrel v roku 1994. Takže s využitím výkonu britského herca Guy Henry ako základňu (poskytol aj záhadnú prácu s hlasom) vytvorili „digitálnu masku“, ktorú potom umiestnili nad neho. Vďaka čomu kúzelnícky trik funguje tak dobre, je to, že ILM sa nepokúšal prekročiť tajomné údolie; vytvorili inú postavu s dostatočným nadpozemským okrajom, aby zapadala do zvyšku sveta Hviezdne vojny vesmír. A pre film zasadený medzi ďalšie kapitoly ságy vzkriesil charakter, ktorý diváci predpokladali, že videli poslednú z nich.

38. The Bear Attack - The Revenant (2015)

Obrázok cez Fox

Revenant sleduje beletrizovanú správu o priekopníkovi skutočného života Hughovi Glassovi ( Leonardo DiCaprio ), ktorý potom, čo bol zmrzačený a ponechaný mŕtvy, ide na pomstychtivú krížovú výpravu. ILM bol zodpovedný za sekvenciu útoku medveďa, okamih takmer neznesiteľnej (zamýšľanej slovnej hry) brutality, ktorá pripravila celý zvyšok filmu. Riaditeľ Alejandro González Iñárritu zinscenoval akciu jedným neprerušeným záberom, čo ponechalo ILM ešte menší priestor na akékoľvek chyby. A táto sekvencia je bezchybná - interaktivita medzi medveďom a DiCapriom, animácia medveďa (so všetkým blatom, dažďom a atmosférou), spôsob, ktorý je v sekvencii vždy správne usporiadaný. Je to také divoké a krvavé, a keby to nefungovalo, asi by aj zvyšok oscarového filmu zakolísal.

37. Epilóg - A.I. Umelá inteligencia (2001)

Obrázok prostredníctvom Warner Bros / DreamWorks

Veľa z A.I. Mágia je využívaná kombináciou digitálnych efektov ILM, bábkového divadla Stan Winstona a animatroniky a hereckých výkonov, z ktorých mnohí hrajú iné než ľudské úlohy. Ale je to kontroverzný a strašidelný epilóg o A.I. , ktorý bliká vpred do budúcnosti, ktorú budú viesť výlučne vnímajúce počítačovo orientované bytosti, čo je čisté, prekvapivé číslo ILM. „Získali sme to odtiaľto,“ zdalo sa, že hovoria digitálni umelci v spoločnosti. A je to pravda - od animácie úponkových tvorov až po schopnosť prenášať veľmi hlboké emócie v koncepte veľmi vzdialenom (ten, ktorý si vyžaduje veľkú debatu o tom, či Steven Spielberg alebo Stanley Kubrick prišiel s týmto nápadom), je to skutočný zázrak.

36. Výlet do Tomorrowland - Tomorrowland (2015)

Obrázok cez Disney

Jedna z hlavných kritík Zajtra Land že sme nestrávili toľko času v Tomorrowland, paralelný vesmír, v ktorom je umenie, veda a kultúra schopné napredovať bez malichernosti a politizácie, ktorá obvykle tieto snahy podnecuje. Ale postupnosť, keď Casey ( Britt Robertson ) je na okamih prenesený do futuristickej utópie viac, ako je vynahradené. V jednom, neprerušenom zábere, ktorým bol bezpochyby ohromujúci komplex, absolvovala Casey prehliadku Tomorrowlandu, naskočila na palubu jednokoľajky, sledovala vzlietnutie a pristátie rakiet a (najlepšie zo všetkých) hľadela na skutočnú ikonu Tomorrowland Space Mountain. Sekvencia bez slov, doplnená jedným z Michael Giacchino Sú stále najväčšími náznakmi, je toho dôkazom Brad Bird Sila rozprávania a bezchybnosť prevedenia ILM. Chcem ísť?

35. Cybertron Prolog - Bumblebee (2018)

Obrázok cez Paramount

ILM nezabudnuteľne prispela k celku Transformátory hraná franšíza, ale z hľadiska čistej radosti je ťažké poraziť ich úplne animovaný prológ k pseudo-spin-off / prequelu z roku 2018 Čmeliak . Pretože toto je prequel, režisér Travis Knight bol schopný použiť boxerovejšie, klasickejšie vzory Transformers z 80. rokov série hračiek / animovaných sérií (v spätnom zábere k tejto sekvencii neskôr vo filme, dokonca vidíme, ako Soundwave vysúva malú pásku Decepticon), a ako filmár, Knight inscenuje akcia čistejšia ako rad série Michael Bay . Vidieť Cybertron v časoch jeho najväčšej slávy bolo vždy niečo, čo bolo podpichované, ale nikdy nebolo úplne preskúmané. Vďaka Knightovi a ILM sa tieto sny stali skutočnosťou. Dúfame, že ILM sa vráti pre animovaný prequel, ktorý nedávno oznámil Paramount.

34. Tvár v piesku - Múmia (1999)

Obrázok cez Universal

čo sa stalo dobrému miestu

ILM vytvoril množstvo skutočne nezabudnuteľných okamihov pre Stephen Sommers Múmia (remake / reimaginácia zabudnutej obľúbenej hry Universal Monsters). Ale asi najviac vynikne ten okamih, keď nastúpi hrôzostrašná múmia Imotep ( Arnold Vosloo ) nasleduje po našich hrdinoch (na čele s Brendan Fraser ) tým, že sa premenil na vnímajúcu piesočnú búrku - jednu s tvárou a obrovskou zející mawou. Aj keď to nemusí vyzerať tak úchvatne, ako to bolo v roku 1999, stále je to nepopierateľne pôsobivé, a to jednak kvôli rudimentárnemu charakteru technológie v tej dobe a jednak vzhľadom na to, koľko mala ILM na tanieri s filmom, vrátane digitálneho líčenia efekty, animované múmie a ďalšie. Tvár v hľadisku nebola len strašidelne dobrá; bolo to tiež jednoducho strašidelné.

33. Truck Assault - Speed ​​Racer (2008)

Obrázok cez Warner Bros

Pretekár je vizuálny efekt smorgasbord a množstvo rôznych efektových štúdií z celého sveta pomohlo Wachowským ambicióznym adaptáciám milovanej anime série ožiť. ILM naopak pracovala na nočnej stíhacej sekvencii s Taejo Togokahnom ( Dážď ) unesený v pohyblivom brlohu darebáka a Racer X ( Matthew Fox ) prichádza ho zachrániť. ILM skutočne vylepšil dennú globu, kaleidoskopickú textúru efektov, hranie so svetlom a textúrou extrémnym spôsobom (postupnosť je nastavená v noci a sú to všetky prúžkové rakety a streľba). Obsahuje tiež možno najkrajší vonkajší snímok z celého filmu, keď sa na chvíľu všetko stane akýmsi fosforeskujúcim vízrom. Toľkokrát si práca ILM vyžaduje, aby boli takmer neviditeľné; pre Pretekár boli schopní prijať svoju nehoráznosť a sfúknuť to .

32. Prvý úder - Vojna svetov (2005)

Obrázok cez Paramount / DreamWorks

Najskôr to boli štrajky, potom seizmické aktivity, ktoré zdecimovali celé predmestské bloky, a potom to bol vznik obrovských statívov, ktoré zastrelili obyvateľov mesta (ale nie Tom Cruise !), Odparujú sa na prach. Takto predstavuje Steven Spielberg s pomocou ILM Marťanov Vojna slov . Je to ohromujúca sekvencia a je čírou ukážkou spolupráce medzi Spielbergom a géniusmi v divadle Industrial Light and Magic. Režisér rozpráva napätie v takmer neúnosnej miere a ILM uvoľňuje celý svoj potenciál pútavým a hrôzostrašným spôsobom. (Tiež fascinujúce je znova sledovať a zistiť, koľko tvorcov interpoluje snímky uložené priamo z 11. septembra.) Môže to byť Spielberg a najdesivejší okamih ILM od chvíle, keď sa T. Rex uvoľnil Jurský park .

31. Ghosts A-poppin ‘- Poltergeist (1982)

Obrázok cez Warner Bros

Postupne po celú dobu Poltergeist , Steven Spielberg a Tobe Hooper Vďaka ultimátnemu filmu Strašidelný dom sa mimozemské prejavy stávajú čoraz intenzívnejšími, až kým sa počas tretieho dejstva brány pekla zdanlivo nerozhodia a všetka záležitosť paranormálnych strašidiel nezaútočí na našu krásnu rodinu zo strednej triedy. To, čo je také pôsobivé, sú rôzne disciplíny, ktoré musel ILM kombinovať, aby vytvoril týchto ghúlov - od pokročilej bábkovej hry po ručne kreslenú animáciu, všetky zložené opticky a s veľkým efektom. Tiež sa teraz javí ako vhodný čas na priblíženie skutočnosti, že mi niekto povedal, že veľké strašidelné stvorenie s tečúcimi vlasmi a dlhými príveskami má byť duchom vtáka, ktorého malé dievčatko na začiatku položí na odpočinok. filmu.

30. Mars Attacks - Mars Attacks (1996)

Obrázok cez Warner Bros

ILM nikdy nie je druhou voľbou nikoho ... pokiaľ nie ste Tim Burton . Za jeho mimoriadne nákladné prispôsobenie krvavej série obchodných kariet Mars útočí , režisér, ako je jeho štýl, chcel naplno využiť ozdoby nízkorozpočtových sci-fi / hororov z 50. a 60. rokov, čo znamenalo použitie stop-motion efektov na vytvorenie marťanských útočníkov. (Ak ste niekedy videli výstavu Tima Burtona, ktorá cestovala po múzeách umenia, ako je MoMA v New Yorku, videli ste niektoré zo skúšobných záznamov.) Bolo by to však náročné na čas a bolo by potrebné pridať do rozpočtu viac ako 30 miliónov dolárov, takže ustúpil a najal si ILM. Chytrý ťah. Práca ILM na Marťanoch je úplne brilantná - plne formovaná animácia postáv, realistická aj v podstate komiksová, ktorá na svojich malých kvákajúcich pleciach nesie veľkú váhu filmu. Medzihry s Marťanmi na ich vesmírnej lodi sú naozaj najlepšie.

29. Red Matter - Star Trek (2009)

Obrázok cez Paramount

Existuje množstvo skutočne ohromujúcich momentov, ktoré ILM vykúzlilo pre J.J. Abramsova mosadzná Star Trek reštart, ale počas finále mali skutočne voľnú ruku, ktorú tvorcovia filmu dávali dokopy počas štrajku WGA, a preto vlastne nemohli prísť so žiadnym novým materiálom. Počas finále sú obrovské okamihy s obrovskými kozmickými loďami svetového formátu, ale najväčší je pravdepodobne jeden z najmenších - okamih, keď sa vznieti Spockova záhadná „červená hmota“ (JJ-izm, ak vôbec niekedy bola). Všetko je super spomalené a malé čiastočky červenej hmoty (možno spätné volanie klingonskej krvi od ILM) Star Trek: Neobjavená krajina ?) a každý bit sa premení na svoju vlastnú miniatúrnu čiernu dieru. Je to také super a niečo, čo by sa nikdy nepodarilo dosiahnuť bez rozprávačských inštinktov skvelého filmára a vynaliezavosti a technického know-how umelcov a technikov v ILM.

28. Agenti vs. Edgar - Muži v čiernom (1997)

Obrázok cez Sony

Jednou z rolí, ktoré musí ILM príležitostne hrať, je osoba reagujúca na prvé stretnutie, ako je to v prípade finále Barry Sonnenfeld ‘S Muži v čiernom . Pôvodne sprievodca líčením Rick Baker navrhol prepracované animatronické stvorenie pre Will Smith a Tommy Lee Jones na konci filmu bojovať. Ale zjavne Bakerova príšera nevyvolala veľa strachu, a tak sa uskutočnil hovor 11. hodiny do spoločnosti ILM, ktorá obsluhovala niektoré z ďalších tvorov filmu, aby zakročila a pomohla. Ich tvorba CGI, ktorá musela Smitha obrať a zjesť Jonesa, a úroveň interaktivity, najmä v tom čase, sú dosť ohromujúce. (Je potrebné poznamenať, že ILM použil niektoré dizajnové prvky od Bakera, takže jeho chyba žila ďalej ...). Asi najpôsobivejší bol výstrel, ktorý sleduje vežu od ploštice až po Smitha, ktorý sa drží za zadok. V tom čase bola čím lepšie uzamknutá kamera, tým lepšie. Už nie.

27. Jim Carrey, Human Cartoon - The Mask (1994)

Obrázok prostredníctvom kina New Line Cinema

Pre Maska , ILM dostala jedinečnú výzvu - urobte z tohto veľmi živého herca ( Jim Carrey ) do akéhosi živého karikatúry, ktorej čeľusť môže spadnúť na stôl, oči mu môžu vyliezť z hlavy alebo sa môže zmeniť na animovaného vlka, ktorý zavýja nad nádhernou blondínkou ( Cameron Diaz v jej prvej úlohe). V dobe animovaných filtrov Snapchat sa tento druh manipulácie mohol javiť ako bežný jav, ale v tej dobe bol skutočne revolučný. Priniesol animovanú estetiku inak drsného kriminálneho filmu (jeho komiks zdrojového materiálu bol viac hodnotený ako R) a dokázal, že rovnako elastická ako tvár Jima Carreyho bola pomocou ILM ešte gumovejšia.

26. The Shining Clue - Ready Player One (2018)

Obrázok cez Warner Bros

Toľko Spielberg’s Ready Player One je animovaný, že by sa pravdepodobne mohol kvalifikovať ako animovaný film. Natočil časti hrané naživo a potom mu trvalo veľa času zachytením a animáciou pohybu; postprodukčný proces filmu trval viac ako rok. A aj keď existuje množstvo nezabudnuteľných sekvencií, ktoré by sa mohli kvalifikovať do tohto zoznamu, tou najnezabudnuteľnejšou, najakútnejšou bola sekvencia, ktorá sa odohráva úplne vo vnútri. Stanley Kubrick ‘S Svietenie . Aj keď uvažovali o stavebniciach, nakoniec boli vytvorené digitálne. Naši digitálni hrdinovia (avatary skutočných protějškov) hľadali rekreáciu v dokonalej výške. ILM sa ale stále bavila - sú chvíle s obrovskou sekerou Jacka Torrancea a vlkodlakom z vane, ktoré vymyslel čisto štúdio a Spielberg. Hovor o kriku.