50 najlepších hororových filmov 90. rokov 20. storočia

Aký Film Vidieť?
 
90. roky boli zvláštnym obdobím pre najstrašidelnejší žáner.

Star Wars je posledný Jedi, ktorý je zaskočený

Povedzme si pravdu: 90. roky boli v hororovom žánri prinajlepšom prechodným obdobím, a to v Amerike rovnako ako kdekoľvek inde. Zatiaľ čo K-Horror a J-Horror práve koncom 90. rokov začali hľadať medzinárodnú fanúšikovskú základňu, čiastočne vďaka neporovnateľnému Prsteň a Kiyoshi Kurosawa ‘S Vyliečiť Amerika našla oživenú lásku k slasherovi vyvolanú vydaním Wes Craven ‘S Kričať . Bolo veľa dobrých a skvelých hororových filmov, však, toto bola doba po počiatočnom rozmachu, keď žáner klesal z výšky svojich troch rozhodujúcich franšíz: Halloween , Nočná mora v Elm Street a Piatok trinásteho .

Obrázok cez Paramount

Je zaujímavé poznamenať, že splátky franšíz, ktoré vyšli v 90. rokoch, sa snažili rozšíriť ich šablóny do často absurdných sfér. V Jason ide do pekla , muž za hokejovou maskou sa stal nielen nezastaviteľným vražedným strojom, ale aj bytosťou posadnutou démonickým červom, ktorý môže obývať iba obyvateľov klanu Voorhees. Alebo niečo. Freddy’s Dead premenil pána Kruegera na mŕtveho otca, ktorý sa pokúšal spojiť so svojou dcérou a skákal časom a rozmermi, zdá sa, aby zaistil smrť tínedžerov na celom svete. A pokiaľ ide o nášho brutálneho priateľa Mika Myersa, ten sa zmenil na akýsi super-vojakový projekt a séria sa pokúsila nájsť väčší záujem o komunitu Illinois, kde žije, mylne za predpokladu, že fanúšikovia John Carpenter Nepopierateľný originál Halloween bolo by to jedno.

Bolo niekoľko splátok franšízy, ktoré úspešne vyvrcholili spiacou invenciou - Hellraiser 3 , Exorcista 3 , Army of Darkness a Alien 3 , aby sme vymenovali len niekoľko - to najlepšie z tohto desaťročia však vychádza z osobitostí a zvrátených obsesií kľúčových diel 80. rokov, od Držanie a Svietenie do Fly a Z miesta . Filmy ako Se7en a Mlčanie jahniat legitimizoval umeleckú formu spôsobmi, ktoré by nedokázal vytiahnuť ani Kubrick Miznúce a Henry: Portrét sériového vraha našiel rezonančné zimomriavky v tom, že bez váhania vykresľuje, opisuje a podrobne sleduje prácu sadistických psychopatov. Sérioví vrahovia, kriminalistické vedy a psychológia, ktoré ich chytili, boli chlebom 90. rokov, ale tie najväčšie diela ponúkali zreteľné vizuálne a tematické aspekty zakomponované pod krv a krv. Alien 3 mal byť komentárom k AIDS; francúzsky šokér Muž uhryzne psa parodoval morálnu flexibilitu a oportunizmus umelcov, ktorí chceli urobiť veľký zlom.

Mnoho z týchto filmov by sa dalo pravdepodobne zaradiť do kategórie thrillerov - konkrétne Cape Fear , Mlčanie jahniat a Bieda - ale horor vždy zdieľal DNA so žánrom thrilleru. Keď sa pozrieme späť na rozhodujúce diela Hitchcocka alebo Tourniera, pocity sú skôr teror a hrôza v psychologickej oblasti, než v tryskajúcich ranách a odseknutých končatinách. To neznamená, že krv a vnútornosti sú dôvodom, prečo brať film menej vážne alebo mu vyčítať nemorálnosť iba na základe jeho obsahu. Deväťdesiate roky boli časom, keď sa horor utužil ako umelecká forma, ktorá nebola schopná iba niekoľkých náhodných geniálnych diel, ale aj desiatok, ktoré zápasili s politikou a spoločenskými postojmi spôsobmi, s ktorými sa bežný Hollywood nedokázal vyrovnať bez toho, aby zmiernil svoje okraje a vydal sa za sacharín nad skepsou, ktorá vytvára cestu pre divoko nápaditú žánrovú krajinu aughts a 2010s.

V tomto duchu sme sa rozhodli zhromaždiť 50 najlepších hororových filmov dekády, aby sme preskúmali, ako horor získal späť svoju silu a prekvital do naratívnych výhľadov, ktoré 80. roky len ťažko naznačovali. Pozri sa:

50. Krik 2

Iste, je to v podstate spravodlivé Kričať presťahoval do univerzitného kampusu, ale to nemusí byť nevyhnutne zlá vec. Vieš, Halloween 2 je iba Halloween premiestnený do nemocnice, aj keď v ňom chýba neprekonateľné umenie John Carpenter . V porovnaní, Krik 2 stále má zosnulého pána, Wes Craven , na režisérskom kresle a film nesie jeho charakteristický tón zvyšujúcej sa hrôzy a teroru, označený sériou solídnych zabití, od Omar Epps dostať nôž cez stenu v kúpeľni Sarah Michelle Gellar sňala hlavičku z balkóna spoločného domu. To by tiež mohlo byť najmenej nepríjemné Jerry O'Connell už niekedy bol vo filme a jeho doplnky Timothy Olyphant , Laurie Melcalf a David warner , v krátkej scéne prepožičiavajte zvláštny zvuk roztomilému divadelnému tónu.

49. Detská krv

Menšia kultová senzácia vo Francúzsku, Alain Roback Odchýlka narodenia Antikrista závisí od komunikácie medzi mladou ženou ( Emmanuelle Escourrou ) a tehotného čerta, ktorým ju impregnoval nejaký nepoznateľný tvor ... v cirkuse, kde pracuje. Ako každé dieťa, aj antikrista je potrebné kŕmiť, čo vedie k sérii brutálnych zabití, ktoré končia tým, že matka pije krv svojich obetí. V podstate bratranec a prívesný vozík Roman polanski ‘S Rosemary’s Baby , Robackov film ponúka očarujúce a očarujúce lacné satirické očarenie svätého obrazu, o ktorý majú matky usilovať a stelesňovať ho. Tento film nemá gore, ale je to chrapľavý diablov hlas, ktorý sa čoskoro zrodí v existenciu, ktorý sa ozve vo vašej mysli potom, čo ste videli Detská krv .

čo je nový zázrak film

48. Mimikum

Guillermo del Toro Prvý americký film bol vynikajúco prerezaný na stužky nie vôbec plytkými a idiotskými oblekmi Dimension a Miramax, ale to, čo zostalo, stále ukazuje niekoľko zábleskov režisérovho invenčného génia. Chytrý a zložitý príbeh zameraný na skupinu vedcov - vedených okolo Pozri sorvino a Jeremy Northam - lov na umelo vyvinutý vyvražďovací hmyz, ktorý bol pôvodne vyrobený na potlačenie moru, ktorý zabíjal deti, sa jasne dotýka priaznivých koncepcií rozprávania del Toro - deti v ohrození, hrôzy zrodené zo žiaľu atď. - a športuje jeho štýlová a veľavravne navrhnutá estetika. Zjavil sa tu zjavne múdrejší a odvážnejší film a silnejší a zložitejší scenár bol zjavne narušený v mene povedomia priateľského k publiku, stále tu však funguje solídna bytosť, ktorá je príťažlivá, filozoficky naladená a prerušovane dosť presvedčivé.

47. Časti tela

Vysokoškolský profesor a rodinný muž, ktorého hral Jeff Fahey , Pri dopravnej nehode stratí ruku, ale ako zázrakom je príjemcom experimentálnej chirurgie, ktorá mu poskytne pracovnú transplantovanú ruku odobratú nedávno zosnulému mužovi. Takto sa začína tento strhujúci malý klenot a príbeh bude mať počas filmu čoraz absurdnejší a strašidelnejší dojem, ktorý vedie k divokému a krvavému vyvrcholeniu. Profesor sa čoskoro spojí s dvoma ďalšími príjemcami darcu, jeho poistka sa však tiež skracuje, čo ho vedie k tomu, že kričí na svoje deti a dokonca týra svoju manželku. Žiadne férové ​​ničenie ako Eric Red Odtiaľ sa odvíja film, ale treba povedať, že režisér dáva Frankensteinovmu príbehu invenčný náskok, a hoci filmu chýbajú expresívne snímky, otrasy prichádzajú čoraz väčšie a rýchlejšie.

46. ​​Exorcista III

Len veľmi málo filmov, či už hororových alebo nie, je z dosahu William Friedkin Očarujúce, bez dychu Exorcista . Rovnako ako väčšina skvelých alebo dokonca dobrých filmov nezaručuje pokračovanie a jeho prvé, Kacír , si uvedomil najhoršie obavy všetkých z toho, čo by takáto nepotrebná produkcia urobila s mytológiou. Tretí sa však pri rozširovaní príbehu uberá oveľa mrazivejšou a podivne hravou cestou. Jason Miller sa vracia ako otec Karras, ale The Gemini Killer, bezohľadný, zvrátený mäsiar, ktorého hrá vzrušujúco desivý Brad Dourif , ho ovládla. Náplň príbehu zahŕňa starnúceho detektíva ( George C. Scott ), ktorý vyšetruje sériu extravagantne násilných vrážd, pričom prípad ho dostal do ústavu pre duševne chorých. Je to tu, kde nájde Karrasa, s ktorým sa kamarátil, a stredobodom filmu je séria výmen medzi Scottovým policajtom a Karrasom, pričom strih sa prepína medzi Millerovým vonkajším charakterom kňaza a Dourifovým povzbudzujúcim výrazom vnútornej zúrivosti. vrah. Zvyšok filmu je poznačený flotilovými úpravami a zmesou prekvapivo zložitých dialógov zameraných na smútok, stratu a smrteľnosť a strašidelných snímok, ale medzi Scottom a Dourifom sa odohrávajú veci, ktoré vás môžu v noci udržať. , zaujímalo by ma, či je diabol naozaj vonku a čaká.

45. Zlý mesiac

Je to smutné uvedomenie si toho Zlý mesiac je jediný film o vlkolakoch, ktorý sa umiestnil na tomto zozname. Je to podžáner, ktorý neustále zápasil, pričom jeho hlavné diela boli odsunuté do 30., 40. a 80. rokov, s niekoľkými malými úspechmi v aughts ( Psí vojaci , Ďumbier zaskočí ), 60. roky ( Prekliatie vlkolaka ) a roky 2010 ( Neskoré fázy ). 90. roky sú v tomto ohľade iba pustatinou Eric Red ‘S Zlý mesiac pôsobiť úprimne. Stojí za zmienku, že Red bol spisovateľom v pozadí Kathryn Bigelow Je vynikajúci Skoro tma a rodinné spodné prúdy, ktoré vymedzovali toto takmer majstrovské dielo, vstupujú do hry rovnako Zlý mesiac , ktorý sa točí okolo série vlčích zbierok, ku ktorým dochádza, keď Mariel hemingway Janet víta svojho brata čiernych oviec Teda ( Michael Pare ), späť do jej života a domova. Je to vlastne Janetin nemecký ovčiak Thor, ktorý si najviac uvedomuje Tedovo zvláštne správanie a ľahkú náladu, a Red robí dobre, keď sa zameriava na spojenie medzi šelmami. Nakoniec film naznačuje, že verné zviera, ako je pes, je rovnakou rodinou ako vlk v ľudskom odeve, ktorý síce úprimne dúfa, že sa znova spojí so svojou rodinou, ale nemôže ho obetovať svojim vnútorným démonom. Zatiaľ čo Mike Nichols Vlk sa snaží a nedokáže prepožičať subžánru zrelosť, Zlý mesiac využíva praktické efekty, kreatívne písanie a nápaditého režiséra na oživenie toho, čo sa nám na vlkodlačích príbehoch vždy páčilo.

44. Relikvie

Začíname ďaleko, okolo malého ohňa, kde sa beloch oddáva miestnym zvykom a pije nejaký zvláštny elixír. Filmár striehne na kmeňa v čelenke, ktorý sa plazí k belochovi, ale to, čo vidíme, zjavne nie je to, čo vidí beloch. Nikdy to nezistíme, ale dá sa s istotou povedať, že to nie je nič iné ako hrôzostrašné stvorenie, ktoré ho sleduje späť na jeho domovský trávnik v Chicagskom poľnom múzeu, kde k sérii divokých vrážd dochádza len niekoľko dní pred dôležitým galavečerom. Tom Sizemore je hlavným detektívom v prípade, zatiaľ čo Penelope Ann Miller je vedec, ktorý začína dávať dohromady indície, a veľká časť tohto filmu by nefungovala, ak by vo svojich rolách neboli tak ticho očarujúce, ani presvedčivé. Inteligentné tempo a réžia Peter Hyams , Relikvie je konvenčný netvorový film z mnohých hľadísk, ale je dosiahnutý s náladovou jemnosťou, pocitom atmosféry, vďaka ktorému film nie je o atmosfére. A keď sa ukáže veľká vec, ukáže sa to ako ďalší dôkaz brilantnej, nočnej mory fantázie Stan Winston , ktorý vám sotva poskytne úplný pohľad na svoje stvorenie, ale dá toho dosť na to, aby vám zničil noc spánku alebo dve.

43. Rozhovor s upírom

Len málo režisérov malo za sebou takú pestrú a odhadovateľnú kariéru Neil Jordan , ktorý sa prehupol z pochmúrnych príbehov o pomste ( Odvážny ) na emotívne melodramy ( Koniec aféry ) na neskutočné trilery ( V snoch ). Medzi hashmi sa dvakrát priblížil k upírskej tradícii, najskôr s Rozhovor s upírom a potom v roku 2012 s Byzancia . Posledný film je podhodnotený, prvý je však oveľa zvodnejšia črta, ktorá sleduje desaťročia trvajúcu cestu Louisa ( Brad Pitt ), jedného z hlavných prisluhovačov Lestatu, ktorého prekvapivo desí Tom Cruise . Jordan zameriava akciu na triedne boje a transformáciu z ľudského na nadčasové monštrum, ktoré najhlbšie predstavuje Kirsten Dunst Claudia a výsledkom je elegantný príbeh o zdanlivo nekonečnom živote strát a smútku s množstvom skamenelých scén, ktoré majú vyvolať zúfalstvo a hrôzu z toho, že ste unavení zo života, ale napriek tomu nie ste schopní zabiť hlad po nesmrteľnosti.

42. Arachnofóbia '

V tejto inteligentne chodiacej bytosti nie je veľa krvi, ale niekto by mohol uprednostniť pohľad na tryskajúce rany pred detailnými zábermi našich osemnohých priateľov, keď sa zmocňujú malého kalifornského mesta. Zvyčajne kompetentný dodávateľ nízkotriedneho schmaltu, Frank Marshall Ľahký dotyk tu skutočne prospieva jeho výhodám, pretože vytvára silný pocit idyly, kvázi vidieckeho predmestia, ktoré je uvrhnuté do búrky morom juhoamerických zabijáckych pavúkov a ich obrovských matiek. Hlavná postava, lekárka, ktorú hrá Jeff Daniels , má arachnofóbiu, ale séria jedovatých úmrtí rovnako odráža jeho strach z opustenia mesta na pokojný život, kde vás od suseda delí značný pozemok. Vrcholná sekvencia, keď pavúky prepadnú jeho dom, hrá ako každý, kto nenávidí pavúky a prebúdza nočnú moru, čo vedie k svižnému odhaleniu mamy, ale MVP filmu je jednoznačne John Goodman , ktorí hrajú nafúkaného, ​​ignorantského vyhladzovača mesta s povzbudzujúcou komickou energiou.

41. Upíri

Druhý najlepší z John Carpenter Vampires je zaujímavý, ale dramaticky chýba výstup z 90. rokov. Vyjadruje akúsi tvrdohlavú značku zlého úsudku, ktorý sa pokúšali potlačiť iní režiséri, ale len málokto sa ho vôbec opýtal. James Woods je Jack Crow, vodca gangu zabijakov upírov, ktorí sú takmer všetci vyhladení, keď narazia na Jana Valka ( Karake Kid, časť 3 ‘S Thomas Ian Griffith ), mocný krvilačník, ktorý hľadá talizman, ktorý mu umožní voľne chodiť na slnku. Neexistuje pokus o to, aby sa z Vrany stal vzor. Celkovo po inscenácii niet ani minúty sentimentality a je to práve tá zjednodušená, skeptická perspektíva, ktorá dáva Upíri jeho nepopierateľný okraj. Film je nakrútený dobre, je posiaty dobrým využitím krvavých a pôsobivých akčných sekvencií a obsahuje aj pevné herecké obsadenie Mark Boone ml. , Sheryl Lee a Maximilián Schell . Všetko je to skvelé, ale je to takmer textúrny pocit, že Carpenterova myseľ pracuje pri každej tvorbe Upíri jedinečný v podžánri, ktorý sa často cíti čistý.

40. Candyman

Ako nie príliš veľký Mestská legenda , tento strašidelný, príšerný šok je ponorený do moderného folklóru, konkrétne do titulárneho zabijaka s hákmi ( Tony Todd ), ktorý bol podľa rekreačnej mytológie kedysi otrokom, ktorý bol týraný, mangolizovaný a vraždený gangom belochov za to, že splodil dieťa s bielou ženou. Práca od a Clive Barker príbeh, spisovateľ-režisér Vstal Bernard robí z filmu tržnú pomstu, keď biela spoločnosť konečne cíti odplatu za roky zabíjania Afroameričanov, často bezdôvodne väčšieho ako nuda a drobná žiarlivosť. Nielenže to robí Virginie Madsenovej Protagonistka sa stala páchateľkou strašidelného zabíjania Candymana. Drsne sa tiež podrobuje inšpekcii v getách a kvôli svojej písomnej štúdii narúša ďalšie druhy moderných mytológií. Keby Rose posunul svoju perspektívu ešte ďalej do nitiek rozprávania, Candyman by bol základným textom o zločinoch z nenávisti a rasovej nespravodlivosti, ale v súčasnej podobe vytvoril iba jeden z najhorších hororových filmov 90. rokov.

39. Večný

Michal Almereyda nadviazal na jeho zvodnú a zvláštnu rozprávku o upíroch Nadja s touto podobne erotickou, lákavou a senzačne hranou rozprávkou o írskych čarodejniciach. Alison Elliott , ktorá v 90. rokoch vypukla drámy ako napr Gril Spitfire a Krídla holubice hrá Noru, manželku a matku hraničného alkoholika, ktorá sa vracia so svojím manželom do svojho domu v Írsku ( Jared Harris ) a syn sa stretol so svojou babičkou ( Lois Smith ). S kým sa stretnú ako prví, je jej bláznivý strýko, ktorého hrá Christopher Walken , ktorý vzkriesil z miestneho močiara druidskú čarodejnicu, ktorá by mohla byť Norinou matkou, ale určite sa prebudí a spôsobí hromadné ničenie v rodinnom sídle. Fotoaparát Almereydy je úžasný a vedie nás dlhými tienistými chodbami kaštieľa cez niekoľko lákavých záťahov a scenár vyvoláva množstvo fascinujúcich konceptov o rodovej línii, zvádzaní minulosti a rodinných zväzkoch. Ak sa trajektória ukáže ako trochu predvídateľná, Večný napriek tomu, a ty mi tu budeš musieť odpustiť, vrhá náladové kúzlo od prvého výstrelu po strašidelný posledný.

strašidelné príbehy na rozprávanie v temnom pokračovaní

38. Zábavné hry

S týmto art-house white-knuckler z roku 1997, Michael Haneke svoje príležitostné samoúčelné obžaloby publika, ktoré sa pre svoju zábavu pozerá na násilie, mučenie a smrť, vylepšil. Dvaja príjemne vyzerajúci psychotici vstúpia do domácnosti zámožnej rodiny a podrobia im sériu takmer chorých hier, v ktorých je ich život neustále v kontakte. Psychotickí chlapci sa prerušovane obracajú na publikum a v jednom okamihu dokonca pretočia film, čo naznačuje, že diváci sú v ich krutých činnostiach a svojím spôsobom ich korenia. Je to ohromujúca kritika, ktorá v určitých momentoch udrie ako zbíjačka, ale Haneke sa v jednom ohľade vyrovná, pretože pri tvorbe filmov, ktoré sú postavené hlavne na utrpení a smrti, nikdy nestojí proti sebe. Napriek tomu Zábavné hry je jedným z najzaujímavejších výtvorov ctihodného filmára, priamo tam Cache , Neznámy kód a Biela stužka , a hoci sú jeho morálne argumenty zmätené, nemožno poprieť silu klinického vizuálu jeho filmu a hrozivé zápletky.

37. Šepkajúce chodby

Programy J-Horror a K-Horror boli vybudované ako globálne uznávané podžánre v 90. rokoch 20. storočia, a hoci sa len máloktorý z nich vyrovná Prsteň a Kiyoshi Kurosawa Zastavuje srdce Vyliečiť , existovalo viac ako niekoľko menších kuriozít, ktoré posilňovali ich životnosť. Prípad v prípade: Šepkajúce chodby , pozoruhodne zvláštna a strašná strašidelná rozprávka, ktorá sa točí na sérii prerušených priateľstiev a spojenectiev na malej strednej škole. Tí, ktorí očakávajú celodenný strach z festivalu, sú prekvapení, pretože film má iba zopár zabití a väčšina dialógov sa zameriava na politiku na strednej škole - popularita, učitelia, roztržky a poradenstvo sú najdôležitejšie. najpamätnejšie témy. Ako taký, Šepkajúce chodby funguje najúčinnejšie ako odraz japonskej spoločnosti a trvanie na autoritatívnej kontrole, aby sa občania udržali v súlade, ale keď sa film odvolá na silu divákov, vlasy na zadnej strane krku vystrelia a vytrvalá sila ľútosti môže byť plne cítiť.

36. Drákula Brama Stokera

Je to naozaj veľmi zlé Francis Ford Coppola režíroval Krstný otec trilógia. Prví dvaja Krstný otec filmy, nehovoriac o ničom Konverzácia a Apokalypsa teraz , stanovili nemožný štandard, ktorý má v análoch populárneho kina splniť, a keď chcel byť Coppola divný, reakcia bola ľahostajná alebo priamočiara, napriek režisérovej obrovskej šikovnosti a sugestívnej umelosti, ktorá je stále zrejmá takmer v každej snímke . Konkrétne jeho prevzatie tradície Dracula bolo odmietnuté ako prinajlepšom iba táborový predmet s vedúcimi predstaviteľmi Gary Oldman , Winona Ryder a Keanu Reeves popri tom dostávali svoje vlastné kritické modriny. Keď sa však vrátime k filmu, zostáva natoľko citeľné, že Coppolov vizuálny prejav nesmrteľnosti a nenásytnej žiadostivosti presahuje rámec prostého sexu a vstupuje do surrealistickej ríše fyzického hladu. Celá inscenácia má pocit hrozby a namiesto klasického príbehu, ktorý je triezvy desivý, ide skôr o psychologické šialenstvo, neveru a neistotu stať sa tvorom, ktorý je živený iba krvou. Tom Waits je skvelým Renfieldom, ale film patrí Oldmanovi, ktorý hrá každú verziu postavy Draculu so všetečnou bez zábranou a svojou prítomnosťou rovnako vyvoláva pocity oslobodenia a zatratenia.

35. Miešanie ozvien

Richard Matheson Stále mrazivý príbeh o duchoch a vraždách dostal silný, bujarý režijný výrok dlhoročného scenáristu David Koepp , ale, bohužiaľ, vyšiel rovnaký rok ako Šiesty zmysel . Koepp, ktorý ešte musí režírovať ďalší film, ktorý stojí za pozornosť každého, sa oddáva hrstke hrôz, ale inak je to príbeh chicagského telefónneho pochôdzkára ( Kevin Bacon ), ktorý začína vidieť toho istého strašidla, s ktorým jeho mladý syn neustále hovorí, má všetku náladu a odborné technické schopnosti. Úpravy sú pozoruhodné, najmä v scéne, kde sa každý Baconov človek vrhá domov z miestnej športovej hry, aby skontroloval svojho syna, a Koepp príliš neuvoľňuje napätie ani neurobí, aby sa film otáčal výlučne v zápletkách. Má ľahký a neochvejný zmysel pre oblasť Chicaga a získava tón priateľstiev a vzťahov, s ktorými rodina rodiny Baconovej čoraz viac ráta a je presvedčivá a prirodzene rytmická, najmä vďaka skvelému hereckému obsadeniu, ktoré zahŕňa Veep ‘S Kevin Dunn a Kathryn Erb . Páči sa mi to Rosemary’s Baby a áno, Šiesty zmysel , cit pre mesto je naraz sviežo známy a prekvapivo otrasný, čo naznačuje kopu susedov a cudzincov, ktorí neprávom zomreli na mieste, ktoré nazývate domovom.

34. Horizont udalostí

„Hellraiser in Space“ je spôsob, ako môj blízky priateľ vždy popisoval toto jediné majstrovské dielo od „zlého autizmu“ zlatého dieťaťa Paul W.S. Anderson ale to filmu nedáva polovičnú zásluhu. Po prvé, Hellraiser nie je ani zďaleka taký hrozivý ako to, o čo ide Horizont udalostí , ktorá sa točí okolo posádky kozmickej lode, ktorá je zavraždená po kontakte s experimentálnym gravitačným pohonom na titulnej stratenej vesmírnej lodi, pre ktorú odpovedá na núdzový maják. Len veľmi málo filmov tak dobre vyvolalo klaustrofóbiu z cestovania vesmírom a zdá sa, že táto úzkosť je koreňom hrôzy, ktorá je navštívená tímom lode, vrátane Laurence Fishburne , Sam Neill , Joely Richardson a Kathleen Quinlan , ktorá občas hraničí so sadistikou, ktorá je pravdepodobne tam, kde Hellraiser porovnania vychádzajú z. Posledné okamihy medzi kapitánom Fishburnovej hlavy a zdanlivo posadnutým Neillom sú druhom magnetických a operných scén, ktoré by sa pod iným režisérom zdali hlúpe a nezaslúžené, ale Andersonovo nepopierateľné uchopenie tónu a tempo im robia z nich momenty, vďaka ktorým nikdy nebudete chcete znova sledovať film so zhasnutými svetlami.

33. Cudzinec 3

Film, ktorý sa stmelil David Fincher Reputácia najväčšieho hollywoodskeho mizantropu. 20thSpoločnosť Century Fox, ktorá má v mene naratívnej známosti dlhoročnú reputáciu kurevských dobrých vecí, prerušila Fincherov tretí diel filmu Votrelec franšíza na stužky. Čo zostáva z filmu, ktorý nájde Ripleya ( Sigourney Weaver ) na väzením prevádzkovanej kolónii, kde sa xenomorfovia liahnu a podnikajú, nie je transcendentný komentár k vírusu AIDS, aký to režisér zamýšľal, ale stále je to štýlový, napätý výbuch nadprirodzenej hrôzy, aj keď produkcia chýba tematická alebo politická hĺbka. Elegantná snímka, ktorá sa na toľkých záberoch javí ako vypálená do tmavo oranžova, je predchodcom vynikajúcej práce režisérov s tieňmi a slabým osvetlením, ktorá bude nasledovať. Samotný film obsahuje niektoré z najpamätnejších scén franšízy, vrátane filmu úchvatná konečná postupnosť. Prísľub filmu ostáva ako celok nenaplnený, zostáva však rovnako zábavný a strašidelný ako jeho predchodca, aj keď nie tak dobre vyladený svojou hrôzou ako originál.

32. Prachový diabol

Richard Stanley Druhá a oveľa dokonalejšia práca, ktorá nasledovala po jeho zaujímavosti Hardware , je namíbijská folklórna rozprávka, ktorá hovorí o nesmrteľnom stvorení, ktoré vezme telo človeka a udržuje ho všemocným, pokiaľ bude pokračovať v zabíjaní. Ako hrá Zákon a poriadok: SVU svorka Robert John Burke , titulárna bytosť je okamžite lákavá a zúrivá a používa krv milenky od začiatku na maľovanie rituálnych správ po celom jej dome, skôr ako ju on a ona spália na škvarku. Stanley komplikuje príbeh začlenením detektíva ( Zakes Morkae ) a žena, Wendy ( Chelsea Field ), že Burkeov čert sa zdráha mäsiara, ale príbeh stále prichádza ako ten, ktorý by ste povedali pri táboráku alebo, ak ste obzvlášť prekrútení, pred spaním. Stanley tiež napísal scenár a on sa snaží dať filmu šibalský feministický podtón, pretože Wendy uniká z biedneho a urážlivého manželstva, keď narazí na Burkeho diabla, a nenájde ani mier, ani radosť ani v dvojici, ani v styku s náhodnými mužmi. . Film sa končí tým, že v podstate zabila dvoch mužov a vykročila za novým životom za púšť, čo naznačuje porušenie tradície a folklórneho strachu.

najlepší televízny seriál, ktorý môžete začať sledovať

31. Strašiaci

Peter Jackson Prvá veľká hollywoodska produkcia prostredníctvom Universal Pictures je dômyselným zvratom v strašidelnom príbehu a osobným komentárom života v hororovej rakete. V jednom zo svojich najlepších predstavení na veľkej obrazovke Michael J. Fox hrá Franka Bannistera, stredne veľkého chalana, ktorý pracuje s kmeňom priateľských duchov, ktorých hrajú napríklad Chi McBride , Jim Fyfe a sám Gomez Addams John Astin , aby majiteľov domov podviedli, aby mu vyčistil domovy od duchov. Podnikanie je do istej miery dobré, kým postava pochmúrneho kosáka nezačne zabíjať živých aj mŕtvych a neprehltne ich do ničoty. Z postavy, ktorá sa nakoniec stane duchom neslávne známeho sériového vraha.

Jackson je oprávnene hravejší vo svojom smere a písaní po boku manželky Fran Walsh , než chorobne vážne, a Strašiaci nie je nič, ak nie vedome stará škola vo svojej produkčnej a naratívnej trajektórii. Úver spoľahlivo vynikajúci Danny Elfman skóre a Alun Bollinger & John pozri Kinematografia na pridanie vizuálneho a zvukového signálu do konania, ale Strašiaci má tiež jasný intímny odrazový povrch pre Jacksona, filmára, ktorý v tom čase staval veľkú časť svojej kariéry na príšerných trikoch ako spôsob pobytu v jeho komfortnej zóne, či už v šialenstve Zoznámte sa s Feebles alebo Dead Alive . Asi o štyri alebo päť rokov neskôr by nasledoval túto náladovú radosť z prvého zo svojich Pán prsteňov trilógie, jedného z vrcholných úspechov modernej hollywoodskej filmovej tvorby, a semená ambície a emočnej otvorenosti týchto filmov sú jasne viditeľné v Strašiaci .