Remaky z 80. rokov, ktoré nikto nechcel
- Kategórie: Zoznam
Hollywood miluje 80. roky. Miluje tiež remaky, pokračovania, prequely a akékoľvek iné výhovorky, ktoré majú slúžiť k preukázaniu osvedčeného majetku, ktorý má vyrovnať už aj tak značné vrecká štúdia a zabrániť akýmkoľvek potenciálnym bankrotom. A je ťažké im vyčítať - uprostred čoraz viac zameranej kultúry sledovania nikdy nebolo ťažšie nakrútiť film, ktorý dokáže dosiahnuť skutočný zisk, čo znamená, že právomoci, ktoré budú naďalej ťažiť staré nehnuteľnosti pre akákoľvek hotovosť, ktorá by sa počas prvého obchádzania nemusela triasť z vreciek.
Disney Channel, ktorý tento týždeň predstavuje svoj veľmi uznávaný 100. pôvodný film, sa pripája k remakeovej revolúcii s pokusom o znovuvytvorenie Chris Columbus ‘ prvá očarujúca vlastnosť, Dobrodružstvá pri strážení detí . Originálny film, ktorý je rozhodne tvrdšie než hranica filmu G-Rated na Disney Channel, sa pohodlne predáva, sa točí okolo skupiny detí pri nekontrolovanom nešťastí cez oslnivejšie ulice Chicaga na čele s titulárnou opatrovateľkou (sviežou tvárou, kučeravé vlasy Elisabeth Shue ). Existuje takmer stále nebezpečenstvo, pár pekných vtipov pre dospelých a ikonické rady sa netýkajú rady opatrovateľky - to všetko určite bude upravené v prevedení DCOM.
Remake, ktorý skutočne nadväzuje na film iba podľa názvu, zamieňa matriarchálne vedenie jednej opatrovateľky za rivalitu medzi dievčatami a vypadáva zo superhrdzavejúcej sekcie bluesovej haly originálu za rovnako ťažko sledovateľná rapová bitka . Volajte ma scrooge, ale zdá sa byť hanbou, že reputácia pôvodného filmu, ktorý sa za takmer tridsať rokov od uvedenia stal kultovou klasikou, by bola narušená menej verným pokusom inkasovať meno uznanie a ešte málo.
ale Dobrodružstvá pri strážení detí nie je sám vo svete pochybných remakov 80. rokov. Od polovice 2000-tych rokov bol Hollywood v remaku 80. rokov, v poslednom desaťročí bolo vydaných veľa a mnoho ďalších nehnuteľností a nespočetné množstvo ďalších. V dobrom aj zlom, majstrovské diela ako John Carpenter’s Vec a Tobe Hooper’s Poltergeist dostať päsťou, rozobrať a dať znova dokopy pre moderné publikum s rôznou mierou úspechu. V očakávaní Dobrodružstvá pri strážení detí (akokoľvek presne sa to ukáže), zozbierali sme desať remakov, ktoré sa dostali do kín napriek tomu, že sa o nich nikto nebadal - od kultových obľúbencov 80. rokov až po vážnych uchádzačov o Oscara.
Vec (1982 a 2011)
Aj keď je remake samotného B-filmu z 50. rokov, hlboko originálny žánrový kúsok Johna Carpentera rýchlo utopil reputáciu originálu a stal sa nielen jedným z najpamätnejších hororov desaťročia, ale aj jedným z najlepších príkladov dokonale prevedených filmov. , škaredá a odporná telesná hrôza, aká sa kedy na obrazovke vyskytla. Použitím majstrovských praktických efektov na vytvorenie revolučných textúr a zvukov, ktoré zvýšili hrôzu a napätie filmu na úroveň horúčky, Vec stále nedokáže cítiť zvlášť starý dátum - to znamená, pokiaľ nepočítate Kurt Russell Je fantasticky operený. Keď sa to teda oznámilo Vec mala byť prerobená, tentokrát pod vedením neznámeho režiséra a autorom (najlepšie v strede) roku 2010 Nočná mora na Elm Street remake, v mixe bolo málo čo vzbudilo dôveru. Keď bol oznámený casting, veľmi talentovaní Mary Elizabeth Winstead a Joel Edgerton Na čele tohto rebríčka sa umiestnila na prvom mieste a myšlienka zavedenia ženského prvku do filmu, ktorý bol predtým známy ako rodovo špecifický prieskum homogénnej spoločnosti, znela prinajmenšom sľubne. ale Vec nesplnili akékoľvek nádejné očakávania - herci všetci doručili to, čo mohli, uprostred prequelu, ktorý sa zakladal na ohromných nízkych vkladoch a ešte nižších oblúkoch napätia. Poznačený nadmernou CGI a určitým druhom neodpustiteľnej režijnej lenivosti, je tento remake jedným z najhorších.
Barbar Conan (1982 a 2011)
Veľa radosti z originálu Barbar Conan - okrem čistej, nefalšovanej radosti zo sledovania Arnold Schwarzenegger vyrezať svoje vlastné mohutné a silne zdôraznené miesto v dejinách Hollywoodu, je v ochote filmu dopriať si svoju vlastnú hlúposť aj svoju vlastnú mytológiu, aj keď je to v ohrození jeho vlastnej kvality. Aj keď nikdy nie je dokonalý, Barbar Conan nie je v súčasnosti, v ére post-guvernéra kariéry masívnej hviezdy, o nič viac sledovateľnejšie, ako je to práve teraz, najmä vo svetle pocitu pôžitku z pôvodného filmu a milého šmrncu. Kritici na to veľmi reagovali Ján Milius ‘Originálny film, aký by mali k remaku, ktorý sa predstavoval Jason Momoa ako titulárny barbar, ale to neznamená, že nová verzia, ktorá odhodila väčšinu jednoduchých nerdových radostí z pôvodného filmu, pre mokré a škaredé násilie (čo bolo spravodlivé, bola hlavnou súčasťou kníh Roberta E. Howarda) , dokázala dokázať svoju existenciu. Táto nová Conan nevyriešil problém s originálnym bifľošom spojeným so svalmi a zaťažený povinnosťou nadmerného CGI, cítil sa skôr ako premárnená príležitosť ako ako dôstojné sledovanie.
Poltergeist 1982 a 2015
Pokus o objektívny prístup k tomuto filmu je bláznivou záležitosťou - desivý a emocionálne ničivý horor Tobe Hoopera je ľahko jedným z mojich najobľúbenejších filmov všetkých čias, zjavnou klasikou desaťročia, ktorá rovnako znepokojivo ovplyvňuje, ako to bolo v roku, keď bol uvedený do života . Takže keď Gil Kenan , tvorivá myseľ za úžasne zvláštnym Monster House , bol nastavený tak, aby nasmeroval remake posilnený podporou Sam Raimi a hrať Sam Rockwell a stále podceňovaný Rosemarie Dewitt , pripadalo mi to, akoby pôvodný film mohol skutočne dostať remake hodný jeho kvality. Nie je to tak, pretože pôsobivý rodokmeň filmu nakoniec oveľa viac zhoršil bodnutie prehry tohto remaku. Je spôsobený emocionálnou líniou a takmer nepochopiteľným režijným rozhodnutím, ktoré diváka po väčšinu tretieho dejstva poslalo do zle vykresleného CG posmrtného života, Poltergeist sa nedalo nazvať inak ako duchom jeho predchádzajúceho ja. Kenan’s take, bohužiaľ, vyzdvihol príliš veľa úderov z originálu a pridal len veľmi málo svojich vlastných, čím premrhal fantastický tvorivý tím a ochabol pri pokuse o filmovanie pomocou blesku.
Arthur (1981 a 2011)
Pre kohokoľvek, kto sa narodil príliš veľa neskôr ako v polovici 80. rokov, milá rafinovaná osobnosť Dudley Moore môže byť záhadou, ale v roku 1981 bol Moore horúcou komoditou - hlavne vďaka jeho fantastickému výkonu v seriáli Artur , jednoduchá romantická komédia, ktorá si získala pozornosť Oscara za ostrý rukopis a kritickú chválu za fantastické výkony (od Moora aj Liza minnelli ) v roku jeho vydania. Dudley Moore, ktorý tragicky zomrel pred viac ako desiatimi rokmi, sa remaku už nedožil Artur , čo je svojím spôsobom trochu zvrátené požehnanie. Russell Brand’s Vzostup k americkej sláve bol prinajlepšom vhodný a kombinoval jeho konkrétnu značku britského humoru s prvotriednym režisérom Jason Winer vyzeralo ako nehoda, ktorá čakala na svoju udalosť. Značka si nakoniec v roku 2011 (po.) Zobrala Moorov alkoholický playboyový plášť Ricky Gervais odmietla úlohu) a film kritici i diváci pohotovo a vytrvalo odmietli, a to najmä kvôli jeho neschopnosti postúpiť za pôvabnú, mierne pokrivenú fotokópiu originálu. Značka nemusí byť nevyhnutne chybne obsadená, ale jeho nepretržité šmrncnutie nedokázalo podporiť celý film, k čomu vôbec nepomohlo zvedavé obsadenie Greta Gerwig a naviazaná správa o dobrej vôli na doplnenie veľmi nerovnomernej črty.
Nekonečná láska (1981 a 2014)
Pamätaj, zlato Brooke Shields ? Vďaka najmladšej vekovej skupine, ktorej bola poskytnutá nadprirodzená krása, našla Shields svoju cestu do Hollywoodu prostredníctvom zvláštneho (nejasne pedofilného?) Subžánru erotizovaných filmov, v ktorých hrala Shields ako priehľadný panenský ideál ženskej dokonalosti vo filmoch ako Pekné dieťa - v ktorej hrala prostitútku - a film o sexuálnom prebudení Modrá lagúna . Nekonečná láska bol ďalším z natáčania a v hlavnej úlohe s 15-ročnou Shieldsovou ako Jade, mladým dievčaťom v silných kŕčoch prvej lásky. Pôvodne režíroval Franco Zeffirelli , ktorý si predtým urobil meno svojou vlastnou verziou pre mládež Romeo a Júlia, Nekonečná láska nikdy nebol mimoriadne fantastickým filmom, ale melodramatický napaľovač stodoly sa ľahko stal ikonickým znakom detskej kariéry Shieldsa. Remake, scenár a réžia Shana Feste ktorý sa pravdepodobne špecializuje na priemerné ceny filmov s filmami ako Krajina silná na jej zozname hitov bola navrhnutá tak, aby bola kasovým úspechom Valentína, odklonila sa od pôvodného filmu a ešte ďalej od pôvodného zdrojového materiálu. Umiestnený ako dôstojný spoločník pre akýkoľvek film z filmu Nicholas Sparks rozmanitosť a hrať Magic Mike kamenec Alex Pettyfer , fanúšikovia pôvodného filmu boli len ťažko cieľovou skupinou remaku a Festeho film sa prekvapivo nepodarilo spojiť s kýmkoľvek, kto dúfal v opraviteľnú romantickú melodrámu.
Red Dawn (1984 a 2012)
Obraz pomsty, ktorý bol pôvodne zostavený pre divákov z 80. rokov ešte po vojne vo Vietname a uprostred novovzniknutých obáv zo studenej vojny, červený úsvit predstavoval alternatívnu americkú realitu, v ktorej sú mladí ľudia v krajine prinútení vyrovnať sa sovietskym útočníkom. V hlavnej úlohe je kto z koho z 80. rokov v Hollywoode Patrick Swayze, C. Thomas Howell, Charlie Sheen a Jennifer Grey „Akčný epos Johna Miliusa bol vzrušujúcim vlasteneckým, možno xenofóbnym akčným dobrodružstvom, ktoré málokto uznal za majstrovské dielo, ale mnohí ho uctievali ako úrodnú pôdu pre sledovanie viny. Dan Bradley verzia, ktorá v skutočnosti sedela na poličke tri roky predtým, ako sa konečne dostala na verejnosť, sa trochu líši od pôvodnej, čo je jej hlavný problém. Na ospravedlnenie remaku by Bradley potreboval vziať do úvahy časť pochybnejšej politiky filmu, než aby jednoducho vymenil pochybné machinácie pôvodných antagonistov za veľmi zakríknutých severokórejských nepriateľov s ešte temnejšími cieľmi. Pokladničný prepadák, jediné tiché víťazstvo Bradleyho prvého snaženia je rovnako prezieravé obsadenie vtedy ešte nie tak slávneho Josh Hutcherson a Chris Hemsworth , ale efektom sú stále malé víťazstvá vo filme stále príliš posadnutom veľkými.
Sláva (1980 a 2009)
Aj keď je to technicky produkt kultúry konca 70. rokov, Sláva zostáva príkladom takmer dokonale vykonaného mládežníckeho filmu, ktorý sa odvíja počas štyroch rokov v rámci stredoškolskej kariéry štyroch mladých interpretov. Nie je žiadnym tajomstvom, že kritici hudobného žánru nikdy nemali tvrdo prepadnúť Sláva , ale pre tých, ktorí sa venujú remeslu, zostáva dokonalým príkladom žánru. Preto sa zdá byť ešte krutejšie, že očividne dezinfikoval film z roku 2009, ktorý vťahuje kamenec Disney Channel Kay Panabaker a ďalší podobne bielozubí mladí ľudia s lesklými vlasmi, prstene tak efektívne nepravdivé. Keďže nemá jedinú vynikajúcu sekvenciu alebo číslo a je určený pre mýtické dospievajúce publikum, ktoré očividne túži po tom, aby ich hviezdy boli dokonale upravené a manicky slnečné, jedná sa o film, ktorý sa zdá byť nakrútený s poznámkami v štúdiu a s kreativitou ďaleko za sebou.
Prázdniny a dovolenky National Lampoon’s (1983 & 2015)
Teraz moderná klasika po nájdení druhého života v televíznom publikovaní a rastúcom kultúrnom porozumení hlbokého cynizmu filmu, Národná hanopisná dovolenka sa stala definíciou filmu o ceste, a to aj vzhľadom na jeho vlažný počiatočný príjem. Podľa všetkého široko príjemná komédia s dostatočne nízkym humorom na udržanie spoločného smiechu bežného menovateľa, filmu sa vďaka jeho žieravému mizantropizmu tiež podarilo dopustiť určitej kultúrnej podvratnosti. Originál, možno kvôli svojej neutíchajúcej všadeprítomnosti, nikdy nemal pocit, akoby potreboval moderný vzhľad - ale Jonathan M. Goldstein a John Francis Daley mal iné nápady. Teraz známy ako spisovatelia Spider-Man: Návrat domov , tí dvaja boli iba mierne zábavní Hrozní šéfovia franšízy v ich životopise a propagačná kampaň k filmu veľmi nepriniesla veľké vzrušenie pre tento film. Remake z roku 2015 (ktorý upustil od herca National Lampoon) je však napriek svojej zjavnej obľube relatívneho komediálneho herca vtipný, keď dokázal vybojovať úplne inú medzeru obchodujúcu s existenciálnym hnevom Chevy Chase vozidlo pre množstvo veľmi vtipných a veľmi špinavých gagov.
RoboCop (1987 a 2014)
Momentálne si užíva svoje pôsobenie v hollywoodskych milostiach po ňom Oni večne zvedavý luk v Cannes Paul Verhoeven je stále najlepšie známy pre svoje dystopické majstrovské dielo z roku 1987, RoboCop . Po rokoch lietania pod filmovým radarom, kde sa striedali nízkorozpočtové akcie a erotika, vybuchol Verhoeven s prelomovým akčným exkurzom, ktorý bol rovnako úhľadne vytvorený ako inteligentne koncipovaný, film, ktorý si získal viac chvály za svoj mozgový prístup k žánru ako roky odškrtnuté. Po takmer troch desaťročiach kultúrnej oddanosti projektu nezávislý režisér Jose Padhila sa podujal prerobiť sc-fi obľúbenca a bolo takmer nemožné nebáť sa výsledkov. Priniesol prekvapivo použiteľný film, ktorý sa pokúšal uspokojiť čoraz temnejšie akčné chúťky publika - a aj keď po dvoch rokoch rozhodne nepredbehne originál (to by bol každopádne výkon), je to rozhodne hodná ďalšia splátka. . Prekvapenie!
21 Jump Street (1987-1991 a 2012)
Bolo by nezodpovedné neskončiť pozitívne. Koniec koncov, treba si uvedomiť, že remake samotného názvu nie je odsúdený na filmový ťahák. Zadajte 21 Jump Street . Originálna séria podaná Johnny Depp bona fide kariéra (a légie fangirls) pri overovaní siete Fox po jej pozitívnom počiatočnom vydaní a dokázala sa stať fenoménom počas svojich štyroch rokov v éteri, a to aj napriek všeobecnému vyparovaniu sa z popkultúry v dvoch desaťročiach po skončení série. A zatiaľ čo stretnutie myslí 21 Jump Street remake, ktorý sa teraz ponúka, sa javí ako neklamný recept na úspech, rok pred uvedením filmu to nevyzeralo tak isto. Pre jedného, Channing Tatum ešte sa musel definitívne dokázať ako komický hlas, ktorý sa predtým objavoval iba v Je to muž , a stále veľmi známy vďaka svojej tanečnej tvorbe v Zvýšiť výkon a jeho napínavé vystúpenia v plačlivých adaptáciách Nicholasa Sparksa. Teraz hotshoty z Hollywoodu Phil Lord a Chris Miller stále boli len chalani, ktorí režírovali Oblačno, miestami fašírky , a kým Jonah Hill bol odvtedy dôveryhodnou hviezdou Veľmi zlý , nebolo isté, či bude komédia akýmkoľvek hitom. Rýchly posun vpred do roku 2016 a tento riskantný film je teraz osvedčenou a franšízou, s dvoma mimoriadne výnosnými záznamami a tretím ( Muži v čiernom crossover) v dielach. Vloženie originálneho receptu show s množstvom raunchu a veľa dobrej vôle, 21 Jump Street obom sa podarilo oddeliť od kultúrneho odkazu šou a vzdať mu hold. Teraz? Filmy sú oveľa pozoruhodnejšie (a zaslúžene) ako série, takže vďaka tomuto remaku nikto netušil, že ho potrebujeme.