Amy Lee o svojom hudobnom prínose pre inšpiratívny film „Voice from the Stone“

Aký Film Vidieť?
 
Navyše, prečo nechce krížiť svoju sólovú hudbu s Evanescence.

Hlas z kameňa je strašidelný triler z Toskánska z 50. rokov, ktorý rozpráva príbeh Vereny ( Hra o tróny hviezda Emilia Clarke ), odhodlaná mladá ošetrovateľka najatá na pomoc mladému nemému chlapcovi, o ktorom si uvedomuje, že prepadol kúzlu mocnej a nadpozemskej osobnosti uväznenej v kamenných múroch izolovaného hradu, v ktorom žije. Po tom, čo ho kontaktoval režisér filmu, Eric Howell , o napísaní piesne pre film, spevák / skladateľ Amy Lee (frontmanka kapely Evanescence ) to sledoval a inšpirovalo ho silné puto lásky medzi matkou a jej synom a viera v to, že láska je silnejšia ako smrť, čo ju prinútilo prispieť „Hovorte mi“ ako jej vlastná emocionálna vrstva.

aké filmy sú k dispozícii na Amazon Prime

Počas tohto telefonického rozhovoru 1 s 1 s Colliderom hovorila Amy Lee o spolupráci Hlas z kameňa , ako veľmi ju film inšpiroval, jej neuveriteľné zážitkové nahrávanie na Skywalker Ranch, prečo nechce krížiť svoju sólovú hudbu s Evanescence, ako si piesne berú svoj vlastný život, keď hrá naživo, a prečo sa cíti tak úplne naplnená , ako umelec.

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

Zrážač: Ako sa vám zapájalo Hlas z kameňa prísť? Hľadali ste viac písania piesní pre film?

AMY LEE: Dal som tam slovo potom Padlý vyšla a urobil som dosť veľa vecí. Urobil som niekoľko skvelých vecí malého spoločného filmu, ktoré vyšli. Dosiahnutie skóre je oveľa väčší projekt. Je to v niektorých ohľadoch ťažšia práca s menšou pozornosťou. Prvé skóre som dosiahol s Davom Eggarom a Chuckom Palmerom v roku 2014 za film s názvom Vojnový príbeh . Neboli to iba piesne, ktoré sme na ňom našli, ale dokončili sme aj piesne, ktoré sme milovali, a ktoré sa nám nepodarili, a vytvorili sme album skóre a soundtracku s názvom Následky , že sme z toho vychádzali. To bola naozaj zábava. Urobil som tiež ďalšie skóre s Davom Eggarom, za skóre pre film, ktorý vyjde tento rok, s názvom Slepý , s Alecom Baldwinom a Demi Moore. Robím to rád a byť súčasťou projektu, ktorý je väčší ako ja.

Jadrom mojej hudobnej kariéry určite bola Evanescence, a to je všetko o mne. Dúfam, že sa to nepokazilo, ale všetko je to o mojich pocitoch, mojom srdci a mojej vízii. Je to veľmi o mne a je to o Evanescence, ktorá v tomto okamihu má určite svoj vlastný život. Keď robím album Evanescence, musím byť verný sebe a verný Evanescence. Niekedy je pekné byť len súčasťou niečoho väčšieho ako ty. Poskytuje vám iný priestor nad hlavou. Nepíšeš iba všetko o sebe. V skutočnosti to zameriavate na postavu, pocit scény alebo emóciu okamihu, čo vás núti robiť rôzne rozhodnutia a robiť rôzne veci. To zo mňa robí lepšiu spisovateľku. Je to tiež super, pretože sa tu odohráva tento veľký, krásny film a mojou úlohou je, aby bolo cítiť viac. Je to ako spievať v zbore, kde je to celé väčšie ako niečo, čo by ste zvládli sami. Je dobré sa zapojiť do takého projektu a chcem v tom pokračovať.

Spravidla chcete vidieť film skôr, ako sa k nemu napíšete?

LEE: Určite áno! A tento vyšiel zo skutočnosti, že režisér (Eric Howell) si o mne myslel špeciálne pre toto, čo je úžasné. Bol ako: „Len mám predstavu, že by to mohlo byť naozaj super, ak by si chcel urobiť pieseň pre môj film.“ A bol som rád: „Dobre!“ A potom mi to dovolil vidieť. Tak sa to začalo. Chcel, aby som to skontroloval, aby som zistil, ako sa cítim. Myslím, že by som pre niečo ťažko písal, keby som si nemyslel, že to bolo naozaj dobré. Nemyslím si, že by som to urobil. A veľa malých vecí som povedal nie. Trvá ma: „Áno, toto pravidlo, a mám o tom inšpirovanú predstavu.“

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

Pozeral som teda film a zbožňoval som ho. Je to tak krásne. A keď som to prvýkrát uvidel, nebolo to dokončené. Skóre bolo v demonštračnej podobe a celú cestu nebolo upravené. Stále na tom pracovali, ale cítil som toľko pocitov, keď sa táto krásna romanca stala a bola veľmi napínavá a strašidelná a tiež veľmi krásna. Je to o tejto hlbokej, silnej láske medzi matkou a synom, ktorú nemožno rozdeliť ani smrťou. Pre mňa to bolo nesmierne silné, pretože som bola čerstvou matkou syna. Miesto, z ktorého som potreboval písať, bolo z pohľadu zosnulej matky chlapca, ktorý je ústrednou postavou, a bola to klasická speváčka a hráč na klavír. Je to umelkyňa / speváčka, ktorá je tiež matkou z druhej strany a spieva mu. Bol som rád: „Neexistuje spôsob, ako by to mohlo byť viac mnou! Mal som to byť ja, musím to byť ja a ja píšem túto pieseň! “

Rozhodne to nebol žiadny úsek, aby som sa dostal presne na miesto, kde som potreboval byť, aby som napísal túto pieseň. Takže som mu povedal, že sa mi to veľmi páči, a po telefóne som mal skutočne úžasný rozhovor s Ericom Howellom a Michaelom Wandmacherom, skladateľom skóre, hneď po jeho zhliadnutí a všetci sme boli naozaj na jednej stránke. Dokončovali sme si navzájom vety a mali sme rovnakú víziu, aká by mala byť pieseň na konci. Len som išiel priamo ku klavíru a o hodinu som prišiel s prvotným nápadom. Nie celá pieseň. Nikdy som nenapísal celú pieseň za hodinu. Dostal som teda prvotný nápad a poslal som im ho a oni ho naozaj milovali.

A je pravda, že ste to nahrali na Skywalker Ranch?

Áno! Pozvali ma, aby som vyšiel tam, kde boli, na ranči Skywalker, kde robili všetko zvukové mixovanie pre ich film. Boli ako: „Hej, sme tu ešte niekoľko dní. Pieseň sa nám páči a mali by ste tu odletieť, dokončiť ju a nahrať. Sme v jednom z najväčších nahrávacích štúdií na svete. “ V tom okamihu som nikdy nebol preč od svojho syna, takže to bolo ťažké. Nebolo to ľahké rozhodnutie, ale bol som rád: „Musím to urobiť. Toto je naozaj skvelá príležitosť. Možno sa mi to už nikdy nepodarí, nikdy v živote. Musím ísť! “ Bol som od neho iba tri dni, ale to bolo úplne prvýkrát, čo sme boli od seba, takže to bolo ťažké. Bolo to tiež po celej krajine, takže to bolo mimoriadne podivné. Ale postavilo ma to emocionálne presne na správne miesto, aby som spieval a písal z toho emotívneho miesta, v ktorom som potreboval byť.

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

Skywalker bol veľmi krásny zážitok. Je to ideálne miesto na vytvorenie všetkého. Nachádzate sa práve v krajine na tomto uzamknutom mieste. Môžete jazdiť na bicykli po ceste, prejsť okolo vinice, do najkrajšieho nahrávacieho štúdia vôbec, a potom ísť dalej a robiť si prácu. Je to super! Tiež sa veľmi vzrušujem, keď cítim spojenie s prírodou. Žijem v New Yorku, takže je to o niečo ťažšie, ale pôjdem k vode a budem sedieť pri okraji vody, aby som prešiel cez blok. Ale toto bolo oveľa viac. Keď som sa dostal k bloku, sediac a písal za klavírom, a nemohol som prísť s dokonalým mostom alebo čiarou, jazdil by som na bicykli do lesa. Cítil som zároveň krásu zeme a osamelosť. Úprimne povedané, nemohlo to byť lepšie prostredie na písanie. Bola to skutočne úžasná, skromná a talentovaná skupina ľudí, s ktorou sa dalo pracovať, čo bolo úžasné kombo.

Vždy ste vedeli, že pieseň bude konečnou titulnou skladbou filmu v kinách a že sa použije aj s upútavkou na film, alebo tieto rozhodnutia prišli až po napísaní piesne?

LEE: Napísal som to presne tam, kam má pieseň smerovať. Pokiaľ ide o to, že sa dostanem do prívesu, dúfal som, že je to tak, ale to je bonus, ktorý sa stane neskôr, keď sú s ním všetci naozaj spokojní.

Vystúpite na turné Evanescence s názvom „Speak to Me“ alebo si to necháte oddelene?

LEE: Rád by som to nechal trochu oddelené. Je to jeho vlastná vec a ja tomu chcem byť verný. Je pre mňa tiež príjemné mať rozchod. Keď ideme na turné ako Evanescence, je to hudba Evanescence. V našich predstaveniach Evanescence som nerobil žiadne sólové veci, okrem toho, že som robil cover pre sólovú nahrávku „Goin 'to California“, a hrali sme to na turné Evanescence, ale to je obal, takže sa to nepočíta . Táto pieseň by bola tiež epickým dobrodružstvom pre živé vystúpenie, pretože potrebujete celú sadu strún, ktoré na tomto turné Evanescence nie sú. Momentálne nás skutočne baví hrať a pracujeme na niečom novom, čo bude niečo iné. Zatiaľ idem do kopy detailov, ale tento rok vydáme nové album.

V priebehu svojej kariéry ste napísali niekoľko veľmi temných, veľmi strašidelných a veľmi krásnych piesní a hovorili ste o tom, ako niektoré z nich vyšli z temných okamihov vášho vlastného života. Je to čudné hrať tieto piesne naživo, alebo majú stále pocit, že sú vašou súčasťou?

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

LEE: Vzali si svoj vlastný život. Sú veľmi mojou súčasťou. Zmeníte sa a nebudete cítiť, ako ste sa cítili, keď ste písali určitú skladbu, a to sa stáva u každého, pri každej skladbe. Nikdy sa tam nedostanem a nebudem hrať predstavenie a prejdem každú inú emóciu, ktorú som presne cítil, keď som písal jednotlivé piesne, ale to nevadí. Je v tom oveľa viac. Na živom vystúpení je toľko citu, emócii a koncentrácie, ktoré vychádzajú z vystúpenia v skupine, ale aj zo syntézy publika a diania na pódiu. Je tu táto veľká komunitná atmosféra pocitu. Je to taká úžasná a fascinujúca vec, ktorá dáva dohromady kopu ľudí, ktorí cítia rovnaký pocit a prežívajú to isté v rovnakom čase.

To je to, čo je koncert a čo by malo byť, ale je nesmierne silné a ja som túto moc skutočne rešpektoval. Mám pocit, že si to viac vážim, keďže som na malú chvíľu vystúpil z pódia. Potom, čo je preč a potom sa tam vracia, je také silné. Srdce nás všetkých v jednej miestnosti, ktoré spolu vytvára jeden obrí pocit, je neuveriteľné. Táto emócia a energia, ktorá sa deje, živia piesne a stávajú sa ich súčasťou. Skladby dostanú svoj vlastný život, keď sú na pódiu. Tiež všeobecne píšem piesne z tak hlbokého miesta, že to nemusí vždy vyjsť v ústrety konkrétnym okamihom, kedy musíte urobiť presne to, aby ste sa tak cítili. Moje pocity sú stále veľmi komplikované. Nikdy to nie je len jedna vec. Len ťažko sa cítim šťastne alebo len smutne. Vždy ide o zvláštnu kombináciu vecí, ktoré nedávajú zmysel, a tak píšem svoju hudbu. Nie je to naozaj veľký úsek, aby som sa vrátil do týchto miest.

Máte Evanescence, máte svoj sólový materiál, máte album detských piesní, máte možnosť napísať pieseň alebo urobiť skóre pre film. Cítite sa v živote s toľkými rôznymi aspektmi hudby, ktorých ste teraz súčasťou, ako obdobie vo vašom živote, v ktorom ste ako umelec viac realizovaní ako kedykoľvek predtým?

LEE: Absolútne áno! Už predtým som bol frustrovaný, v minulosti som mal pocit, že som hľadaný iba pre jednu vec. Ťažko som cítil, že je to možné, s niektorými ľuďmi, ktorých som mal okolo seba, niekedy sa rozvetviť a snažil som sa. Stále sa to zdalo nemožné. Ale konečne som na mieste, kde mám okolo seba úžasný tím ľudí a som veľmi nezávislý v mnohých ohľadoch. Ak sa fanúšikom heavy metalu nepáči, že som urobil nahrávku pre deti, koho to zaujíma? Nekupujte to. Je mi to jedno. Nie je to tak, že všetko musí byť úplne konečné z celého vášho uloženia. Skladá sa z mnohých častí a čím viac častí zo seba môžem vyjadriť, tým viac sa cítim ako umelec naplnene a práve teraz sa cítim veľmi naplnený.

Hlas z kameňa je v kinách a na VOD a pieseň „Speak to Me“ je k dispozícii na stiahnutie na iTunes, Amazon a Google Play a streamuje na Spotify, Apple Music a Amazon Music Unlimited.

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures

Obrázok prostredníctvom Momentum Pictures