Najlepšie herecké výkony 21. storočia zoradené od najhorších po najlepšie [aktualizované]

Aký Film Vidieť?
 
S oznámením nového víťaza sme vykonali aktualizáciu, ktorá zahŕňala posledných šesť víťazov. Kde všetci pristávajú?

[POZNÁMKA: Tento zoznam bol aktualizovaný z pôvodného poradia 2000-2009 tak, aby zahŕňal aj preteky 2010-2015; znova vysielame vzrušenie na tento víkend oscarový ceremoniál]

Znovuobjavenie desaťročia oscarových predstavení je zaujímavé pre každého, kto sleduje celú dráhu ocenení (oscarová sezóna sa tento mesiac neoficiálne začína filmovým festivalom v Benátkach, po ktorom nasledujú Telluride a TIFF). Klipy, ktoré sa opakovane opakovali od Zlatých glóbusov cez Oscary, aby zvýraznili hereckú prácu, všeobecne uprednostňujú VEĽKÉ okamihy (zamyslite sa Sissy Spacek „Všetko!“ lámanie dosiek v V spálni ). Ale tieto kotúče sa všeobecne stávajú tým, na čo myslíme, keď si spomenieme na výkony nominované na Oscara. Prehodnotenie skutočných víťazov je oveľa triezvejšie. Je príjemné nájsť tiché okamihy, ktoré s najväčšou pravdepodobnosťou začali ich ocenenie, skôr ako ocenovací stroj začal spájať svoje výkriky a slzy.

Pri opätovnej návšteve víťazov najlepšej herečky z rokov 2000 - 2009 som skončil sledovaním mnohých životopisných filmov. Ale ani pri tomto biopickom rámci nebola tretina víťazných herečiek ani vedúcou úlohou v ich vlastnom filme a slúžila namiesto toho na pamäť človeka alebo na cestu k uzdraveniu. Niekoľko ľudí malo sotva veľa času na obrazovke, čo považujeme za držiteľa ceny za hlavnú rolu. V prvej polovici rokov 2010 - 2015 víťazné predstavenia pochádzali z beletrie a takmer všetky z nich postavili popredné ženy do hlavnej úlohy. Sme iba v polovici tohto súčasného desaťročia, ale role víťazov najlepšej herečky za posledných šesť rokov sú teraz zvyčajne hlavnou časťou ich filmu (iba Jennifer Lawrence musel zdieľať v Príručka pre hru Silver Linings ). To znamená obrovské zlepšenie v oblasti udeľovania príbehov a ocenení, vďaka čomu bola kategória tiež oveľa konkurencieschopnejšia.

Obrázok prostredníctvom Sony Picture Classics

V rebríčku storočia (zatiaľ) malo predchádzajúce desaťročie veľa dôstojných výkonov, ale aj podiel sklamaní z toho, koľko z nich bolo posunutých na okraj filmu, za ktorý zvíťazili. A pri prepracovaní tohto rebríčka tak, aby zahŕňal posledných päť rokov, sa tieto filmy dostali oveľa ďalej, pretože vedúce úlohy žien sa za posledných päť rokov výrazne zlepšili, dokonca boli konkurencieschopnejšie ako ich náprotivky, pretože Hollywood im dal lepšie role. Pozrite sa napríklad na rok 2016, trifecta z Natalie Portman ( Jackie ), Isabelle Huppert ( To ) a Emma Stone ( La La Land ) je silnejší zhora nadol ako vedúci muž. Ale skôr ako sa dozvieme, kto túto nedeľu vyhrá tento zápas, poďme sa pozrieť späť na 16 predchádzajúcich.

Ďalej, po opätovnom sledovaní všetkých výhier, je moje poradie 10 víťazov najlepšej herečky z 21. storočia (doteraz). Poradie nie je pre samotný film, ale pre predstavenie a to, ako bolo predstavenie použité vo filme.

16) Jennifer Lawrence, Príručka strieborného obloženia (2012)

Jennifer Lawrence si úplne zaslúžila svoju prvú nomináciu na Oscara Winter's Bone , ale všetky jej ďalšie nominácie a táto výhra sú podľa mňa chybné. Rozdiel je v tom, že Lawrence hral niekoho v riadnom veku (neskoro tínedžer) Kosť a hrala ju ako tínedžerku, plnú odhodlania, ale aj nervozity z nepoznania svojich hraníc pri konfrontácii s dospelými. David O. Russell ale bežne ju obsadzuje do rol, ktoré by mali ísť starším herečkám za to, čo obnášajú - za vdovu Príručka spoločnosti Silver Lining , rozvedená s viacerými deťmi v Americký zhon a 33-ročný podnikateľ v Radosť —A ukazuje sa jej mladistvý prístup. Lawrencov prístup k dospelým je vrhať sa do kričania jej línií úplne prvýkrát, keď s ňou niekto nesúhlasí. Neexistuje žiadna pauza, je to len krkolomná histrionika. Všetko sa to začalo Playbook a to pokračuje, pretože bola ocenená Oscarom, ale číta sa to ako mladá herečka, ktorá napodobňuje veľké emočné poruchy Gena Rowlands, Susannah York, Ellen Burstyn a Sissy Spacek , ale medzi hlasnými okamihmi im chýbali nuansy. V skutočnosti to nie je tak vina Lawrenca, ale skôr viny Russella, ktorý ju obsadil do troch rolí, ktoré vyžadovali od niekoho staršieho, aby mal sprisahanie väčší zmysel, ale zároveň ju požiadal, aby sa oháňala za ploty.

najlepšie rodinné filmy na disney plus

V Príručka, Nikdy si nekupujem ústredný románik, pretože Lawrence nikdy nevytvára individuálneho človeka, je to niekto, od koho sa môže odraziť Bradley Cooper a Robert De Niro keď jej hnev odhalí pravdivé nugetky pre mužov, s ktorými sa stretáva. A vyskočí z pivnej čiapky pre výkričník. Je to zaistený výkon. Všetci sú. Ale podľa mňa sa necítia originálne a žijú a cítia sa v nich, nerozumie sa tichým okamihom, ktoré tvoria človeka, namiesto toho je to všetko drzé naparovanie.

Kto ďalší bol nominovaný: Jessica Chastain, Zero Dark Thirty ; Emmanuel Riva, Láska ; Quvenzhane Wallis, Zvery južnej divočiny ; Naomi Watts, Nemožné

15) Halle Berry, Monster's Ball (2001)

Ako už bolo spomenuté, poradie v tomto zozname nie je v poradí podľa kvality filmu, ale podľa víťazného výkonu. Spôsob, akým je postava Berry’s Leticia definovaná v scenári, jej však do značnej miery znemožňuje povzniesť sa nad prah. Opätovné sledovanie Monster’s Ball je obludné. Film je žartovný, prehnaný a vyslovene urážlivý (pre prípad, že by vám chýbal lacný morálny záver, že muža možno vyliečiť z rasizmu sexom s atraktívnou černoškou, režisér). Marc Forster obsahuje lacné snímky ako opakovaný motív z Billy Bob Thornton Plastová biela lyžica tvarujúca a taviaca šálku lahodnej čokoládovej zmrzliny). Berry nemá veľa práce, než pokarhať svoje dieťa s nadváhou. Opile požiada o sex cudzinca, ktorý sa, bez toho, že by to vedela, iba zúčastnil na poprave svojho manžela, orgazmu, a láskavo hľadí na muža, ktorý jej tento orgazmus doprial ( aj keď potom zvracia na toalete).

Berryho výkon je v poriadku, ale je iba predmetom, ktorý sa má zachrániť, aby sa mohla zachrániť duša rasistickej rodiny. Spätne sa jej historicky prvé víťazstvo hlavnej africkej herečky pre afroameričanku javí ako hlasovací orgán pre históriu, pretože rovnako ako Leticia sa chceli „cítiť dobre“. Ale história nebude príliš láskavá k tomuto zjednodušujúcemu filmu, ktorý lieči jednoduchý rasizmus - urážlivé slová, hrozby brokovnice „vystreľ z môjho majetku“ - prostredníctvom sexuálnych relácií, ktoré sú kurva bez bolesti, namiesto toho, aby riešil systémový rasizmus, ktorý je v skutočnosti zničenie života Leticii (predtým, ako stretne svojho formálne rasistického bieleho záchrancu): väzenský systém, nedostatok pracovných príležitostí a nedostatok dôstojného jedla pre jej syna.

Kto ďalší bol nominovaný: Judi Dench, Iris ; Nicole Kidman, Červený mlyn! , Sissy Spacek, V spálni ; Renee Zellwegger, Denník Bridget Jonesovej

14) Kate Winslet, Čítačka (2008)

Podobne ako Berry, aj Winslet má nízke umiestnenie nie kvôli zlému výkonu, ale preto, že tvorcovia filmu držia hlavnú herečku na povrchu rozprávania. Čitateľ sa týka činov minulosti odrážajúcich sa v rôznych bodoch života človeka. Minulosť zahŕňa dospievajúceho študenta Michaela ( David Kross ), ktorá spí so staršou ženou, o ktorej vie veľmi málo (Winslet), v lete predtým, ako začne univerzitu. Po rokoch, keď bol na právnickej škole, objaví ženu v procese, ktorý sleduje jeho trieda, a pokúša sa určiť jej úlohu pri hromadnej poprave v koncentračnom tábore. Príbehy spája Hanna hanebná negramotnosť a mladíkova hanba milostného vzťahu s vojnovým zločincom.

Určite je tu veľa sond, ale Čitateľ nie je príbeh Hanny, je to príbeh Michaela. Winslet má dva režimy v Čitateľ , samostatná sexualita a rozhorčenie v súdnej sieni. Je to vynikajúci výkon, ale je v nesprávnej kategórii. Winslet bola pôvodne označená za najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe, až kým nebolo zrejmé, že môže vyhrať cenu za hlavnú rolu pomazania kariéry a spoločnosť Weinstein Company, ktorá je nimi kúzelníkmi, ju zmenila na vedenie potom, čo už získala ceny za najlepšiu herečku vo vedľajšej úlohe ako Zlaté glóbusy, tak aj Screen Actors Guild. Jej čas na obrazovke je malý, ale na rozdiel od Anthonyho Hopkinsa vyhrávajte Mlčanie jahniat - ktorého vzhľad vo filme sa nasadzuje do 20 minút - jej prítomnosť sa nevyskytuje na celom obrázku. Na Hannu sa pozerá z plytkej perspektívy a Winslet je odlúčená ako fuzzy spomienka. Jej výhra je rovnako pre naše spomienky na jej skvelú kariéru a menej pre vytvorenie skutočne nezabudnuteľnej postavy tohto filmu.

Kto ďalší bol nominovaný: Anne Hathaway, Rachel sa bude vydávať ; Angelina Jolie, Výmena ; Melissa Leo, Zamrznutá rieka ; Meryl Streep, Pochybnosť

13) Sandra Bullock, Slepá strana (2009)

Existujú veľké problémy s Mŕtvy uhol ako film. Hlavne to, že postava Michaela Ohera, bezdomovca čierneho rádového športovca, ktorého sa ujme biela prímestská rodina, sa nikdy neskúma nad rámec smutných očí, občasného mumlania a zvláštneho priateľstva s polovičným dieťaťom na zápletku jeho vek. Najväčší problém Mŕtvy uhol je, že to nie je príbeh Michaela Ohera. Namiesto toho sa hovorí o tom, ako jeho prítomnosť v domácnosti Leigh Ann Tuohy (Bullock) zmení jej život. Z tejto perspektívy je cítiť nepokoj, ktorý umlčuje a infantilizuje Ohera ( Quinton Aaron ), ale nie je to kvôli výkonu Bullockovej a nemožno jej za to vyčítať.

Tento držiteľ Oscara je najviac pobláznený do rozpakov, aké získal, ale Bullock je v skutočnosti celkom dobrý v dosť zlom filme. Voleje od prímestského zmätku po výsmechovú prominentku až po niekoho, kto sa vzdáva úsudku. Iste, má aj hlúpe scény, v ktorých prekonáva stredoškolského futbalového trénera a učí Michaela, ako blokovať agresiu, a áno, tento film je manipulatívny a hrubo umlčí chlapca, ktorému pomáha, ale Bullock tento film chytí za tvárovú masku a potľapká ho na zadok.

Kto ďalší bol nominovaný: Helen Mirren, Posledná stanica ; Carey Mulligan, Vzdelanie ; Gabourey Sidibe, Vzácny ; Meryl Streep, Julia & Julia

12) Meryl Streep, „Železná lady“ (2011)

Meryl Streep bol fantastický v Diabol nosí pradu , ale v tom čase to bolo niečo najobľúbenejšie pre herečku všetkých čias. Zahrala si karikatúru, záporáka, postavu, ktorá dostala všetky vynikajúce línie a všetkým okolo seba vniesla strach o svoje neľudské vlastnosti. Ale odkedy začiarkla toto políčko, do jej dramatických diel sa vkradol búrlivý výkon až do karikatúry. Akadémia ale odmeňuje takmer každé jej vystúpenie minimálne nomináciou. Každú zimu máme Hromnice a nomináciu na Oscara Meryl Streep a nemyslím si, že Streep už dlho videla jej tieň. Nebudem sa pridávať k predsedovi 45, keď budem vyhlásiť, že je „nadhodnotená“ ako herečka, ale jej posledná dekáda práce bola nadhodnotená tým, že bola nominovaná opakovane.

rob správne veci, láska, nenávisť

Posledné Streepovo ocenenie Oscar bolo Železná lady a je nadmieru zahalená a nalíčená, ale jej vystúpenie tiež skôr osvetľuje typ teatrálnosti, do ktorej vstupujú vodcovia, ktorí sa snažia získať nekontrolovanú moc a nie sú úplne ochotní ustúpiť nad svojim svetonázorom. Je zábavné sledovať, ako si Streep týmto spôsobom hrá s krvácaním z nosa, a je to vhodné pre tému vzostupu Margaret Thatcherovej v Britskej konzervatívnej strane. Streep hrá Thatcherovú v troch fázach: biedne domáce telo, konzervatívne klesanie v rade a štátnik v ohni a síre. Tento film je životopisným filmom podľa počtu a do značnej miery sa cíti, akoby ste sledovali Meryl Streepovú hrať Margaret Thatcherovú, na rozdiel od toho, aby skutočne žila v jej koži, ale vďaka Streepovým predstaveniam o Oscarovej baity za posledné desaťročie ide o ňu najlepšie. Aj keď je to preceňované.

Kto ďalší bol nominovaný: Glenn Close, Albert Nobbs ; Viola Davis, Pomoc ; Rooney Mara, Dievča s tetovaním draka ; Michelle Williams, Môj týždeň s Marilyn

11) Julia Roberts, Erin Brockovich (2000)

Steven Soderbergh Pestrá kariéra zahŕňala niekoľko poklesov do firemného fondu a vyzbrojenie veľkými vlasmi Julie Roberts, push-up podprsenkami a bočnými očami „suka, prosím“, Erin Brockovich bola určite najpríjemnejšia pre dav. Skutočný príbeh sa týka slobodnej matky troch detí, ktorá sa vrhla na prácu právnickej kancelárie, odcudzila svojich spolupracovníkov ústami proti svetu a odhaľovala vrchné diely ohlávok, ale tiež narazila na veľké krytie spoločnosti v oblasti nehnuteľností dohoda od spoločnosti, ktorá vedome otrávila zásobovanie mesta vodou a klamala o chemických výhodách.

V klasickej protitypovej úlohe, za ktorú Akadémia veľmi rada rozdáva Oscary, je Roberts viac oblečená proti typu, ako koná proti typu. Je zakorenená, milá a chrapúň ako nikdy predtým. Ona je v podstate Pekná žena verzia Normy Rae, čo znamená, že jej starosti sú obyčajné Jane’s a Joe’s, nie jej Johns. Robertsov výkon je najlepší v pokojných chvíľach - napríklad keď utešuje ženy, ktoré si práve nechali odstrániť maternicu kvôli kontaminujúcim látkam v pitnej vode, alebo keď opätovne uznáša svoje sľuby o súťaži Miss Kansas s vedomím dospelých, aké hlúpe sú znamená si myslieť, že krása môže vytvoriť svetový mier. Ale v prehnaných kričiacich zápasoch je prílišná zhovievavosť Brockovich - nejde len o film David vs. Goliáš, malá advokátska kancelária vs. film veľkých spoločností; je to tiež boj Davida (nevzdelaného) proti Goliášovi (vysoko vzdelaní právnici) v triede (a triede, ako to Brockovich rýchlo uráža) - ktoré sa stanú súčasťou zaradenia do hlavných rolí ocenení. Ale niekedy sa cítia byť malí alebo ísť domov, prinútení.

Kto ďalší bol nominovaný: Joan Allen, Uchádzač ; Juliette Binoche, Čokoláda ; Ellen Burstyn, Rekviem za sen ; Laura Linney, Sa môžete spoľahnúť na mňa

10) Reese Witherspoon, „Walk the Line“ (2005)

Je to viac ako 30 minút do tohto životopisného filmu Johnnyho Casha, kým sa objaví June Carter (Witherspoon) a chémia medzi Joaquin Phoenix a Witherspoon je taký silný, že si budete priať, aby sa celé detstvo Cash a otcovský nesúhlas úplne odhodili, aby sa vytvoril viac priestoru pre ich komplikovaný príbeh. Witherspoon je dokonalá ako Carter, country speváčka, ktorá vystupuje od detstva a spolieha sa skôr na svoju gýčovú veselosť a usmievavé jamky, ako na zastavujúci hlas. Táto falošná veselosť je niečo, z čoho by sa ju Cash pokúsil vytlačiť z pódia a Witherspoon kráča po línii schizo-umelca, ktorý spieva špric texty a jednu sekundu hovorí a potom sa priblíži k Cashovi, aby požadoval, aby prestal konať ako láska - zasiahla bifľoša a potom sa vrátila späť do svojej žiarivej fázy.

čo je najlepšie vidieť film

V zákulisí je June Carterová z veľkej časti odsunutá na scénu tretieho dejstva, pretože pomáha odstaviť Cash od drog. Ale medzi Phoenixom a Witherspoonom existuje neha, ktorá pretláča veľa štandardnej životopisnej jednoduchosti a herecké duety sú takmer rovnako dobré ako skutočné duety Cash a Carter. Witherspoon získala hodnotenie eso, ale nie vyššie umiestnenie v zozname, pretože jej vo filme nemáme dosť.

Kto ďalší bol nominovaný: Judi Dench, Uvádza pani Hendersonová ; Felicity Huffman, Transamerica ; Keira Knightley, pýcha a predsudok ; Charlize Theronová, Severná krajina

9) Nicole Kidman, Hodiny (2002)

Stephen Daldry nasmeroval dve ženy na ceny pre najlepšiu herečku v rokoch 2000; pri každej výhre - Winslet’s Čitateľ a Kidman’s Hodiny— správa sa k svojim vedúcim ženám, akoby im chýbala akákoľvek zložitosť. Winsletova Hanna nevie čítať, a to vysvetľuje jej emocionálny odstup v posteli a v zverstvách v koncentračných táboroch. V Hodiny, každá žena je samovražedná za to, že nedokáže vrátiť lásku, o ktorej vie, že ju má. Kidman získal Oscara za hru slávnej autorky Virginie Woolfovej, ktorej román Pani Dallowayová nastavuje štruktúru filmu (a je voľne spojený s Meryl Streep a Julianne Moore ‘ voľne spojený príbeh budúcich generácií žien). A napriek Daldryho pokusom urobiť jeho ženy tak jednoduchými (ale nasmerovať ich tak, aby hrali na krvácanie z nosa na Broadwayi), nájde Kidman chvíle úžasnej hĺbky a jemného naturalizmu v Hodiny .

Kidman vždy súťaží Philip Glass ‘Prevládajúce skóre hudobného významu v Hodiny , ale nachádza sa v nej krásne okamihy klamného nepokoja, premysleného pohľadu a čoraz väčšej nevôle. Je hypnotizujúca prízemnými činmi - napríklad keď nariadi svojmu sluhovi ísť do mesta pre zázvor, spozoruje mŕtveho vtáka, klame pri raňajkách alebo požaduje, aby jej sestra povedala, že vyzerá pekne. Ľudia predpokladajú, že cenu získala za svoj protetický nos, ktorý zakrýval jej krásu, a za klip na scénu vlaku, vďaka ktorému Daldry nasmerovala svoju prosbu o manžela, aby s nespokojnosťou rástla a zväčšovala sa, ale - aj keď jej chýba veľká časová prestávka - Kidman je schopný z malých okamihov vybudovať zažitý a bolestivý charakter. A to sa hodí k filmu o malých dierach ženského dňa, ktoré priviedlo pani Dallowayovú k samovražde.

Kto ďalší bol nominovaný: Salma Hayek, Frida ; Diane Lane, Neverný ; Julianne Moore, Ďaleko od neba ; Renee Zellweger, Chicago

8) Julianne Moore - Still Alice (2014)

Je ľahké zavolať Julianne Moore vyhral pre Stále Alice kariérne ocenenie, ale je to tým skôr, že Stále Alice je film, ktorý nekričí po opätovnom pozeraní. Je to zničujúci výkon sústredený okolo matkinho pôvodu na Alzheimerovu chorobu a jej rodinu, ktorý odsúva zodpovednosť na najmladšiu dcéru ( Kristen Stewart ), pretože táto choroba je pre kariérnych súrodencov a manžela príliš veľa. Je to plač, ale určite budete chcieť potom zavolať svojej mame. V tomto ohľade je Moore dokonalým castingom, pretože je nielen fantastickou herečkou, ktorá je slzami mokrá, ale je to niekto, koho má naozaj každý najradšej, takže vidieť ju, ako trpí touto smutnou chorobou, pridáva na váhe. Možno je to kvôli Heather Graham žiada Moora, aby bol jej mamou Boogie Nights Vsadil by som sa však, že veľa cinefilov určitého veku si ju môže pomocou svojej práce s Robert Altman, Todd Haynes, Paul Thomas Anderson a Coen Brothers . V Stále Alice , Moore je srdcervúca a jej ocenenie bolo spravodlivé, ale kto by sa chcel pozerať na to, ako jeden z vašich obľúbených prežíva toto trápenie viackrát? Ktorá robí Stále Alice cítiť sa skôr ako poznámka pod čiarou v tomto katalógu herečiek, ale je to celkom určite zaslúžené vystúpenie.

Kto ďalší bol nominovaný: Marion Cotillard, Dva dni, jedna noc ; Felicity Jones, Teória všetkého ; Rosamund Pike, Preč dievča ; Reese Witherspoon, Divoký

7) Hilary Swank, „Million Dollar Baby“ (2004)

Aj keď sa Swank odvtedy nedostal späť do oscarového ringu, Miliónové dieťa dokázal, že ona Chlapci neplačú výkon nebol náhoda. Ako 31-ročná servírka, ktorá „vyrastala s vedomím, že je smeti“, a prišla k Clint Eastwood Telocvični dúfajúc, že ​​ju vycvičí, je to dokonalá fólia pre drsných hercov a režisérov. Dieťa hrá ako smutná ľúbostná pieseň. Ozýva sa refrén jeho odmietavého „Ja necvičím dievčatá“ a jej „čokoľvek povieš, šéfe“. A ako sa boxer posúva tam a späť, aby sa dostal do správnej polohy pre knokaut, tak to robia aj títo umelci.

Swank je viac ako drzosť a srdce ako Maggie. Je lojálna, pretože je tak sama, a jej lojalita prezrádza, že Eastwoodov Frankie je sám, pretože mu to chýba. Frankie má telocvičňu plnú potu a ľútosti a Maggie pomáha zametať duchov, ktorých nechal príliš dlho visieť. Dieťa je na rozdiel od iných boxerských filmov. Je tu veľmi malá sláva, ale aj veľa nehy. Swank je jednou z mála umelkýň na tomto zozname, ktorá sa svojou cenou nelíši. Je stabilná. Je v rytme. Jej úsmev je celkom a jej smiech je sám pre seba. A je to ten správny akord výkonu pre Eastwoodovu ódu na tých, ktorí sú na lane.

Kto ďalší bol nominovaný: Annette Bening, Byť Júlia ; Catalina Sandino Moreno, Mária plná milosti ; Imelda Staunton, Veru Drake ; Kate Winslet, Večný svit nepoškvrnenej mysle

6) Helen Mirren, Kráľovná (2006)

Prítomnosť princeznej Diany je cítiť po celú dobu Stephen Frears ‘Dokudráma. Rovnako ako naša vlastná hrôza z jej predčasnej smrti prenasledovaním paparazzov, aj naše osobné asociácie, keď vidíme smútiť tisíce ľudí na jej pohrebe a hrať Eltona Johna na ikonickej klavírnej óde. To, že je Mirren schopná urobiť z kráľovnej Alžbety II. Nie darebáka, zatiaľ čo sa snaží uznať smrť ženy, ktorú si ctíme, napriek tomu, že sa na ňu pozerala ako na nevďačného spratka, je malý výkon. Mirren nehrá kráľovnú ako upchatú alebo nevkusnú, ale skôr ako amnezická detektívka, ktorá si nie je istá, kedy jej rodina stratila kontakt s národom. Ak oplakávajú ženu, ktorou tak pohŕdala, čo jej na Diane a s odstupom času chýbalo? Udržuje si náležitú sladkosť predtým, ako udrie do zmäteného a obranného stavu; ktorá je svojím spôsobom súčasťou rovnakého smútkového cyklu, aký prežíva jej vláda, zatiaľ čo požadujú, aby vyletela štátnu vlajku s polovičným sťažňom a usporiadala pohreb pre verejnosť.

Mirren je vhodný na honorár Kráľovná , aj keď táto kráľovná nie je v kontakte. Žehnaj jej, že nechodí chladná, bezcitná a rozkroková. Neexistuje žiadna scenéria, ktorá by sa žuvala Kráľovná . Nie je zlomený žiaden porcelán. Mirrenova práca je vyzývavo smutná, nie je smútkom pre samotnú Dianu, ale smútkom z toho, že nepociťuje rovnaký smútok ako jej národ.

[Stranou: rok 2006 bol ľahko najlepším rokom nominovaných z tohto desaťročia; toto je jediný rok v roku 2000, kde mohol každý nominovaný zvíťaziť a cítil by sa úplne spravodlivo.]

Kto ďalší bol nominovaný: Penelope Cruz, Návrat ; Judi Dench, Poznámky ku škandálu ; Meryl Streep, Diabol nosí pradu ; Kate Winslet, Malé deti

5) Natalie Portman, Čierna labuť (2010)

Natalie Portman delikátne piruetovaný medzi duševným zrútením / hororovým vyvažovacím lúčom že Darren Aronofsky zriadený v Čierna labuť . Je to klasický príbeh o nemilosrdnom priemysle, ktorý maškrtí mladé dievčatá a vypľúva ich príliš skorým dátumom spotreby, tentokrát však s olupovanou pokožkou, zlomenými kosťami, masturbáciou a klubmi medzi dievčatami.

Žánrové prvky v Čierna labuť urobilo z filmu prekvapivého Oscara ťažkej váhy, ale nezískalo by všetky tieto nominácie, ak by Portman nebol taký solídny pri predaji paranoje pri práci v umeleckej podobe, kde podstata a hlavná téma sú iba náhodou od výmeny originálu iné. Čierna labuť Početní fanúšikovia sú pravdepodobne najviac viazaní na icky prvky, ale je to vymykanie sa kontroly, ktoré zvyšuje výkon Portmana. Portman mala vždy určitú krehkosť, ale Aronofsky to najlepšie využila a hodila na ňu čo najviac; pretože Čierna labuť sa cíti ako test odolnosti pre Portmana, robí túto skúsenosť oveľa strašnejšou. Samotný film má teraz niekoľko príbehových rytmov, ktoré sa ozývajú príliš blízko k predchádzajúcemu Aronofského filmu, Zápasník , len s menšími slzami a menej strašidelnými pamiatkami.

Kto ďalší bol nominovaný: Annette Bening, Deti sú v poriadku ; Nicole Kidman, Zajačia diera ; Jennifer Lawrence, Winter's Bone ;

4) Cate Blanchett, „Blue Jasmine“ (2013)

Modrý jazmín bola zastávka v San Franciscu Woody Allen Nové rozličné miesta natáčania ošiaľu, ale Cate Blanchett priniesol pocit chlastavého južného belle z a Tennessee Williams hrať do oblasti zálivu. Jazmín je komédia ryba z vody - potom, čo bol jej manžel uväznený pre finančné podvody, navštívi Blanchettova Jasmína svoju chudobnejšiu sestru -, ktorá sa z Blanchettovej stane tragédia z vody. Je to tragédia peňazí, ktoré formujú váš svetonázor v koncepciách ľudí, povolaní, detí a priateľov. Trieda v spoločnosti môže byť povrchná a dočasná, ale trieda v ľudstve vás definuje nielen v živote, ale nasleduje vás až do smrti a dlho potom, čo ste preč.

nový disney film na disney plus

Blanchett je tu hurikánom oprávnenia a vychutnáva si opojné záchvaty ako na pódiu na Broadwayi, ale stále drží postavu pri zemi a dôveryhodnú. Je to výkon, ktorý je taký dobrý, že posúva Allenovo rozprávanie trochu príliš ďaleko. Je skutočne deštruktívna, ale posledné okamihy sa javia skôr ako správny koniec pre výkon Blanchetta, než ako samotné rozprávanie. Preto sa Jasmine namiesto umiestnenia na vrchole bude musieť uspokojiť s tretím. Čo určite nie je odkvap.

Kto ďalší bol nominovaný: Amy Adams, Americký zhon ; Sandra Bullock, Gravitácia ; Judi Dench, Filomény ; Meryl Streep, August: Osage County

3) Brie Larson, Izba (2015)

Po tom, čo som na začiatku pôsobil, umiestnil som výkon, ktorý má menej času na obrazovke ako mnoho ostatných, bližšie k vrcholu, ale Brie Larson výkon v Izba je to dobré. Pôsobivé je, ako vyspelý Larson je v nestabilnom príbehu. Larson hrá ženu, ktorá bola roky uväznená v kôlni a porodila dieťa. Poskytuje všetky vhodné vrstvy, aby z nej mohla uniknúť dráma po celú dobu, aj keď má nesmierne vzrušujúce okamihy. Je nežná so svojím synom Jackom ( Jacob Tremblay ), ale má s ním aj chvíle exacerbácie a frustrácie. Ale na rozdiel od toho, čo som spomenul o Lawrencovi na vrchole tohto zoznamu, prirodzene stavia na svojich zlostnejších rytmoch, Larson nikdy nekoná pre publikum, je to podľa jej situácie veľmi pravdivé. Jej pauza a úsmev, keď spracúvala niektoré z vecí, ktoré Jack hovorí z jeho obmedzeného pohľadu na svet, sprostredkuje všeobjímajúcu lásku. Jack bude mať rozprávanie, ale Larsonova tvár, držanie tela a pozornosť venovaná Jackovi vyplnia všetky internalizované myšlienky, ktoré je potrebné vyjadriť. Zadržiava strašidelné slová a nápady od Jacka, ale vďaka jej ochrannému výkonu môžeme vidieť všetky stopy jej utrpenia a lásky. A keď už tento účel nemá, robí ju to vnútorným kolapsom o to ničivejšie.

kedy začne televízny seriál Kolo času

Kto ďalší bol nominovaný: Cate Blanchett, Carol ; Jennifer Lawrence, Radosť ; Charlotte Rampling, 45 rokov ; Saoirse Ronan, Brooklyn

2) Marion Cotillard, La Vie en Rose (2007)

Do roku 2007 mal hudobný životopisný film úplne predvídateľnú šablónu: úvodný záber na čoskoro ikonické predstavenie, návrat do detstva, ukážka odmietavých rodičov, vzrast slávy, neúspešné vzťahy, drogová závislosť a nakoniec film pri vykúpení. V tom roku sme dostali veľký komediálny podvod s rozpočtom, Walk Hard: The Dewey Cox Story ktoré dokonale znovu vytvorili tú známu melódiu rytmus za rytmom. V roku 2007 sme tiež dostali ďalšie ocenené predstavenie z hudobníkovej životopisnej snímky. Ibaže Život v ružovej a výkon Marion Cotillardovej - cítil sa úplne inak ako všetky ostatné životopisné filmy.

Áno, štruktúra bliká dozadu a dopredu, od detstva Edith Piaf v bordeli, cez pouličného umelca, cez hlavný salónik, cez asociácie s mafiou, po závislosť od drog, po strašnú nehodu atď. Postupne sa však robí veľmi málo pretože robiť postupne Piafov príbeh by bolo podobné mučeniu, pretože je to rana za ranou nešťastia a tragédií bez svetla na konci tunela. Ale keď sa strhla ako snehová guľa a trepotala mimo poriadku, jej príbeh sa stal takmer operným. Piafin život bol divadelnou produkciou a jej piesne pretriasajú spomienky. Rozdelením úderov sa Cotillard krúti od tuhého, nedôverčivého pouličného umelca k malátnemu a vyzývavému koláčiku, ktorý sa však s postavením Nosferatu zmenil na tuhého na invalidnom vozíku a späť a dozadu.

Prostredníctvom Cotillarda prežívame Piafa rovnako ako niekoho zamilovaného a niekoho zlomeného srdca. Jej oči sú rovnako lákavé a lesklé bez náznaku pamäti. Cotillard ju hrá ako niekoho obdivuhodného nie preto, že prežila množstvo zverstiev, ale preto, že bola dvoma stranami mince: bohémskou a kráľovskou; zlomené a celé.

Kto ďalší bol nominovaný: Cate Blanchett, Alžbeta: Zlatý vek ; Julie Christie, Ďaleko od nej ; Laura Linney, The Savages ; Ellen Page, Juno

1) Charlize Theron, Príšera (2003)

Toto bol blízky hovor medzi Cotillardom a Theronom. Obaja hrali skutočných ľudí, ktorí mali veľmi ťažké životy, a obaja ich hrali nádherne. Obaja si tiež plne zaslúžili každé ocenenie, ktoré dostali. A oba výkony sú mimoriadne fyzické. Cotillard hrala postavu celé desaťročia a pomocou rôznych transformácií mohla sprostredkovať zmeny v jej citových bolestiach a túžbe po láske a prijatí. Theronin portrét zúfalstva a nádeje však trvá iba týždne, ale od prvého okamihu, keď stretneme floridskú prostitútku Aileen Wuornosovú so zoznamom tvrdých úderov, Theron dokáže v sebe preniesť bolesť z rokov sexuálneho zneužívania a bezdomovectva. brána, vlasy z cigaretovej grimasy hodené a brada hore prístup k reči. To, ako sa rozhliada po barovej miestnosti v rovnakom zúfalstve po rýchlej práci a túžbe po samote, je zničujúce.

Theron robí pozoruhodnú prácu pri vytváraní celej histórie postavy jednoducho tým, ako chodí a hovorí a dokáže vyvolať sympatie, aj keď robí hrozné veci. Jej prvá vražda je v sebaobrane, ďalšie však majú za cieľ financovať milostný pomer s nezbednou mládežou ( Christina Ricci ). Theron a režisér Patty Jenkins pracovná mágia v Príšera pretože držia Aileen monštrum a nikdy nás úplne nepritiahnu k úplným súcitom s ospravedlnením nevyprovokovanej vraždy; Theron nás núti pochopiť, že jej postava občas zasiahla múr a to má na ňu oslabujúci vplyv. Vieme, že to nie je iba jej schopnosť zotaviť sa, je nulová, ale aj spoločenské záchranné siete ju minuli toľkokrát, že ju vlastne nič nemôže zachytiť. A pretože jej motívom je pokus o normálnosť, je to srdcervúce

Kto ďalší bol nominovaný: Keisha Castle-Hughes, Veľrybí jazdec ; Diane Keaton, Niečo musíš dať ; Samantha Morton, V Amerike ; Naomi Watts, 21 gramov