Najlepšie hororové filmy z rokov 1900-1950: Tiché filmy, Univerzálne príšery a Taboo Terrors
- Kategórie: Zdroj
Kino má dlhú históriu odrážajúcu v jeho rámci kultúrne morálky daného desaťročia a žáner hororu sa nijako nelíši. V 50. rokoch 20. storočia došlo po druhej svetovej vojne k nárastu atómových hrôzy; 60. roky obsahovali osobnejšie a spoločenské hrôzy ako napríklad Alfred Hitchcock , Roman polanski a George Romero ; 70. roky zarábali na príbehoch od moderných hororových guru Stephen King a ponoril sa ďalej do sci-fi / hororového územia; 80. roky sa zameriavali na franšízy s veľkými peniazmi a nízkorozpočtové slasherové filmy, zatiaľ čo 90. roky dotiahli všetko do extrému a v 90. rokoch sa moderná technológia prepracovala k lukratívnemu žánru found-footage. Ale predtým, ako sa niektorý z moderných hororov zapísal do povedomia, existovali desaťročia prvých filmových priekopníkov, ktorí razili cestu všetkému, čo príde neskôr.
Najstaršie z týchto filmov boli experimentálne z hľadiska dizajnu a nevyhnutnosti. Georges Méliès „1896 krátky Diablov kaštieľ alebo jeho skratka z roku 1898 Prekliata jaskyňa sú dva z najstarších známych filmov, rovnako ako japonské horory Upečte Jizo a Shinin no Sosei , obe z roku 1898. Je to v prvých 20 rokoch 20. storočia, keď vidíme filmové predstavenia filmu Edgar Allan Poe práca ako D.W. Griffith je Zapečatená izba v roku 1909, 1912 Robert Louis Stevenson prispôsobenie Jekyll a pán Hyde a Thomas Edison výroba produktu Frankenstein v roku 1910, medzi inými. Až v 20. rokoch 20. storočia dosiahli filmy značnú dobu, aj keď až do žánrového rozmachu v 30. rokoch neboli filmy s príšernými prvkami prezývané ako „hororové“.
Takže je to späť v zašlej ére nemého filmu a čiernobielych snímok, ktoré ideme do tohto zoznamu a vyberáme tie najlepšie príklady hororovej kinematografie z Predbežný kód pre Hollywood . Zahŕňame nehlučné hrôzy raného nemeckého expresionizmu a ich reakčné témy z prvej svetovej vojny, mnoho ďalších adaptácií klasických príbehov Poea a iných literárnych gigantov, nesmierne vplyvný vesmír monštier Universal Pictures a tabuizované filmy, ktoré sa ocitli vo veľkej miere cenzurované a dokonca zakázané po prepustení. Spoznajte niektoré staré obľúbené položky spolu s ikonami hororov, ktoré by pre vás mohli byť nové, v našom zozname najlepších hororových filmov od roku 1900 do roku 1950:
Kabinet Dr. Caligariho (1920)
Počínajúc chronologicky, ako sme to urobili pri našej recenzii Edgar Wright V zozname 1 000 obľúbených filmov začneme tento zoznam nemým filmom z 20. rokov, Kabinet Dr. Caligariho . riaditeľ Robert Wiene Príbeh o cestujúcom šoumenovi a jeho vešteckom somnambulistovi (alias námesačníkovi) je strašidelným príkladom absurdných uhlov a skúmania šialenstva, ktoré sú jadrom nemeckého expresionizmu, ale je tiež výplodom obáv a skúseností, ktoré priniesli Svetová vojna Scenáristi Carl Mayer a Hans Janowitz priniesli do scenára ich pacifistickú a antiautoritársku správu, v celom obraze znie hlasno a zreteľne. Zarážky zarámovaného príbehu filmu však slúžia skôr na to, aby túto správu podčiarkli a nie podčiarkli. Táto interpretácia môže byť stále predmetom diskusií, ale jej miesto v dejinách hrôzy je vďaka skautovi Cesarovi Somnambulistovi a príšernému duplicitnému doktorovi Caligarim pevné.
Fantómový kočiar (1921)
Ďalším kameňom hrôzy z éry nemého filmu je švédsky obraz Vodič , doslova „The Wagoner“ alebo ako ho nazýva jeho americký titul, Fantómový kočiar . Film sa do kín dostal vďaka skorému nádychu virálneho marketingu, pretože film bol uvedený na Nový rok v roku 1921 a podľa príbehu sa posledným človekom, ktorý zomrel pred Novým rokom, stane vodič vozíka smrti a zberateľ duší na nasledujúci rok. Táto fantastická premisa vytvára príbeh o nefunkčnej rodine, ktorá sa rozpráva prostredníctvom relatívne pokročilej naratívnej štruktúry s využitím flashbackov v rámci iných flashbackov a špeciálnych efektov dosiahnutých prostredníctvom dvojitej expozície. V Fantómový kočiar nájdete skoré ozveny takých vykupiteľských rozprávok ako Charles Dickens „Vianočná koleda“ alebo dokonca Frank Capra prázdninová klasika z roku 1946 Je to úžasný život . Táto rozprávka pojednáva o smrti priamejšie ako o vianočných filmoch. V skutočnosti sa to uvádza ako hlavný vplyv na Ingmar Bergman kto by sa vrátil k Smrti vo filme z roku 1957 Siedma pečať . Je to tiež dosť zrejmé Fantómový kočiar ovplyvnená Stanley Kubrick pretože existuje scéna, ktorá jasne inšpirovala klasický okamih Svietenie takmer o 60 rokov neskôr. Už len vďaka tomu je tento film nevyhnutnosťou.
Nosferatu (1922)
Ďalšou časťou tohto zoznamu je pobyt v ríši nemých filmov a návšteva druhého z 1000 obľúbených filmov Wrighta. F. W. Murnau ikona z roku 1922 Nosferatu . Toto bola vlastne neoprávnená úprava Bram Stoker Román 'Dracula', zostáva však jedným z najlepších príkladov v dlhej histórii nehnuteľnosti. (Samotný film bol takmer vymazaný z existencie kvôli podmienkam v súdnom spore o Stokerovu pozostalosť.) Aj keď sa v tomto účte mená menia, základné body deja stále nasledujú po románe z roku 1897. A za moje peniaze ponúka jedno z najdesivejších vyobrazení titulnej postavy vôbec. Toto nie je zdvorilý, sofistikovaný počet, ale skôr samotárske zviera podobné stvoreniu, aj keď niektoré prvky - živiace sa krvou, spiace počas dňa a vyhýbajúce sa slnečnému žiareniu - sú nedotknuté. Max Schreck nemusí priniesť taký sexappeal Bela Lugosi by sa skvele zamestnal o necelých desať rokov neskôr, ale jeho vampirická verzia stále prenasleduje naše sny rovnako.
Fantóm opery (1925)
V panteóne mien spojených s raným filmovým hororom existuje iba jedna rodina, ktorá sa môže pochváliť menom Chaney. Je to Lon Chaney starší pozeráme na v tejto časti. Fantóm opery , v ktorej hrá titul teror, je jednou z Chaneyho najznámejších rolí, ale tiež medzi jeho poslednými. Tento film, ktorý sa odohráva v parížskej opere, „ušľachtilý nad stredovekými mučiarňami“, je klasickým príkladom kontrastov: krása a vznešenosť javiska a divadla narážajúceho na mechanizmy za oponou a hĺbky operných katakomb, láska proti žiadostivosť, ctižiadosť proti posadnutosti a krása proti šelme.
Ibaže tento príbeh lásky čerpá viac inšpirácie z jednostrannej romantiky Háda a Persefony než z čohokoľvek v Disneyho rozprávkových knihách. Phantom je posadnutá nastávajúcim operným spevákom a snaží sa jej pomáhať v kariére ďalej, pokiaľ sľúbi, že sa vzdá všetkých ostatných, aby sa stala jeho nevestou. Nasleduje vzrušujúce prenasledovanie mačiek a myší medzi hrdinami príbehu a záludným, znetvoreným Fantómom, ktorý straší na skrytých miestach budovy opery. Pozoruhodný pre Chaneyho samozvaný make-up, ktorý bol tajný až do premiéry filmu, obsahuje aj trochu klasického „mafiánskeho spravodlivosti“, pokiaľ ide o zaobchádzanie so záporákom. Tento „kultúrne významný“ obraz bol prvým v sérii monsterfilmov spoločnosti Universal, ktorá sa pre seba v nasledujúcich rokoch stala subžánrom.
Teror (1928)
Pozoruhodný tým, že bol druhým filmom „all-talkie“ spoločnosti Warner Bros. a prvým hororom so synchronizovaným zvukom (doplneným strašidelnými zvukovými efektmi), Roy del ruth je Teror upravil hru s rovnakým názvom od Edgar Wallace . Skorý príklad žánru slasher, ktorý bol pomerne zriedkavý, keď sa zohľadnili všetky v tej dobe prevládajúce obrázky monštier, nasledoval príbeh hostí anglického vidieckeho domu prerobeného na hostinec, ktorý sužuje záhadný vrah známy iba ako „The Terror“. „ Záhadný vrah je odhalený po obzvlášť vražednej noci, ale budete mať ťažké chvíle sledovať jeho kópiu, aby ste si ho mohli pozrieť, pretože film je považovaný za stratený. Pre niektorých filmových kritikov tej doby to prichádza ako požehnanie (čím viac vecí sa zmení ...), ale pre milovníkov hororu je to nešťastná realita.
Jekyll a Mr. Hyde (1931)
Spoločnosť Paramount Pictures si užije zábavu s jedným z mnohých obludných obrázkov z roku 1931. Jekyll a pán Hyde otvára dnes už ikonická hororová hudba: Bachova Toccata a Fuga d mol. Aj keď je to sluchovo zaujímavé, na začiatku tohto filmu je najzaujímavejším hákom vizuálna perspektíva. Diváci sledujú očami doktora Jekylla ( Fredric March , a vyslovuje sa Gee-kill ako Robert Louis Stevenson sám to údajne vyslovil), šikovné využitie pohľadu z prvej osoby, ktorý umožňuje režisérovi Rouben Mamoulian hrať sa s niektorými zrkadlovými efektmi. Zavádza tiež posúvací referenčný rámec, ktorý sa posúva z Jekyll do Hyde a späť v závislosti od toho, ktorá osobnosť má v danom momente kontrolu.
Jekyll a pán Hyde celkom dobre dokáže vykresliť šialenstvo, ktoré na nás všetkých číha. Hyde je podľa môjho názoru najmenej desivý alebo nezabudnuteľný z príšer tejto doby, ale jeho nespútaná mánia, nespútaná chtíč a opuchnutá pýcha vytvárajú úžasný kontrast k usilovnému, charitatívnemu a romanticky angažovanému doktorovi Jekyllovi; predstavenie v marci získalo svoju prvú cenu Akadémie. Tento film bol na svoju dobu dosť riskantný Miriam Hopkins „provokatívna a predsa neprekonateľná víla Champagne Ivy. Na koniec, Jekyll a pán Hyde funguje ako vynikajúce zobrazenie závislého, ktorý nie je schopný odolať svojim základným naliehaniam, keď sa im tak dlho oddáva. Trest za túto chybu postavy nie je nič iné ako strata všetkého, čo si Jekyll váži, vrátane jeho samotného života. A v rozprávačskej taktike, ktorá sa bude po tomto filme často opakovať, sa titulné monštrum po smrti vráti späť do svojej nevinnejšej formy a prinúti nás položiť si otázku, ktorá strana jeho osobnosti bola v skutočnosti jeho prirodzeným stavom, Jekyll alebo Hyde?
Dracula (1931)
Ikona ikon filmových príšer pravdepodobne existuje Bela Lugosi Úžasné a prepracované zobrazenie počtu titulov v jednom z najimitovanejších filmov v histórii filmu. Riaditeľ Tod Browning prišiel do inscenácie s množstvom nemých filmov pod pásom a množstvom spoluprác s hercom Lon chaney . Po Chaneyovej smrti v roku 1930 najala spoločnosť Universal Pictures Browninga späť Dracula , obrázok plný rozpočtových obmedzení a zásahov štúdia. Na rozdiel od predchádzajúcej úpravy Nosferatu , toto bola autorizovaná výroba filmu „Dracula“ od producenta z Hollywoodu Carl Laemmle, ml. legálne získal práva na román v nádeji, že zúročí úspech v hre z roku 1924 Hamilton Deane a John L. Balderston .
Existuje veľká šanca, že ak poznáte jeden príšerný film z doby pred rokom 1950, je to tak Dracula , alebo aspoň verzia upíra, ktorú Lugosi vtlačil do dejín filmu. Túto verziu na obrazovke, ktorú v tomto momente videli nespočetné milióny, pôvodne vylepšil sám Lugosi v hre na Broadwayi, ale pri vyhadzovaní nezhôd takmer úplne pristúpil k hercovi, ktorý si zahral hlavného protivníka. Pravdepodobne by ste mohli dať uspokojivú dizertačnú prácu o vzájomne prepojených inšpiráciách medzi Stokerovým príbehom, adaptáciou hry, Nosferatu a Browningov obraz bez toho, aby ste sa museli dotknúť dedičstva, ktoré táto verzia obsahuje Dracula splodil. Tento film je samozrejmosťou, rovnako ako ďalší film na zozname, slovná hračka je určená.
Frankenstein (1931)
Ak Dracula nebol váš šálka čaju z monster-movie z 30. rokov, potom je tu veľmi dobrá šanca, že režisér James Whale je Frankenstein bol. Boris Karloff vtrhli na scénu vo veľkom štýle ako Netvor v tomto svižne šialenom vedeckom thrilleri, ktorý je pravdepodobne rovnako vplyvný ako Dracula , ak nie viac. Vďaka predvídavosti Laemmle Jr. pri pristávaní práv na Dracula a takmer okamžitý úspech tohto filmu, Universal Pictures ozelenil množstvo monštrových obrázkov, z ktorých Frankenstein bude ďalší. Zahŕňa tiež kuriózny úvod herca Edward Van Sloan kto varuje divákov, že príbeh o Frankenstein by nás mohlo vydesiť, čo samozrejme len zvyšovalo dráždenie.
Napriek relatívne krátkej dobe chodu 70 minút a rozšíreniu v našej modernej kultúre, Frankenstein bol v určitých regiónoch po prepustení silne cenzurovaný. Jedna scéna, ktorá sa dlho považovala za kontroverznú - a je pravdepodobne mojou najobľúbenejšou časťou celého obrazu - je, keď príšera hodí malé dievčatko do jazera a nakoniec ju utopí. Ostatní cenzori požiadali, aby prerušili líniu Dr. Frankensteina o poznávaní toho, aké to je byť „Bohom“, tú istú líniu, v ktorej slávne kričí: „Je to živé!“ Najnápadnejšia cenzúra by film zostrihla takmer na polovicu jeho dĺžky. Našťastie vďaka moderným vymoženostiam a uchovaniu tohto filmu Kongresovou knižnicou máme prístup k prezeraniu celej tejto klasickej hororovej ikony.
Ostrov stratených duší (1932)
Akýkoľvek film, ktorý sa môže v rámci hereckého obsadenia pochváliť filmom „Panther Woman“, je na tomto zozname jednoznačne nevyhnutnosťou. Ak ste potrebovali viac dôkazov, prečo by mali byť zahrnuté, Erle C. Kenton je Ostrov stratených duší bolo prvé filmové spracovanie filmu H.G. Wells „Sci-fi román z roku 1896„ Ostrov Dr. Moreaua “. (Scenár napísal čiastočne významný autor žánru Philip Gordon Wylie .) Lugosi hviezdi ako Sayer of the Law, jeho doposiaľ najsilnejšej postavy, aj keď je to oveľa viac podpornej úlohy, ako by filmový plagát mohol naznačovať. Skutočný silový hráč tu je Charles Laughton ako vynikajúci, ale prekrútený doktor Moreau, ktorý sa pokúša hrať na Boha vytváraním tvorov, ktoré sú napoly ľuďmi, napoly zvieratami.
Toto je klasická rozprávka, ktorá bez námahy spája množstvo hrôz dohromady do jedného mrazivého, nezabudnuteľného príbehu. Moreau nielenže tieto hybridné obludnosti prináša do života prostredníctvom okrajovej vedy, ale tiež ich ovláda pomocou svojho vlastného súboru zákonov, prasknutia biča a prísľubu, že akékoľvek ohýbanie alebo porušovanie týchto zákonov bude mať za následok návštevu domu bolesť. Je samozrejmé, že Moreau si nedokáže udržať kontrolu nad svojím ostrovom a jeho obyvateľstvom navždy, ale spôsob, akým chaos nahrádza poriadok v tomto filme, je skutočne strašidelnou sekvenciou. Je to záver, ktorý si najlepšie vyskúšate sami, len ho nepozerajte príliš blízko pred spaním.
Šialenci (1932)
Ak sa vzdialime od ríše slávnych univerzálnych príšer, dostaneme sa do tabu a máme tu Browningove kroky k veľmi úspešným Dracula s prvým hororovým obrazom MGM, Čudáci . Tento veľmi znevažovaný film, ktorý je takmer nemožné zaradiť do kategórie, pretože je jedinečný, vyvolal silne negatívne recenzie kritikov, pred vydaním bol silne cenzurovaný, bol stiahnutý pred dokončením domáceho filmu a utrpel značnú stratu pri pokladni. Zlý príjem v podstate ukončil Browningovu filmovú kariéru a spálil akýkoľvek obrobok Dracula zaslúžil si ho.
A aj tak Čudáci zistili obnovenie popularity medzi kontrakultúrnymi skupinami a filmovými nadšencami za posledných asi 40 rokov. Film, ktorý už neexistuje v pôvodnej, ešte šokujúcejšej verzii, rozpráva o skupine cirkusových umelcov vrátane zbierky „čudákov“, ktorí sú vystavení platiacim divákom. Medzi účinkujúcimi boli skutoční umelci, ľudia s telesným postihnutím alebo abnormalitami a inými stavmi, ako aj „normálni“ herci, ktorí hrali tradičnejšie úlohy. Avšak Čudáci je všetko, len nie tradičné, pretože zobrazuje krásnu Kleopatru ( Olga Baclanova ) a silák Hercules ( Henry Victor ) ako skutočne škaredí a skorumpovaní ľudia, ktorí sa snažia využiť „čudákov“. Povedzme, že dostanú to, čo k nim prichádza.
Čudáci sa nemusí javiť ako horor, kým sa nedostanete na posledných asi 15 minút. V takom prípade to bude dosť hrozné. Ak ste to teda nevideli, urobte si láskavosť a vyhľadajte ju. Ak ty mať videl si to, považuje sa za jedného z nás, jedného z nás!
Starý temný dom (1932)
Ďalšou prehliadnutou hororovou klasikou z tejto éry je Starý temný dom , snaha veľryby, ktorá opäť režíruje Karloffa, ale v trochu inej úlohe ako jeho slávna dupajúca príšera. Bolo to o niečo ľahšie ako v predošlých dielach Whale, ale zďaleka to nebola hororová komédia ako v USA Abbott a Costello úsilie, ktoré príde neskôr. Film sa tiež začal producentovou poznámkou „urovnávanie sporov“ o akejkoľvek podobnosti vo vzhľade s Frankensteinovým monštrom Karloffa a jeho divným, divokým komorníkom Morganom v r. Starý temný dom, aj keď Universal vyrobil oba obrázky.
Tento film bol natočený podľa filmu J. B. Priestly román 'Benighted' (1927). Zameralo sa to na hašteriaci sa novomanželský pár a ich bezstarostného priateľa, ktorí cestovali po ceste, keď ich strašná búrka a zosuv kameňov prinútili uchýliť sa do neďalekého domu obývaného súrodencami Femmovými. Čoskoro sa k nim pripojí ďalší žoviálny pár, ktorý sa snaží uniknúť z búrky, ale je zrejmé, že rodina Femmových nie je ani zďaleka pohostinná a v skutočnosti sa jej dotklo šialenstvo. Klasické trofeje strašidelných filmov sú tu zobrazené naplno, ale vďaka vynikajúcim hereckým výkonom sa necítia unavení. Karloff je medzi nimi vlastne najmenej, pretože jeho opitý, divoký brutálny charakter postavy iba mrmle, triešti a štrngá si cestu obrázkom. Rodina Femmovcov je však úžasne skrúteným doplnkom známeho príbehu.
Múmia (1932)
Iba rok odstránený od ostatných univerzálnych príšer Dracula a Frankenstein , Karl kamarát je Múmia vidí Karloffa, ktorý sa ujal svojej druhej najslávnejšej úlohy (pokiaľ nepočítate jeho výkony spojené s Grinchom, ktoré by ste pravdepodobne mali). Namiesto úpravy existujúceho diela hororovej fikcie, Múmia bol inšpirovaný Howard Carter a jeho archeologický tím, ktorý otvoril Tutanchamónovu hrobku v roku 1922, a predpokladanú kliatbu, ktorá ich nasledovala. Hľa, narodila sa ďalšia Univerzálna príšera!
Príbeh sa zameral na reanimáciu staroegyptskej múmie Imhotepa (Karloff), ktorá v modernom Egypte hľadá svoju reinkarnovanú stratenú lásku. Imhotep je vzkriesený prostredníctvom magického zvitku, čo je zaujímavá zmena oproti predtým videným zápletkám, ktoré využívali pseudovedu ako cestu k transformácii. Múmia má viac spoločného s Dracula v tomto ohľade, pretože sú založené na folklóre, mytológii a magických schopnostiach ako čokoľvek v subžánri šialených vied. Ambiciózny film preklenul tisíce rokov histórie a predstavil koncepty reinkarnácie a staroegyptských náboženských praktík západnému publiku, ktoré už malo chuť na čokoľvek spoločné s pyramídami, múmiami a exotickým panteónom bohov. Aj keď to bol kasový úspech, vo 40. rokoch sa vo filme objavili štyri remaky, ale žiadne oficiálne pokračovania.
Frankensteinova nevesta (1935)
Jediné pokračovanie, ktoré nájdete v tomto zozname, je Frankenstein volebné právo. Je to ten, ktorý bol dlho považovaný za menej kritický i divák, ale v poslednej dobe si našiel nové publikum a ocenenie. Namiesto otvorenia varovaním jedného z hercov to začína trochu rámcovým príbehom: Lord Byron, Percy Bysshe Shelley a Mary Shelley sú zhromaždení v salóne, v ktorom Mary odhalí, že jej postavy prežili prvý príbeh a dožil sa rozprávania iného, rovnako ako režisér Whale.
A táto rozprávka je miestami preukázateľne komediálnejšia a má neobvyklejší charakter, najmä ak vezmeme do úvahy vystavenú zbierku miniatúrnych homunculii a prenikavú kričiacu Minnie ( O'Connor ). Ale tiež to dáva Dr. Frankensteinovi ( Colin Clive ) možnosť vykúpiť sa pod ešte šialenejším doktorom Pretoriom ( Ernest Thesiger ). Pretorius požaduje pomoc Frankensteina pri prinášaní ďalšieho života do tohto sveta, nevesty pre jeho predchádzajúce monštrum, a tým pri podpore témy „hrania na Boha“. Frankenstein odmieta, keďže sa poučil, ale je nútený k pomoci Pretoria a jeho vlastnej tvorby. Aj keď veľmi rád sledujem Karloffovo monštrum, ktoré sa učí rozprávať, fajčiť a vážim si husľovú hudbu, stále je srdcervúce vidieť, ako ho odmietajú obyvatelia mesta, jeho tvorcovia aj jeho príšery. Konečná sekvencia, v ktorej monštrum odpustí doktorovi Frankensteinovi, zatiaľ čo sám sebe dáva záhubu, Pretoriovi a novo oživenej neveste (ikonický účes úľa zasiahnutý bleskom a všetko) späť do hrobu, je prekvapivo sympatickým momentom pre také obludné stvorenie. Je to dôstojné pokračovanie, ktoré teraz niektorí považujú za korunný úspech veľryby.
King Kong (1933)
Ak vôbec niekedy existovalo filmové monštrum, ktoré by všetkým vládlo, tak to tak bolo King Kong . Táto obludnosť RKO mohla ľahko rozdrviť celú zostavu monštier Universal Pictures pod svojou gigantickou opičou päsťou, ale bola natoľko jemná, aby zvládla Fay Wray opatrne, aj keď stúpate na Empire State Building a zhadzujete útočné lietadlá.
King Kong by sa dalo tvrdiť, že je to fantasy dobrodružný film, ale určite má hororové prvky. Strašidelný Ostrov lebiek, ktorý sa nachádza v zradných vodách, je domovom domorodej ľudskej populácie, existujúcich dinosaurov a obrovských opíc, ktorým kraľuje Kong. Skutočná hrôza neprichádza, keď filmový štáb vtrhne na jeho domovský ostrov, ale keď omámia príšerné zviera a odnesú ho domov do New Yorku. Predstavte si taký prvotný prehistorický teror v modernom mestskom centre známeho sveta; muselo sa stať, že Newyorčania občas pozreli na nebeský profil budovy Empire State Building, aby sa ubezpečili, že na ňu nenapadol človek ani zviera.
A napriek tomu je Kong jedným z prvých príkladov sympatického monštra, tvora odvlečeného zo svojho domova, aby ho mohli vystaviť, len aby umrel a chránil seba (a svojho milovaného) za neprehľadných a cudzích okolností. King Kong úspešne ukázal mocnú stránku Matky prírody a obludnú stránku človeka, ale kvôli nedostatku obrovských opíc v skutočnom svete boli nedostatky človeka správou dňa, vtedy i teraz.
The Invisible Man (1933)
Veľryba sa opäť vracia za ďalším Universal Monster. Táto časť predstavuje Claude Rains vo svojej prvej americkej filmovej úlohe ako Neviditeľný muž , postava, ktorú predvádzal väčšinou ako beztelesný hlas mimo obrazovky. Krátko na to sa objaví na konci filmu, ale väčšinu času stráveného na obrazovke strávi zabalený vo viacerých obväzoch ako Karloffova múmia.
Založené na H.G. Wells „sci-fi román rovnakého mena, Neviditeľný muž sa vrátil do oblasti vedy, aby vysvetlil dilemu hlavného monštra. Chemik menom Dr. Jack Griffin objavil tajomstvo neviditeľnosti počas série testov na nejasný liek monocane. Nebezpečná droga nielenže Griffina permanentne nevidí, ale aj privádza do šialenstva (alebo ho podľa všetkého umožňuje konzumovať aj jeho vlastné zlozvyky). Griffin povrazí neochotných účastníkov do jeho plánu, ktorý spočíva v krádeži a úmyselnej vražde s cieľom získať moc. Rovnako ako predchádzajúci záporáci, ktorých prinieslo zasahovanie do vedy, do ktorých by sa nemalo miešať, aj titulného antagonistu vedie vláda davu a jeho vlastná hrdosť, nakoniec vyznáva svoje hriechy a vracia sa k svojmu predchádzajúcemu ja, keď ho smrť vezme. Beaty sú tu podobné, ale štýl je vlastný.
Čierna mačka (1934)
Keď už hovoríme o štýle, tu je úhľadný malý príbeh o vojne, politike a pomste, ktorý funguje v nekrofílii a satanovom uctievaní. A je to prvý z ôsmich filmov, ktoré uvádzajú Lugosiho a Karloffa spolu na jednej obrazovke. (Je to tiež jeden z prvých filmov, ktoré majú takmer nepretržitú hudbu.)
Inšpirovaný príbehom Poea, Čierna mačka zistí, že Lugosiho vojnový veterán a pozostalý z väzenského tábora Dr. Vitus Werdegast je v rozpore so svojím bývalým priateľom a spoluvojakom, inžinierom Hjalmarom Poelzigom (Karloff). Uprostred ich sporu je chytený mladý americký pár, ktorý navštívil Maďarsko na svadobnej ceste. Po ich osudovom stretnutí bude nasledovať bizarná hra na mačku a myš, ktorú hrajú Lugosi a Karloff s párom ako cenou pre víťaza: Ak Werdegast vyhrá, bude pár prepustený na slobodu a Poelzig zaplatí za jeho hriechy; ak Poelzig vyhrá, pár bude obetovaný na polnočnom obrade a Werdegast sa stretne aj s jeho výrobcom. Toto je bláznivý príbeh, v ktorom Lugosi vykresľuje ochromujúci strach z mačiek, Karloffa, ktorý sa tvári ako šialenec posadnutý smrťou a krásou fušujúci do temnej mágie, a pomerne nepríjemný zvrat, ktorý ešte viac komplikuje vzťah medzi týmito dvoma bývalými vojakmi. Čierna mačka končí treskom, tak určite vyhľadajte tohto, iba ak chcete vidieť majstrov hororov na obrazovke spolu, ale mimo ich obvyklého mejkapu príšer.
Havran (1935)
V ďalšej spolupráci medzi Lugosi a Karloffom, ktorá bola inšpirovaná Poeom (táto oveľa zjavnejšie), Havran vidí ich darebné postavy pracovať vedľa seba a nie proti sebe. Aj keď je toto partnerstvo prinajlepšom jemné (a na začiatok komicky absurdné), je fantastické vidieť ho hrať na plátne.
Havran pracuje na tom dve zaujímavé veci: súhra medzi Lugosi a Karloffom a bizarná posadnutosť Lugosiho postavy, doktora Vollina, so všetkým Poeom. Vollin, nadaný, ale výstredný chirurg, pripúšťa, že vo svojom dome postavil množstvo najslávnejších Poeových pomôcok (najmä jamu, kyvadlo a zmenšujúcu sa miestnosť). A aby bol dlhý príbeh krátky, Vollin sa snaží využiť svoju mučiareň, ktorú si sám vyrobil v Thatchersovej, rodine, ktorej pomohol s využitím svojich konkrétnych talentov, ale ktorý ho nakoniec urazil. Vollin v tomto úsilí žiada o pomoc uniknutého vraha Edmonda Batemana (Karloff), aj keď iba pomocou krutých trikov. Zdá sa, že Bateman si už nepraje byť taký zlý, že mu je zle z toho, že je škaredý, a preto sa vo svojej mysli cíti nútený robiť škaredé veci. Takže keď Vollin ponúka výmenou za pomoc Batemana s pomocou nejakej plastickej chirurgie, zdá sa to ako dokonalá zhoda. Nasleduje zostup do šialenstva, zrady a posadnutosti, ktorý nechá Lugosiho aj Karloffa voľne ležať na obrazovke.
Vlčí muž (1941)
Posledným z našich Universal Monsters je spisovateľ / režisér George Waggner je Vlčí muž , prvý z našich hororových filmov Lon Chaney ml. vyzdvihnúť plášť od jeho zosnulého otca. Nebol to prvý film vlkolaka v štúdiu - komerčne menej úspešný Vlkodlak z Londýna debutovalo v roku 1935 - pokračovalo by to však vo formovaní mytológie vlkolakov na ďalšie desaťročia. To by zahŕňalo odvetu Chaneyho mladšieho v úlohe štyroch pokračovaní. (Lugosi a Rains majú v tejto prvej časti tiež podporné úlohy.)
Pokračovanie v téme „Američania v Európe v ohrození“ Vlčí muž vidí Chaneyho mladšieho ako Larryho Talbota, praktického muža, ktorý sa po smrti svojho brata vracia do svojho domova predkov vo Walese a stretáva sa so svojím odcudzeným otcom. Okrem rodinných zápletiek sa zapletie aj s miestnou ženou a jej priateľom, vzťahom, ktorý ho nakoniec dostane do priameho kontaktu s divokým vlkom. Táto udalosť nakoniec transformuje celý jeho život potom, až do jeho srdcervúcej smrti. Vlčí muž nemusí mať najlepšie špeciálne efekty (aj keď je samotný make-up vlčieho muža stále ikonický), ale je to absolútna klasika v žánri.
Cat People (1942)
Jacques Tourneur je Ľudia mačiek je horor veľmi odlišného druhu. Mimo ríše bežných mytologických príšer je tento titul vydesený Val Lewton poviedka „Bagheeta“ publikovaná v roku 1930. Príbeh sleduje amerického muža menom Oliver Reed ( Kent Smith ), ktorý sa zamiluje do srbského prisťahovalca menom Irena ( Simone Simon ), ktorá má na základe legiend z rodnej dediny zvláštne presvedčenie, že sa zo sexuálnej vzrušenia stane divá mačka. Ako možno čakáte, táto viera komplikuje ich vzťah, ale rovnako sa berú. Skutočná komplikácia nastane, keď sa Oliver začne zamilovať do svojej spolupracovníčky Alice ( Jane Randolph ). Peklo nemá zúrivosť ako pohŕdaná mačka-žena.
Ľudia mačiek je na rozdiel od iných hororov na tomto zozname. Irena sa nemení v plnom zobrazení kamery z rozmaru alebo nejakej chemickej posadnutosti, ale samotným aktom sexuálnej príťažlivosti. Oliver, frustrovaný bezpohlavným manželstvom a neschopnosťou pomôcť Irene prekonať svoju poveru, požiada o pomoc psychiatra a zverí sa Alici aj svoje ťažkosti. Tieto rozhodnutia slúžia iba na ďalšie skomplikovanie ich vzťahov a napájanie Ireninej žiarlivosti natoľko, že sa vymyká spod kontroly a vedie ju k prenasledovaniu Alice po uliciach a do jej vlastného domu. Aby toho nebolo málo, aféra s psychiatrom strašidelným spôsobom oživuje skryté obavy a vieru Ireny. Ľudia mačiek hrá sa s tak neobvyklými témami času, ako sú mocné a nebezpečné ženy, nebezpečenstvo sexu a zvádzania, rozvodovosť, femme fatales a duševné choroby. Jeho záver je však všetko, len nie povznášajúci, takže buďte pripravení.
The Body Snatcher (1945)
V hre o najrušivejší koniec v tomto zozname filmov je Robert Wise úsilie roku 1945, Zachytávač tela . Toto je posledný film, ktorý súčasne uvádza Lugosiho a Karloffa na plátne (aj keď je Lugosiho úloha dosť obmedzená) a bol založený na ďalšej poviedke od Robert Louis Stevenson . Tentokrát sa príbeh odohral v roku 1831 v Edinburghu, iba pár rokov po skutočných vraždách Burka a Hare, pri ktorých bolo zabitých 16 ľudí, aby predali svoje telá na prednášky o anatómii doktorovi Knoxovi na pitvu.
Zatiaľ čo jedna z hlavných zápletiek tohto filmu sa sústreďuje na mladého študenta medicíny a jeho pokusy pomôcť paraplegickej dcére mladej ženy, hororové prvky zápletky majú celkom iný smer. Karloff hrá ako John Gray, vodič taxíka vo dne a vzkriesiteľ v noci; dodáva čerstvo vykopané (alebo dokonca čerstvo zavraždené) mŕtvoly lekárom na pitvu. Študent medicíny prijíma tieto orgány so súhlasom svojho mentora, doktora MacFarlana. Keď sa druhý pomocník nie príliš dobrého lekára (Lugosi) objaví mŕtvy po pokuse o vydieranie Greya, hrozí vzkriesenie, že odhalí pravdu: že MacFarlaneovým mentorom bol doktor Knox a že sa podieľal na vraždách Burka a Hare.
Nasleduje napäté postavenie medzi oboma mužmi, ktoré je čoraz nervóznejšie, keď sa príbeh dostane do neodvratného konca. Posledných pár okamihov rozhodne stojí za pozretie a vyriešenie ich zápasu je vďaka bezchybnému nahromadeniu ešte zmysluplnejšie.
aké filmy pomstiteľov sledovať pred koncovou hrou