Najlepšie hororové filmy desaťročia

Aký Film Vidieť?
 
Pokrok v digitálnej filmovej tvorbe otvoril bránu mladých kreatívcov, ale nikde sa tieto nové príležitosti necítili ako na hororovom trhu.

Dôvodom, prečo sa béčkové filmy v 30. a 40. rokoch stali liahňou kreatívnych tvorcov všetkých typov, je ten, že ich pomerne nepatrné rozpočty si nikdy nezískali takú pozornosť, akú vzbudzovali veľké prestížne fotografie. Filmy Howard Hawks , John Ford , Val Lewton a Jacques Tournier (aby sme vymenovali niekoľkých), ktorí sa nikdy nedočkajú získania Oscarov, aspoň v očiach šéfov štúdií, a preto nebolo treba inscenácie ovládať a tak usilovne sa na ne pozerať. Ale potom sa samozrejme producenti začali snažiť vnucovať prestíž tým istým obrázkom a zvyšok je história hodná stonania.

Obrázok prostredníctvom IFC

Horor v mnohých ohľadoch zaujal plášť kreatívneho kódexu B-filmov, pričom na vytvorenie atmosférických, expresívnych vízií teroru a grotesknej stránky túžob ľudstva použil často štipľavé rozpočty. Riaditelia majú radi Wes Craven a John Carpenter symbolizoval tento druh myslenia v 80. a na začiatku 90. rokov, scéna však explodovala s príchodom digitálneho filmového priemyslu a čoskoro bol trh zaplavený ... no, väčšinou harabúrdami. Ľahkosť výroby nemusela nevyhnutne znamenať, že tí, ktorí si tieto filmy predstavovali a nakrúcali, mali šikovné schopnosti riešiť problémy, ktoré Walter Hill mal, alebo mal dokonca zvýšený zmysel pre kompozíciu, vďaka ktorému bol Carpenter legendou. Znamenalo to iba to, že každý, kto má záľubu v lacných zľaknutiach a lacnejších efektoch v rovnakom duchu ako Sean S. Cunningham by teraz mohol urobiť niečo podobné s rozpočtom na výrobu hlboko pod miliónom. To isté platilo pre väčšinu žánrov filmu, ktoré dostali úplne nové priehľady a digitálna norma sa stala novou normou.

A pritom veľa inteligentných, mladých filmových tvorcov využilo slobodu, ktorú digitálne technológie umožňovali, aby začali robiť filmy s ohromujúcou dravosťou a intímnymi detailmi, a to tak hororovo, ako aj v dráme, komédii, muzikáli alebo vo filme noir. Zároveň Joe Swanberg a Andrew Bujalski prišli na scénu, tak aj prišli Ty západ a Adam wingard , pravdepodobne najtalentovanejší z tejto mladej generácie hororových psov. To bolo tiež kedy Rob Zombie odložil vyladené gitary a vzal do ruky kameru a jeho filmová tvorba čoraz viac naznačuje oslobodenú umeleckú víziu, ktorá sa nepodobá nikomu inému v hororovej rakete alebo skutočne kdekoľvek vo filmovom spektre.

Obrázok cez magnet

Filmy zamerané na psychologický a nadprirodzený vzťah medzi ľuďmi a telami, ich vlastnými alebo tými druhými, medzinárodne zverejnili Francúzsko, Mexiko, Japonsko a Taliansko. Tu v Amerike sa však dnes z hororu stal chalupársky priemysel a my produkujeme viac tohto konkrétneho žánru ako ktorákoľvek iná krajina, čo nepochybne hovorí niečo nie celkom príjemné o našom vkuse. Či už z Južnej Kórey, Kanady alebo New Yorku, najlepšie z týchto filmov sa premietajú práve do tejto myšlienky a na našom zozname najlepších hororov tohto desaťročia je stále veľa takýchto vecí, ktoré na rozdiel od B -staré filmy, obsahujú viac ako niekoľko záznamov, ktoré ukazujú viac vynaliezavosti a umeleckého ducha ako väčšina takzvaných prestížnych obrázkov.

Tento zoznam sme za tie roky zverejnili a aktualizovali niekoľkokrát, ale s blížiacim sa koncom desaťročia je čas na. V zadnej polovici desaťročia sa objavil rovnako veľa nových nadchádzajúcich hlasov, vrátane kritických a komerčných úspechov z Jordan Peele a Ari Aster , obľúbené festivaly od medzinárodných filmových tvorcov Julia Doucournau , Coralie Fargeat , Issa López a Panos Cosmatos . Zároveň výrobné spoločnosti ako Blumhouse a New Line pokračovali v zdvojnásobovaní potenciálu hororových franšízových hitov s trvalou príťažlivosťou IP ako Halloween a IT .

Sme to, čo sme (2010)

Úver pre Jim Mickle za to, že ste pred niekoľkými rokmi vytvorili mexický zázrak, ktorý je síce upravenejší a náročnejší na remake tohto mexického zázraku, ale originál z roku 2010 je vecou prekvapujúcich intríg a teroru. Muž sa zrútil v obchodnom centre a zvlnil príliv čiernej krvi, čo spôsobilo trochu scénu medzi obyvateľmi Mexika a médiami. Je to oveľa väčšia záležitosť pre jeho kanibalského potomka, ktorý teraz musí prevziať zodpovednosť za vykonávanie rodinných rituálov a ukladanie, večere, na stôl. Spisovateľ-režisér Jorge Michel Grau pracuje empaticky na týchto požieračoch mäsa, ale nešetrí na príšerných detailoch, ktoré prerastajú do krvavo plazivého, krvavého vyvrcholenia a strašidelného posledného záberu. Iba tento rok sa Grau vrátil k funkciám, mierne znepokojujúcim Veľké nebo , ale s Sme čo sme , vytvoril štýlový a zlovestný kanibalský obraz, ktorý je v skutočnosti jedným z najlepších v podžánri. - Chris Cabin

Zriedkavé vývozy: Vianočná rozprávka (2010)

V tomto láskavo tvrdohlavom podobenstve nie je Santa Clause statným znalcom mlieka a sušienok s vrecom plným darčekov, ale skôr vyhladovaným, vytiahnutým psychopatom ( Peeter Jakobi ) vytesaný z hory za pekný cent. Riaditeľ Jalmari Helander tempo tejto podivnej a nesmierne príjemnej povahy vedie k zúrivému tempu vianočnej komédie a v scenári nádherne vyvažuje dužinaté prvky príbehu - chudobní poľovníci vykrádajúci svätého Nicka - s perspektívou jedného z poľovníckych detí ( Onni Tommila ), ktorý oprávnene berie varovanie pred agresívnou šialenskou klauzulou veľmi vážne. Hollander je trochu obmedzený trikom filmu, ale z tenkého materiálu, ktorý je posiaty mŕtvymi sobmi a zvláštnymi roubíkmi, ktoré odrážajú známejšie tradície a mytológie sviatočného obdobia, vytvára aj niečo strašidelné a očarujúce. - Chris Cabin

I Saw the Devil (2010)

Videl som diabla je lámanie kostí, drvenie lebiek a vybíjanie duší na mačku a myš medzi sadistickým sériovým vrahom a neohrozeným tajným agentom pekelne zameraným na pomstu. Po Kyung-Chul ( Choi Min-sik ) brutálne zabíja lásku Kim’s ( Lee Byung-hun ) života (a matky jeho nenarodeného dieťaťa) sa Kim vydáva na prepracované pátranie po pomste. Je to vtipálek a popieranie bez sexuálneho uspokojenia, pretože Kim umožňuje Kyung-Chulovi prenasledovať obeť za obeťou a preletieť dverami práve včas, aby zabránil Kyung-Chulovi jeho vražednému prepusteniu. Počas tejto cesty sa Kim stáva netvorom, ktorým Kyung-Chul nie je znepokojený traumou, ktorú utrpeli prípadné obete. Film je neúprosný a vyčerpávajúci a roly dravca a koristi sú v neustálom revolučnom stave, pretože títo dvaja nachádzajú nové spôsoby, ako spôsobovať bolesti a sabotovať životy ostatných. Vo svojom šiestom filme Kim Jee-Woon sa osvedčil ako remeselník násilia a zasadil film do trochu fantastickej verzie skutočného sveta, v ktorom za každým rohom ležia zabijaci, kanibali a násilníci a kde telo vydrží bezbožný nápor násilia, iba ak môže pokračovať v násilí. Nádherne natočený v palete krvavočervenej a ľadovo modrej farby, nebojácne konaný všetkými zúčastnenými, Videl som diabla je neohrozený hlboký ponor do najneľudskejších prvkov ľudskej prirodzenosti. - Haleigh Foutch

strážcovia galaxie 2 kredity na príspevok vysvetlené

Let Me In (2010)

Verte mi, že ste neboli jediní, ktorí sa naplno zastonali Tiny Belcherovej, keď bolo oznámené, že americký remake Pustite dovnútra toho pravého bol v príprave, necelý rok po tom, čo sa do štátov dostal majstrovský originál. Hororové filmy sú zriedka také atmosférické a emocionálne rezonujúce Pustite dovnútra toho pravého je a šanca, že remake bude rovnako akútne vyjadrovať adolescentnú sexualitu a desivé prvé bolesti, bola nulová. A aj tak, Pusti ma dnu je takmer rovnako vizuálne oslnivý a ponúka skvelé výkony z Chloë Grace Moretz ako mladá upírka a Kodi Smit-McPhee ako chlapec, ktorý sa do nej zamiluje. Riaditeľ Matt Reeves robí dieliky smrti podobne napäté a poetické, s množstvom sanguínskych konfiet, ale tiež nachádza zreteľný osobný rytmus, ktorý má v úprave aj v rozprávaní Pusti ma dnu úplne svoj vlastný, naplnený malými, ale výrečnými totemami z 80. rokov a postavený na vlastných pocitoch melanchólie, túžby a vrúcnej represie. - Chris Cabin

The Crazies (2010)

Pri prerábaní jedného z George A. Romero menej známe majstrovské diela, Breck Eisner točí mrazivú víziu nevysvetliteľného, ​​nevyliečiteľného šialenstva a naznačuje, že jeho skutočné miesto bolo vždy v hrôze, a nie v neúnosných dobrodružných obrázkoch ako Sahara . Šerif ( Timothy Olyphant ) a jeho tehotná manželka ( Radha Mitchell ) sa ocitli v strede zdanlivého moru vrážd, keď miestni obyvatelia malého stredozápadného mesta začali z nejasných dôvodov zabíjať priateľov, susedov a rodinných príslušníkov. Ako sa navrhuje v Scott Kosar a Ray Wright Podľa scenára vrahov je viera v spoločnosť úplne poškriabaná a zostávajú iba chamtivé a násilné zvieratá. Je to ironické, že ide o nástroje pracujúcej spoločnosti (poľnohospodárske a lekárske vybavenie) a tituly pre tých, ktorí sú v spoločnosti vyššie (lekár). , policajný dôstojník atď.), ktoré sa stávajú realizátormi a činiteľmi týchto vrážd. A rovnako ako toľko desivých príbehov, ani po skončení filmu nie je monštrum úplne vrátené do skrine, čo naznačuje, že spolu s dejom obsahujúcim chemické zbrane, naša nezriedená beštiálna povaha už išla ďaleko za bod, z ktorého niet návratu. - Chris Cabin

The Loved Ones (2010)

Sledujte režiséra Sean Byrne . Nedávno som sa o tom zmienil v recenzii jeho druhej funkcie, The Devil’s Candy , ale je divu, že ho nejaké veľké štúdio hneď po ňom nevytrhlo rýchlo Milovaní do kín. (Mimochodom, chvíľu to trvalo, pretože film bol pôvodne dokončený v roku 2009, ale do kín sa dostal až v novembri 2010.) Toto je sakra celovečerný režijný debut s Byrnom, ktorý šikovnou rukou viedol k štýlu a tónu, pričom z neho vyviera vynikajúca zmes temnej komédie a strašnej brutality. Robin McLeavy poskytuje hviezdnu prácu ako Lola, vyvrheľ zo strednej školy, ktorá chce ísť tancovať so svojím vysnívaným rande, Brent ( Xavier Samuel ). Brent s úctou odmietla jej ponuku, ale to jej a jej otcovi nezabráni usporiadať si vlastnú súkromnú párty, priviazať Brenta k stoličke a prinútiť ho, aby bol čestným hosťom. Je to mučenie porno v najlepšej možnej miere, veľké s hrôzou a zlomyseľnosťou, ktoré by ste očakávali, ale s oslnivou vibráciou a energiou, ktoré z neho robí obzvlášť štrajkujúci, osviežujúci a hodný roztoč na žáner. - Perri Nemiroff

Čierna labuť (2010)

Darren Aronofsky ‘S Čierna labuť je umenie a horor zamotané a prskajúce po celej obrazovke v nádherných a mrazivých obrazoch. Natalie Portman vedie film v pravdepodobne najlepšom diele svojej pôsobivej kariéry ako Nina, primabalerína v úlohe Kráľovnej kráľovnej, ktorá chce byť jednoducho dokonalá. Zatiaľ čo sa Nina narodila pre rolu Labutej kráľovnej, je príliš dobrácka na to, aby zaklincovala rolu Čiernej labute. Prostredníctvom Niny zažívame hrôzu v kráse a represii, pretože Nina jej potlačené ženstvo hrozí, že sa z nej vytrhne v maske temnej dvojičky, svojej čiernej labute, ktorá vyniká všetkým, čo jej chýba. Tento konflikt je viditeľný vo všetkých jej vzťahoch; jej klaustrofobickej intimite s matkou ( Barbara Hershey ), jej zmyselné odmietnutie v rukách jej geniálneho režiséra ( Vincent Cassel ), pre ktorú nikdy nie je dosť dobrá, a jej túžba po baleríne Lily ( Mila Kunia ), ktorému chýba technika, ale ľahko tancuje s vervou, ktorú Nina nemôže vlastniť. Keď ju Ninino šialenstvo pohltí, prejaví sa to na obrazovke ako spony reality v sérii znepokojujúcich snímok. Prostredníctvom Nininej snahy o uskutočnenie svojho ženstva nás Aronofsky zavedie do hrôzy šialenstva, perfekcionizmu a umenia tým, že odhalí nezmazateľné väzby medzi nimi. - Haleigh Foutch

Insidious (2010)

Vrcholným úspechom spoločnosti James Wan | zatiaľ fascinujúca filmová kariéra, Zákerné nabaľuje sa na svojich potulných, plynulých výstreloch s nekonečným množstvom napätia a výbuchmi desivých nezmyslov. Je to jedna z tých vzácnych strašidelných rozprávok, ktorá používa farbu s takmer perkusnou pozornosťou, predovšetkým v jasne červených pruhoch muža s dlhými, ostrými nechtami, ale najpríjemnejšia časť tohto príbehu o predmestskom vlastníctve. Patrick Wilson a Rose Byrne keď sa hrá na rodiča problémovému chlapcovi, je to, keď zhasnú svetlá. Pokračovania filmu mohli byť príliš vysvetlené a unavené z čírej podivnosti druhej strany, ale Wilsonov výlet do hmlistej čiernoty v prvej inkarnácii je tým typom, pri ktorom sa pri zimnom sedení potíte. Brilantne stimulované a upravené s rytmickou vizuálnou nuansou, Zákerné to nemá nabrúsený zmysel pre charakter Exorcista alebo Výmena áno, ale je to nepochybne jeden z pravých dedičov elektrizujúceho spôsobu, akým tieto filmy vyjadrujú zmätok, nestabilitu a strach z toho, že ich prenasledujú tie veci, ktoré človek nevidí a nemá existovať. - Chris Cabin

Shutter Island (2010)

Nielen pocta odborníkov ako Val Lewton a veľký Jacques Tournier , Shutter Island sa počíta ako najodvážnejší experiment z roku Martin Scorsese , a pravdepodobne jeho najnáročnejší film od tej doby, čo bol veľmi nedocenený Vynášať mŕtvych . Pri štúdiu, ako hovorí jedna postava, „muži násilia“, Scorsese kryštalizuje storočia beštiálnych konfliktov do akéhosi zrkadla psychologického funhouse, ktoré zapadá Leonardo DiCaprio Vyčerpaný detektív narazil na sériu prekážok, keď dorazil na titulný väzenský ostrov pre psychicky narušených a priamo psychotických. Žiadny z bláznov ani utajený personál nemocnice vrátane Ben Kingsley a Max von Sydow , je rovnako nestály ako vlastná pamäť detektíva, posiaty mrzutými obrázkami z druhej svetovej vojny a zo života policajta.

Keď sa detektív ponorí hlbšie do prípadu a bude obsahovať nezvestného chovanca ( Emily Mortimer ), bitka o nájdenie cesty z búrkou spustošeného ostrova sa stáva rovnako vonkajšou ako vnútornou a bojuje proti paranoidnej byrokracii pri pokuse o vytrhnutie zo sukovitej priepasti vlastnej pamäti a predstavivosti. Rovnako ako mnoho iných Scorseseho filmov, ani fyzická brutalita a hnev človeka nie sú iba bojom proti hrôzam vojny, vraždenia a genocídy, ale aj proti šelme vo vnútri, ktorá prebýva vo všetkých ľuďoch a nie vždy. ľahko skrotiť alebo uchovať v klietke. - Chris Cabin

Tucker & Dale vs. Evil (2010)

Titulárni kamaráti zapadákova z Tucker & Dale vs. Evil , hrané s vrúcnosťou a bohatým komediálnym duchom od Alan Tudyk a Deadbeat je Tyler Labine , práve hľadajú dobrý víkend na rybolov a pitie piva, keď sú podozriví z bezduchých zabijakov niektorými dopingovými vysokoškolskými deťmi. Pri premýšľaní nad nespočetnými sekerkami - dvoma dobrosrdečnými hickami obliehanými domýšľavými, domnelými vysokoškolskými deťmi - Eli Craig túto príjemnú komédiu by sme si mohli pomýliť s paródiou, ale to celkom nezodpovedá za úprimné priateľské zväzky, ktoré Labine a Tudyk vyvolávajú. Toto označenie tiež nevysvetľuje úplné bolesti romantiky, ktoré začínajú bublať medzi postavou Labine a Katrina Bowden Allison, jediný vysokoškolský chlapec, ktorý nesúdi priamo Tuckera a Daleho. Sú to práve tieto drobné, ale rezonančné kúsky pozornosti, ktoré sa zameriavajú na nežnejšie pocity postáv, vďaka čomu je film tak roztomilý a zvláštne srdcový, aj keď sú čoraz častejšie erupcie krvi a krvavých kvapiek (a niekoľko nepríjemných včelích bodnutí). - Chris Cabin

Koža, v ktorej žijem (2011)

Pedro Almodovar Doposiaľ najčistejší horor, Koža, v ktorej žijem pochádza z hrdej pokrvnej línie Frankenstein a tradícia vynikajúcich lekárov, ktorí veria, že ich vedecké ašpirácie nahrádzajú zákony človeka a prírody. Ako Robert Legard, Antonio Banderas je mrazivý portrét jedného takého neľútostného génia, podnieteného smútkom a túžbou po pomste. Koža, v ktorej žijem prekvitá, takže zápletku je najlepšie vynechať z akéhokoľvek zhrnutia, ale v skratke, Robert je svetoznámy plastický chirurg posadnutý vymýšľaním nového, nezničiteľného typu ľudskej kože po tom, čo jeho manželka zaživa upálila autonehoda. Je to Almodovar, samozrejme, je to nádherné, ale je to tiež odpudivé, pretože režisér dáva svojim obľúbeným témam čiernu farbu; identita, intimita, pohlavie, sexualita a posadnutosť sú v tomto strašidelnom psychologickom trileri, ktorý odmieta ponúknuť ľahké odpovede na najsmiešnejšie otázky života, skúmané zvrátene a príšerne. - Haleigh Foutch

Žena (2011)

Od režiséra Lucky McKee a prozaik Jack Ketchum (ktorý má dar premieňať príbehy o hĺbke ľudskej skazenosti, ktoré zjazvili dušu), Žena sa sústreďuje na obraz dokonalej nukleárnej rodiny s bielym plotom, ktorá skrýva temnotu nie tak hlboko pod svojou lesklou dyhou. Keď bol sadistický patriarcha domácnosti Chris ( Sean Bridgers ) nájde divokú ženu ( Pollyanna McIntosh ) v lesoch blízko ich izolovanej vidieckej chaty robí to, čo by urobil každý rozumný človek - unesie ju a pripúta v pivnici. Odtiaľ ukladá svojej rodine povinnosť civilizovať ju, aby „ju oslobodila od základných inštinktov“. Namiesto toho sa stane pravý opak. Prítomnosť ženy vo všetkých rozpúta barbarstvo a jej divokosť bledne v porovnaní s hrôzami, ktoré jej prepožičiava Chris a jeho dospievajúci syn. Všetko vedie k masakru záverečného aktu, ktorý je prešpikovaný nevkusom B-hororu a ktorý bude mať striedavo stonanie od znechutenia a aplauzovanie za spravodlivosť. Žena nosí svoju rodovú politiku trochu okázalo, ale s hrôzostrašným dôvtipom McKeeom a Ketchumom za volantom je to šikovná inverzia žánrových tropov, vďaka ktorým sa budete krútiť na svojom mieste. - Haleigh Foutch

Chata v lese (2011)

Chatka v lese je splnený sen hororového fanatika. Film prekypuje dômyselnými a ukecane zábavnými žánrovými odkazmi, ale Joss Whedon a Drew Goddard nezastavuj sa pri tom. Film sa odohráva s veľmi známym scenárom, keď sa skupina vysokoškolských detí zbalila a vybrala na divoký víkend do chatky v lese, ale v tomto prípade sa všetko, čo padne, stalo z nepríčetne kreatívneho dôvodu. Vďaka dômyselnému základnému konceptu Chatka v lese umožní vám užiť si veľa zábavy so známymi situáciami, obeťami a stvoreniami, ale tiež vám umožní dopriať si ich a oceniť ich úplne novým spôsobom - napríklad ako napríklad naraz vo výťahovej banke. - Haleigh Foutch

Attack the Block (2011)

Zaútoč na blok do kín rovnaký víkend ako Kovboji a mimozemšťania , a zatiaľ čo jeden nalial milióny do ohromujúcich davov so známymi menami a kulisami, ale nikdy neurobil veľký dojem, oveľa menšia inscenácia s prvým hraným režisérom je tou, ktorá otriasla tvorivosťou, smiechom a odvahou, aby sa stala nezabudnuteľnou žánrový mashup. Joe Cornish Prvýkrát za objektívom sa dozviete, čo sa stane, keď sa skupina tínedžerov tínedžerov dozvie, že na zem útočia „šibači gorilích vlkov“, a vezmú ju na seba, aby bránili svoj londýnsky panelový dom. John Boyega robí sakra debut na veľkom plátne, velí obrazovke ako vodca skupiny, Mojžiš, a je obklopený partiou milých kamarátskych kamarátov, čo dáva filmu veľmi príťažlivý, Goonies -ako cítiť. Pokiaľ ide o mimozemšťanov, Cornish postupuje minimalisticky a vydáva temné, temné stvorenia, ktorých charakteristickým znakom je hrozná sada ostrých, žiariacich zubov. Je to elegantný, strašidelný vzhľad, ktorý prepožičiava ohromujúcim vizuálnym prvkom. - Perri Nemiroff

najlepšie desivé filmy na sledovanie halloween

Hostinskí (2011)

Dvaja zamestnanci ( Sara Paxton a Pat Healy ) trávia svoje posledné dni prácou v čoskoro zbúranom hostinci Yankee Pedlar Inn pri pokuse o nájdenie dôkazov o duchoch a nahnevaných duchoch, ktorí prenasledujú jeho chodby a miestnosti. Z hľadiska rozprávania Hostinskí je nastavenie klasického strašidelného príbehu, ktoré sa zmenilo na ostrú a rozvážnu štúdiu zvedavosti, ľútosti a represie Ty západ , jeden z mála skutočne ambicióznych filmových tvorcov pracujúcich v žánri hororov. Na rozdiel od jeho napínavého brejkového filmu, Dom diabla , Westovo tretie úsilie využíva ticho prázdneho domu ako svoju hlavnú cestu k inštinktívnemu strachu a jeho nádherné dlhé trvanie Paxtona, ktorý načúva prízračným ozvenám a prechádza chodbami hostinca, len zvyšuje strach. Nielen, že tieto obrázky ilustrujú formálnu sebadôveru a vynaliezavosť Západu, ale tiež umožňujú hlasitejší rozkvet obrazov rozzúrených divákov a prízrakov, a to o to žiarivejšie, keď sú konečne zverejnené. - Chris Cabin

Ste ďalší (2011)

Adam wingard Brilantný blázon s bláznom robí aspoň jednu vec, ktorá pre mňa bola odhalením: keď sa maskovaní útočníci zámožnej rodiny rozrežú alebo zasiahnu alebo ešte horšie, reagujú a sú zjavne zranení. Muži so zvieracími maskami sú skutočne ľudia, a preto Wingard vzrušuje prvok beznádejného zabíjania, vďaka čomu je boj medzi rodinou a ich útočníkmi trochu vyrovnaný, okrem kuší, osí a podobne. Vypracovanie scenára od bežného spolupracovníka Simon Barrett , Wingard rozkrúti túto krvou presiaknutú noc hrôzy v nie tak tichom satirickom pohľade na obavy bohatých, a tiež si zaženie viac ako malú zábavu v mumblecore hnutí s nezabudnuteľnými americko-indie postavami ako sú Joe Swanberg , Kate Lyn Sheil , Amy Seimetz a AJ Bower rodina berie svoje hity. Aj keby ste ignorovali tematickú hustotu a zmysel pre štýlové detaily, ktoré Wingard dáva tomuto filmu, Si ďalší zostane jedným z najlepších slasherov, ktorí sa dočkajú prepustenia neskoro, miešajúc dostatok humoru s invenčnými úmrtiami a radom skutočne šikovných zvratov. - Chris Cabin

Studená ryba (2011)

Máloktorý režisér sa tak dobre zabával na smrti a deštrukcii ako ten plodný Shion Sono má. Minulý rok, Prečo nehráte v pekle? a Himizu ponúkol dvojnásobný úder strašidelného šialenstva, pričom druhá bola tvrdšia a znepokojujúcejšia práca, zatiaľ čo prvá bola výbuchom invenčných nezmyslov; na to nadväzuje tento rok podobne čudne Tokijský kmeň . Rovnako zúrivý ako Himizu a Expozícia lásky Sono nikdy nebol taký silne nahnevaný a žieravý ako v tomto pekelnom a zvláštne humornom príbehu dvoch mužov, ktorí predávajú ryby, Syamota ( Mitsuru Fukikoshi ) a Yukio ( Denden ). Syamoto je slabý a ustarostený, zatiaľ čo Yukio je úspešný a tyranský, a tiež, ako to už býva, brutálny vrah, ktorý vezme Syamotovu rodinu pod krídla a učí svojho nového najlepšieho priateľa, ako správne zničiť mŕtvolu. Tam, kde sa mnoho z jeho filmov cíti zaťažených ich závažnými morálnymi a politickými problémami, Studená ryba vkladá svoju kritiku moderného kapitalizmu a japonskej spoločnosti do bezvýznamného a obklopujúceho príbehu chamtivosti a skazenej krvilačnosti. - Chris Cabin

Páni zo Salemu (2012)

Keby boli nejaké pochybnosti o Rob Zombie vážnosť hororu v jeho prvých štyroch filmoch, Páni zo Salemu stmelil ho ako jedného z najviac príťažlivo neohrozených umelcov v hre. Jeho divoký, rozdeľujúci Halloween 2 položil pomerne veľa základov pre násilné psychologické otrasy, ktoré Zombie uvoľní, ale Páni zo Salemu je šokujúco osobný zostup do prázdna, sledovanie jednej ženy ( Sheri Moon Zombie ) pomalé objatie jej úlohy pri príchode antikrista. Páči sa mi to Ty západ , Zombie kladie dôraz na ticho a mierny mimokilterový pohyb (pozri: lampy kmitajúce zo stropu na chodbe), prerušované halucinačnými obrázkami obrovských šeliem, nahých, chichotajúcich sa čarodejníc a niekoľkými vecami, ktoré sa jednoducho vzpierajú výstižnému vysvetleniu. Je to tu, kde peccadillos v štýle Zombie spája originálnu víziu ženskosti a dekonštruovanej mytológie, vďaka čomu sa jeden z najnepríjemnejších a opojnejších prostriedkov stáva tradíciou všemocnej čarodejnice, ktorá sa kedy dostane na slobodu. - Chris Cabin

Sinister (2012)

Zlovestný je prvý horor po dlhom čase, ktorý sa mi naozaj dostal pod kožu. Hviezdi Ethan Hawke ako Ellison Oswalt, skutočný kriminálnik, ktorý zúfalo hľadá strašlivý materiál, ktorý by mohol viesť k jeho ďalšiemu veľkému úspechu. Myslí si, že ho nachádza v príbehu štvorčlennej rodiny, ktorá bola mŕtva a visí na strome na ich záhrade. Posadnutý návratom svojej kariéry do pôvodného stavu sa rozhodne naplno ponoriť do práce a nechá svoju rodinu presťahovať do presného domu, kde sa stali vraždy. Krátko po usadení sa Ellison natrafí na to, čo sa nakoniec stane jednou z najvzácnejších častí filmu, domácimi filmami dokumentujúcimi obesenie a niekoľkými ďalšími príšernými rodinnými vraždami na rôznych miestach. Je to samo o sebe neuveriteľne strašidelné, ale spárované s Christopher Young Spot-on skóre, tieto vražedné scény a zdroj všetkého násilia, démonická entita Bughuul, sa stávajú exponenciálne znepokojivejšími. Dostal som Zlovestný plagát visiaci v mojom byte a úprimne povedané, občas sa pýtam, či nie je zlý nápad mať o ňom doma obraz. - Perri Nemiroff

Maniac (2012)

Maniak je ponurý, grindhouse splatterfest aktualizovaný pre novú generáciu. Remake z William Lustig Rovnomenný kultový slasher z roku 1980, Maniak hviezd Elijah Wood ako Frank, utiahnutý majiteľ obchodu s manekýnmi, ktorý je trýznený nutkaním prenasledovať a zabíjať ženy. A tak aj robí; graficky, strašidelne a pravidelne, si domov odnášajú svoje skalpy (samozrejme olúpané z hláv, zatiaľ čo sú ešte nažive) ako trofeje zabitia. Alexandre Aji chráni Franck Khalfoun zachováva strašidelnú nepríjemnosť pôvodného filmu, ale vylepšuje ho o elegantnú, štýlovú fotografiu a trik, ktorý by film ľahko potopil s horšou technickou realizáciou. Vidíte, celý príbeh vrátane každej brutálnej vraždy je rozprávaný očami Franka a doslova vracia publikum do mysle vraha. Tiež vás dostane do jeho izolácie, jeho hrôzy a keď sledujete strašidelnú scénu zabitia za scénou zabitia, jeho neschopnosť jednoducho prestať. Film je podporený fantastickou hudobnou skladbou Roba a občas môže byť trochu kýčovitý (najmä mamičkovský pôvod jeho psychózy), ale absolútna bezohľadnosť vystaveného násilia ho zbavuje všetkých znakov syra. Vďaka prvku POV je každé zabitie také intímne, že sa film takmer stáva obeťou svojich divákov, ale ak na to máte žalúdok, Maniak je prvotriedny sekač, ktorý vás prinúti dvakrát si premyslieť, či budete v noci kráčať sami domov. - Haleigh Foutch