Najlepšie sci-fi filmy 21. storočia (doteraz)

Aký Film Vidieť?
 
Pre prípad, že by ste potrebovali pripomenúť, že sme v zlatom veku sci-fi kina.

Zmierte sa s tým: už žijeme v budúcnosti. Vo vreckách máme robotické autá a počítače a Large Hadron Colliders a v najbližšej dobe nezastavujeme. Včerajšie sci-fi filmy sú stále úžasné, ale sci-fi filmy 21. storočia čelia nemožnej výzve: budúcnosť, ktorú by sme si mohli predstaviť v roku 2000, je v mnohých ohľadoch radikálne odstránená z budúcnosti, ktorú si predstavujeme dnes, a mnohé z technológií, ktoré teraz považujeme za samozrejmé, boli iba pred 20 rokmi fajčením.

Je fascinujúce preskúmať posledných 20 rokov sci-fi filmov a sledovať, ako sa tvorcovia snažia udržať na špici špičky, vždy o krok do budúcnosti, a (dúfajme) nikdy nezničený ďalším veľkým skokom vpred. Najlepšie sci-fi filmy 21. storočia (doteraz) našli spôsoby, ako spojiť svoje veľké, futuristické nápady s dobovými a / alebo univerzálnymi záujmami. Naše obavy o vlády, technológie, umelú inteligenciu, nemysliteľné nové druhy a našu vlastnú potenciálne pochybnú povahu podnecujú fikciu, ktorú píšeme o tom, čo si pre nás zajtra pripraví.

A toto sú dnes najlepšie diela filmovej fikcie, ktoré sa o našich zajtrajškoch povedali.

Battle Royale (2000)

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Toei

Predtým Hry o život zarobil trhavé peniaze, ktoré postavili deti proti sebe v hre smrti na podporu dystopickej spoločnosti, Kinji Fukusaku urobil to s ešte väčšou kyslosťou a bezohľadným komentárom. Battle Royale je o celej triede dospievajúcich výtržníkov, ktorí sú unesení a prevezení na opustený ostrov, kde sú vybavení výbušnými obojkami a povedali, že iba jeden z nich môže prežiť víkend. Niektorých študentov napadne nemysliteľná situácia, ostatných prinúti preskúmať dômyselné alternatívy a nakoniec spôsobí, že počet osôb vo filme bude v strašných extrémoch.

Akčné, ale príliš nevyspytateľne tragické na to, aby ste si ho mohli mýliť s únikom, Battle Royale je jedným z najšokujúcejších, najkontroverznejších a najúčinnejších dystopických filmov za posledné desaťročia. Jeho pokračovanie je nedocenené Battle Royale II , tiež stojí za objavenie: významne mení pôvodný predpoklad, ale zdá sa, že dokáže predpovedať budúcnosť, v ktorej je politicky aktívnych mladých ľudí establišment vnímaný ako nebezpečná hrozba pre súčasný stav.

A.I. Umelá inteligencia (2001)

Obrázok cez Warner Bros.

bude tu Tomb Raider 2

Pôvodne plánované ako priama spolupráca medzi Steven Spielberg a Stanley Kubrick , a skončil Spielbergom iba dva roky po Kubrickovej smrti, A.I. Umela inteligencia Naozaj leží priamo na priesečníku citlivosti ikonických tvorcov. Je to príbeh realistického robotického dieťaťa, ktoré hrá Haley Joel Osment , ktorý je naprogramovaný tak, aby miloval, ale je odmietnutý svojou budúcou matkou, a keďže nikdy nebol naprogramovaný tak, aby chápal odmietnutie, vydáva sa na márne hľadanie slušného a ľudského dieťaťa.

Vo svojej podstate emotívne, ale objektívne cynické, A.I. Umela inteligencia sa odohráva v okamihu, keď technológia len teraz začala prekonávať obmedzenia ľudí, ktorí ju vynašli, a ilustruje, ako by zavádzanie novej nižšej vrstvy ľudí bolo ich tvorcami nepochopené a zneužité. Tento záver bol obvinený z maudlinskej sentimentality a možno aj je, ale Spielbergovi sa určite dá odpustiť, ak miluje hrdinu A.I. dosť na to, aby mu uťal najmenšie množstvo vôle.

Donnie Darko

Newmarket Films

Tínedžeri majú často pocit, že sú bezmocní zoči-voči neovládateľným silám, ale zvyčajne sú to len hormóny. V Richard Kelly Kultová klasika Donnie Darko , je to vlastne halucinácia v kostýme králika a pravdepodobne nejaká forma cestovania v čase. Jake Gyllenhaal hviezdy ako hlavná postava, dospievajúci bez práva na slobodu, ktorý, zdá sa, trpí ťažkou duševnou chorobou, ale ktorého vízie a nevysvetliteľné činy sa zdajú byť viac ako ľudské, a prinášajú výsledky, ktoré naznačujú, že vie veci, ktoré by nikto nemohol vedieť.

Veda o Donnie Darko je šikmý a náročný, a vy by ste mohli otočiť mozog o 180 stupňov, len aby ste sa snažili udržať ich všetky rovné. Dôležitý je však spôsob, akým Kellyho film ilustruje bezcieľnosť adolescentov ako zvláštnu formu múdrosti. Prísť s komplikovanými dôvodmi pre činy, ktoré by sa inak dali odpisovať ako úzkosť tínedžerov, dáva každodennému životu strašidelný druh autority a moci, akoby sa existenčný zmätok, ktorý všetci cítime, dal ľahko vyriešiť ... pokiaľ by sme mali zlovestného zajaca povedz nám, čo máme robiť.

aké je poradie všetkých filmov xmen

S1m0ne (2001)

Obrázok prostredníctvom kina New Line Cinema

Jeho vydanie je do veľkej miery prehliadané, ale napriek tomu je Andrew Niccol Horká sci-fi komédia S1m0ne hviezd Al Pacino ako bojujúca filmárka, ktorá získa plne digitálneho, stopercentne živého herca a bude ju vydávať za pravú. V tomto procese oživuje svoju kariéru a transformuje celý zábavný priemysel na aktualizovanú verziu Cisárove nové šaty , kde každý podporuje lož, že „Simone“ je skutočná, len aby bola súčasťou jej úspešného príbehu.

Vďaka digitálnej technológii odvtedy dosahujeme veľké pokroky S1m0ne Uvoľnenie filmu a filmári, ktorí teraz hrozia vzkriesením mŕtvych hercov prostredníctvom predstavení CG, vyvoláva Niccol otázky, ako by sa zábavný priemysel choval k digitálnym umelcom a či nové technológie prinútia filmárov ustúpiť späť k staromódnym technikám, len aby znovu získali ľudskosť umeleckej formy, sú relevantnejšie ako kedykoľvek predtým. Je to však chytrý, zaujímavý a zábavný film, bez ohľadu na to, či ste alebo nie ste súčasťou tohto odvetvia.

Správa o menšinách (2002)

Obrázok cez DreamWorks

Spielberg vytvoril ďalšiu sci-fi klasiku začiatkom roku 2000 s Správa o menšinách , adaptácia príbehu Philipa K. Dicka o budúcnosti, v ktorej sa vraždám predchádza skôr, ako k nim dôjde, ale prípadní vrahovia, ktorí technicky ešte nespáchali trestný čin, sú stíhaní úplne rovnako. Tom Cruise hviezdy ako detektív, ktorý zistí, že bol obvinený z premeditovanej vraždy, a pokúsi sa očistiť svoje meno nájdením „správy o menšine“, ktorá by bola dôkazom minimálne jednej alternatívnej budúcnosti, v ktorej neurobí nič zlé.

Správa o menšinách je odvážny a vzrušujúci prenasledovaný film o neprávom obvinenom mužovi a v jeho jadre sa Spielberg správa k príbehu ako k hitchcockovskej vzrušujúcej jazde. Zabalil do filmu aj aktualizované koncepty futurizmu a úspešne predpovedá aspoň niektoré nedávne udalosti, napríklad digitálnu reklamu zameranú konkrétne na jednotlivých spotrebiteľov na základe ich predchádzajúcich aktivít. Najlepšie však je, že Spielbergov film sa zaoberá vážnymi morálnymi a etickými dôsledkami udržania pokojného sveta za cenu racionálnej spravodlivosti. Je to zatiaľ jeden z najchytrejších a najinovatívnejších trhákov storočia.

28 dní neskôr (2002)

Obrázok prostredníctvom funkcií Fox Searchlight

Žáner zombie bol populárny už mnoho rokov predtým Danny Boyle obišiel to. Ale Boyle, pracuje na základe scenára Alex Garland (kto by pokračoval v písaní a / alebo režírovaní niekoľkých ďalších filmov na tomto zozname), tento nápad účinne objavil pomocou 28 dní neskôr . Stačilo by, aby Boyleov film spopularizoval myšlienku zombie behať, namiesto iba hazardných hier, nalievať 28 dní neskôr s citlivosťou na adrenalín, ktorá úplne zmenila hrôzostrašnú dynamiku. Celé to ale natočil aj pomocou videokamier pre spotrebiteľov, čím vložil do inak smiešneho konceptu realitu dokudrámy, ktorú nebolo možné prehliadnuť.

28 dní neskôr posunuli žáner post-apokalyptického zombie vírusu vpred, čím uvoľnili miesto Zackovi Snyderovi Úsvit mŕtvych remake, komiksová séria Chodiaci mŕtvy a za. Je to tiež trhajúca dobrá sci-fi / hororová priadza sama o sebe. Cillian Murphy hrá komatózneho muža, ktorý sa prebudí štyri týždne po zombie apokalypse, a jeho cesta ho zavedie od klaustrofobických sporov cez veselé nákupné horúčky až po desivú militaristickú odľudštenie. Efektívne, 28 dní neskôr je moderný remake pôvodnej Romerovej trilógie - Noc živých mŕtvych , Úsvit mŕtvych a Deň smrti - zhutnenie histórie žánru do nového, moderného balíka, ktorý znovu legitimizoval celý koncept a stal sa tak jedným z najvplyvnejších filmov storočia.

Večný svit nepoškvrnenej mysle (2004)

Obrázok prostredníctvom funkcií zaostrenia

Keby bolo možné ľubovoľne manipulovať s ľudskou mysľou, na čo by sme túto technológiu používali? Michel gondry Hviezdy horkosladkého milostného príbehu Jim Carrey , ktorý pravdepodobne podáva svoj najlepší výkon, pretože muž, ktorý sa učí svoju manželku, vymazal všetky spomienky na ich vzťah, aby jej pomohol posunúť sa ďalej, a rozhodne sa podstúpiť zákrok, aby sa zbavil vonkajšej bolesti. Kde Večný svit nepoškvrnenej mysle vychádza z ich absolútnej, šialenej brilantnosti, keď sme svedkami toho, ako sa všetky tieto spomienky skresľujú a vymazávajú z vnútra mysle hlavného hrdinu, keď bojuje - a opakovane zlyháva - aby zachránil šťastné spomienky zo zdanlivo nezastaviteľnej bystriny vymazania.

Spoluautorom je Gondry a Charlie Kaufman , Večný svit nepoškvrnenej mysle je nádherne zrealizovaný sci-fi príbeh, ktorý zúročuje všetky vizuálne triky v rozsiahlom, svojráznom arzenáli Gondryho. Najlepšie však je, že využíva všetku túto futuristickú technológiu a dômyselné snímky, aby mimoriadne špecifickým spôsobom ilustrovala univerzálnu ľudskú skúsenosť: túžba zbaviť sa svojej bolesti a traumy často zatieňuje našu ešte väčšiu potrebu poučiť sa z minulých chýb a lipnúť na nej. na pozitivitu, ktorá nás formuje do lepších a milujúcich ľudí. Intenzívne oduševnená a filmovo osobitá, Večný slnečný svit je ďalšia moderná klasika.

Primer (2004)

Filmy THINKFilm / IFC

Cestovanie v čase je, dokonca aj v tých najbláznivejších sci-fi filmoch, absurdne komplikované a ťažké zabaliť hlavu. Namiesto toho, aby ste sa vyhýbali zložitosti cestovania v čase a prípadne zvrhli minulosť, prítomnosť a budúcnosť, spisovateľ / režisér Shane Carruth Úžasný nízkorozpočtový thriller najprv sa bezhlavo ponorí do nemožného, ​​pretkáva príbeh dvoch vedcov, ktorí vymýšľajú prostriedky na cestovanie v čase a na svoju hrôzu postupne zisťujú, že ho už možno využili.

Pozerať najprv po prvýkrát je to, že sa úplne stratíte v mori detailov a paradoxov, a to až do tej miery, že keď si ho pozriete, budete si možno musieť pozrieť online základňu o deji najprv . Ale ako všetky najlepšie hádanky, neexistuje väčšia odmena ako ich vyriešenie, pretože akonáhle rozlúsknete Carruthov labyrintový dej, uvedomíte si, že to vždy malo zmysel, len to vyžadovalo šialeného génia.

Deti mužov (2006)

Obrázok cez Universal Pictures

Je to blízka budúcnosť a na planéte Zem sa za celé desaťročia nenarodili žiadne nové deti. Bez vysvetlenia alebo vyliečenia sa zdá, že ľudstvu zostáva iba jedna generácia, kým sa zvečnenie druhu stane nemožným. Alfonso Cuaron Pulzovanie Deti mužov nikdy sa nedostane do tvrdej vedy o tom, prečo je ľudská rasa ohrozená. Týka sa to viac toho, čo by nepopierateľný pocit hroziacej skazy urobil so svetom ako celok, a ako ďaleko by sme zášli, aby sme zachránili planétu alebo našli zámienku, aby sme robili stále tie isté staré, hrozné chyby.

Deti mužov hviezd Clive Owen ako štátny zamestnanec, ktorý musí chrániť utečenca, ktorý akosi za dve desaťročia porodil prvé dieťa. Na svojej nebezpečnej ceste Cuaron využíva mnoho bravúrnych filmových techník, ktoré vyvíjal počas svojej dlhej kariéry, s akčnými sekvenciami na jeden záťah a digitálnym trikom na premenu zdanlivo intímneho príbehu na gigantický mini-epos typu „všetko alebo nič“ o osude. svetove, zo sveta. Vynikajúco spracované a mimoriadne intenzívne, Deti mužov je omračujúci.

Idiocracy (2006)

Obrázok prostredníctvom spoločnosti 20th Century Fox

Po nemilosrdnom prelomení prelomu kancelárskej driny v storočí Kancelársky priestor , filmár Mike Judge zameral svoju pozornosť na budúcnosť, kde - napriek všetkému Star Trek pokúsil sa nám kázať - určite to sakra vyzerá, že všetci sú hlúpejší. Idiokracia hviezd Luke Wilson ako mimoriadne priemerný človek, ktorý je kryogenicky zmrazený a prebúdza sa v ďalekej budúcnosti, v ktorej sa spoločnosť zmenila na otupený spoločensko-politický a ekonomický chaos, v ktorom sú vládne vedomosti o environmentalizme tak ohavne zaostalé, že namiesto rastlín používali energetické nápoje na rastliny.

V tom najlepšom, Idiokracia Nezdá sa mi to nijako priťahované. V najhoršom prípade je to cynická, ale smiech sci-fi komédia, ktorá obráti všetky očakávania týkajúce sa futuristických príbehov naruby. Sudca nemilosrdne ohovára súčasnú spoločnosť tým, že naše najnelogické a sebadeštruktívne tendencie prenesie do ich logických extrémov a vrtí na nás prstom, ktorý nás tiež núti chichotať sa.

Paprika (2006)

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Sony Pictures Entertainment Japan

najlepšia séria netflixu všetkých čias

Posledný celovečerný film zosnulého, oplakávaného génia v oblasti animácie Satoshi Kon rozpráva príbeh blízkej budúcnosti, v ktorej sa mladá žena pomocou experimentálnej technológie premieta do snov iných ľudí. Ale zatiaľ čo náš hrdina používa technológiu na vyliečenie ľudskej mysle, niekto iný ju používa na roztrhnutie membrány medzi bdelým svetom a ľudskou predstavivosťou, čím premieňa realitu na absurdnú, zlomyseľnú a chaotickú nočnú moru.

Paprika je jedným z najoslnivejšie realizovaných filmov, aké sa kedy odohrávali v ľudskom mozgu, so snímkami, ktoré si Christopher Nolan nakoniec požičia na veľkoobchod pre svoj dynamitový, ale pomerne povrchný, triler o psychických lúpežiach Počiatok . Satoshi Kon používa snímanie snov ako alegóriu pre filmovú tvorbu a naopak, keď učí publikum koncepty vizuálneho rozprávania príbehov, len aby ich neskôr rozvrátil, a to v stíhacích sekvenciách, ktoré pretekajú z jednej fantázie do druhej, z jedného filmu do druhého a nakoniec medzi abstraktnými. realita a konkrétny každodenný život. Paprika je bez dychu na n-tý stupeň a pôsobivo realizovaný na každej úrovni.

Skener Darkly (2006)

Obrázok prostredníctvom nezávislých obrázkov spoločnosti Warner

V Richard Linklater Rozľahlý psychedelický opus Prebúdzajúci sa život , filmár pomocou techník rotoscopingu udržiava publikum mimo kinofilmu, v snovom stave a náchylné k novým nápadom a návrhom. Má zmysel iba to, že by rovnaký filmový proces prispôsobil aj pre sci-fi príbeh, aký by bol trippy Skener temne , založené na dystopickej paranoidnej fantázii poháňanej dystopickými drogami Philipa K. Dicka o budúcej Amerike, ktorá je pod neustálym dohľadom a ktorá je vo veľkej miere závislá od halucinogénnych drog.

Vo filme účinkujú Keanu Reeves ako tajný úradník pre omamné látky, ktorý sa snaží zistiť, kto dodáva tieto super drogy, ale jeho cestu odvrátia bizarní známi, zrady a jeho vlastná rastúca závislosť od psychotropných látok. Hoci Skener temne hrá v známych žánrových tropoch, film nemá záujem o bežné vzrušenie; je to o stratení sa v prostredí, ktoré robí vašu stratu čoraz ľahšou a lákavejšou. Bizarné a neustále sa meniace technologické, politické a chemické prostredia, v ktorých sa nachádzame - neustále sledovaní, neustále osamelí - sú krízou viac než dosť na to, aby zabránili tomu, aby Linklaterova bizarná a úchvatná sci-fi klasika stratila svoju vlastnú cestu.

Sunshine (2007)

Obrázok cez Fox Searchlight Pictures

Danny Boyle Už si znova predstavil žáner zombie 28 dní neskôr , takže znovuobjavenie filmu o ekologických katastrofách bolo logickým krokom. Slniečko sleduje skupinu vedcov, keď sa vydávajú k samotnému slnku, uprostred našej slnečnej sústavy, v pokuse o jeho opätovné nastolenie pred smrťou a zničením celého ľudského života v tomto procese. Ako koncept to nie je úplne odlišné od absurdného sci-fi katastrofického eposu Jona Amiela Jadro , ale v exekúcii - ešte raz veľká vďaka za scenár od Alex Garland - je to intenzívny film mužov na misii, naplnený úžasom a obavami z rozľahlosti vesmíru a úžasnou silou životodarnej ohnivej gule, ktorá nás všetkých podporuje.

Slniečko sa vyhýba nezmyslom typu „zábava a hry“, katastrofickým žánrom, komiksovým postavám a do očí bijúcim akčným sekvenciám, a zvažuje, aké ohromné ​​zadanie, ktoré by zachránilo svet, by za takýchto nemožných okolností skutočne bolo. Posádka lode má osobné konflikty, ale rozdeľuje sa na tvár každej kríze a nikdy nestratí zo zreteľa svoje poslanie. V tom je šľachta Slniečko a tragédia v ľudskej slabosti, ktorá sa objaví na samom konci, čo naznačuje, že aj tá najzábavnejšia podívaná Irwina Allena / Rolanda Emmericha robí žánru medvediu službu; ak sa svet skutočne končí, možno by sme mali vynaložiť všetko úsilie na to, aby sme ho šetrili energiou, namiesto toho, aby sme sa zapojili do maudlinskej melodrámy a davových gagov.

Časové kriminality (2007)

Obrázok prostredníctvom obrázkov Magnolia

Popisujúci Nacho vigalondo Úžasne komplexný nezávislý thriller Časové zločiny je neuveriteľne zložitá záležitosť, pretože najväčší zločin zo všetkých by odhaľoval jeho vývoj. Stačí povedať, že tento nízkorozpočtový mindbender je o cestovaní v čase a určite o zločinoch, ale je to aj príbeh o zdanlivo normálnom človeku, ktorý sa potkne s dejom, ktorý je úplne mimo jeho chápanie a stáva sa absolútnou obeťou opakujúcich sa časových línií. a nezmyselný osud. Náš „hrdina“, ak ho tak môžete nazvať, vie, že udalosti v budúcnosti sa musia stať, ale len preto, že vie, že k nim dôjde, nie preto, že by tušil prečo alebo mal motiváciu ich uskutočniť.

Väčšina príbehov o cestovaní v čase je o prevzatí kontroly nad našimi osudmi alebo o napravení minulých tragédií. Neuveriteľne inteligentný film Vigalonda je o tom, že sa stanete obeťou cestovania v čase, kde nezáleží na ničom, na čom robíte, ale musíte aj tak všetko robiť, ako nočný morálny chronologický skokový labyrint úplne slepého fatalizmu. Riešenie nie je o záchrane dňa, ale o prekonaní rozsiahleho zoznamu úloh a zárobkoch, ktoré vám pomôžu prekonať obrovský chaos života.

Iron Man (2008)

Obrázok cez Marvel Studios

Veľa filmov o superhrdinoch je vo svojej podstate tiež sci-fi filmom, ale prvý film z dielne Marvel Cinematic Universe, ktorý sa odohráva v čase, keď sa fiktívna realita MCU javila ako relatívne reálna, a predstavenie superhrdinov bolo hlavným zjavením, je pravdepodobne najpriamejší príklad. Železný muž nie je iba film o chlapíkovi v chladnom kostýme, ktorý bojuje s supervillainmi. Je to založené na základnej irónii pôvodného charakteru Stana Leeho, Larryho Liebera, Dona Hecka a Jacka Kirbyho, výrobcu zbraní, ktorý je nútený zmeniť sa na zbraň a zažiť na vlastnej koži morálnu zložitosť vojny a vyrovnať sa so svojím vlastným zavinením. pri vytváraní sveta nebezpečným miestom.

ktorý v Batmanovi hrá strašiaka, začína

Zloduch, ktorý vidí chybu svojich spôsobov a stáva sa hrdinom, využíva futuristickú technológiu na premenu zbraní z bezcitného nástroja na zásadné rozšírenie osoby, ktorá sa rozhoduje, či sa bude alebo nebude zaoberať násilím. Jon favreau Film je zameraný a inteligentný a vďaka veľkolepému obsadeniu z filmu Robert Downey jr. - charizmatický herec, ktorý sám zažil po problémových časoch renesanciu - pôsobivo humánny a sympatický. Aj keby sa zvyšok MCU nestal skutočným, originál Železný muž by stále vynikal ako vynikajúci a zábavný trhák o tom, ako technológia robí svet, a najmä svet vo vojne, obletom.

SÚVISIACE: Ako bolo vyrobené MCU: „Iron Man's Casting Battles, Improv a Secret Stinger

WALL-E (2008)

Obrázok cez DIsney / Pixar

Hra o tróny plagáty, sezóna 8

Jednou z najambicióznejších inscenácií spoločnosti Pixar je dodnes epické sci-fi komediálne romantické podobenstvo o malom robotovi na zhutňovanie odpadu, ktorý sa učí milovať a jednoducho na základe svojej nečakanej existencie a odhodlaného binárne kódovaného srdca zachráni všetko ľudstvo. WALL-E je absolútnym divom filmu, odvážne prenáša prvú polovicu príbehu do ticha takmer bez dialógu, potom raketovo letí do vesmíru a prísne odsudzuje, ako môže konzumizmus a slepá viera v sociálne systémy ľahko viesť spoločnosť k takmer absolútnej zotrvačnosti.

Na vrchole všetkej tej hlúposti Andrew Stanton Film je tiež neuveriteľne zábavný, skutočne romantický a vzrušujúci. Je ľahké považovať za samozrejmosť, keď je film milovaným úspechom a základom kánonu Pixar, ale WALL-E počas výroby riskuje obrovské naratívne riziká a neustále prispôsobuje svoj zmysel pre úžas a mierku a farbu tak, aby zodpovedal vyvíjajúcemu sa svetonázoru niekoho, kto ich necháva láskou preniesť na úplne nové, skľučujúce miesta a transformovať ich do podoby človeka - alebo robota -, ktorý nikto mohol kedy predpovedať. Je to neuveriteľne krásne.

Avatar (2009)

Obrázok prostredníctvom štúdií 20. storočia

Existujú časti James Cameron Ultra-mega-super-trhák sci-fi veľkolepý Avatar ktoré sa, úprimne povedané, javia ako elementárne. Je to osvedčený príbeh o generickom koloniálnom hrdinovi, ktorý sa ponorí do inej kultúry, stane sa ich najväčším hrdinom a bojuje s povrchnými zloduchmi, ktorým stačí v prvom rade rozruch, pretože hľadajú absurdne pomenované meno MacGuffin nazval „Unobtainium“, pretože hlasno plakal.

Ale génius z Avatar je to, že Cameron vie, že tieto redukčné rozprávačské trópy sú zakorenené v DNA prakticky každého akčného dobrodružného filmu na určitej úrovni, a keď sa vráti späť k tejto jednoduchosti, dokáže dať svoje najväčšie ambície - zreteľný, krásny mimozemský svet, ktorý oživil prelomový CGI a tvorba 3D filmov, ktoré menia hry - to všetko je na očiach. Kritika kritizovala Avatar Rozprávanie príbehov je úplne zaslúžené, ale ako plne realizovaná umelecká vízia, ktorá ide nad rámec plánovania a charakterizácie, Avatar robí to, čo len máloktorý iný sci-fi trhák dokáže, a posielať divákov na skutočne pohlcujúcu cestu do fantastickej.

Okres 9 (2009)

Obrázok cez Sony

Neill Blomkamp prispôsobil svoj depresívny ostrý sci-fi krátky film Nažive v Joburgu - o mimozemskom druhu, ktorý sa zrúti v Južnej Afrike, len aby ho moderný apartheid utlačil - do rozľahlého a uspokojivého akčného eposu s veľkými nápadmi a ohromujúcimi vizuálnymi efektmi. Vo filme účinkujú Sharlto Copley ako podnikový áno-muž, ktorý má za úlohu premiestniť zbedačené mimozemšťany, zvaných „Krevety“, ale náhodné stretnutie zmieša jeho DNA s mimozemským druhom. Teraz je na konci vládnych experimentov a inštitucionálnej dehumanizácie. Až teraz vlastne hovorí o zásadách. Až teraz je ochotný bojovať proti útlaku.

Obvod 9 je inteligentný akčný thriller plný pôsobivo realistických CGI, ale najpôsobivejšou kvalitou filmu je spôsob, akým svojmu protagonistovi nikdy úplne neodpustí. Je to obrovský pokrytec, ktorý je vo veľmi zóna súmraku zmysel, dostať ironický a znepokojujúci osud, aký si zaslúži. Obvod 9 nenechá nikoho na uzde, vrátane publika, a pomocou svojho sci-fi násilia rozpráva nahnevaný príbeh o vážnych problémoch, ktoré by mali každého zúriť. V sci-fi klasike má všetku pekelnú rétoriku a neuveriteľnú akciu, ktorú milujeme RoboCop a Total Recall. Existuje dobrý dôvod, že je to jeden z mála sci-fi filmov, ktoré boli kedy nominované za najlepší film!

Hráč (2009)

Desivá dystopická vízia ľudí, ktorí lovia ľudí pre šport, dostáva v roku nový rozmer Neveldine / Taylor Sci-fi thriller nabitý energiou a roztrpčený Hráč . Vo filme účinkujú Gerard Butler ako odsúdený zločinec na trest smrti, ktorý má malú šancu získať svoju slobodu účasťou na moderných gladiátorských bojoch o zábavu más. Zvrat je v tom, že nemá pod kontrolou svoje vlastné telo: ovláda ho nadšený tínedžer videohier, ktorý s radosťou využíva nášho hrdinu na zabitie ďalších zločincov pre zábavu a zisk.

Hráč spája neuveriteľne vzrušujúce akčné sekvencie okolo tohto fascinujúceho zvratu v mechanike videohier a tiež nastavuje paralelný svet, nie nepodobný The Sims , pričom skutoční ľudia sú platení za to, aby žili fantasy životy - dekadentné, sexuálne a násilné - pre potešenie hráčov sediacich doma. Hlboko cynický, ale hlboko chytrý, Hráč funguje ako akčná podívaná bez mozgu, ale aj ako rozsiahly úsudok o nebezpečenstvách emocionálneho rozpútania sa s našou fikciou. Postavy, ktoré sledujeme alebo kontrolujeme, majú toľko ľudskosti, koľko im dovolíme, a ak im tento význam uprieme, možno to hovorí viac o našom kolektívnom nedostatku empatie ako o čomkoľvek inom.

Mesiac (2009)

Obrázok prostredníctvom aplikácie Sony Pictures Classics

Sam Rockwell podáva v kariére najlepší výkon Mesiac , sci-fi dráma, ktorá je skromná, ale ambiciózna. Režisérsky debut filmu Duncan Jones nájde Rockwella na mesačnej kolónii úplne sám, spoločnosť mu robí iba robot so smajlíkom. Jeho trojročná zmena sa takmer skončila, keď sa objavila neočakávaná nehoda ... niečo hlboko znepokojujúce, vďaka čomu náš hrdina spochybňuje svoju prácu, jeho hodnotu a povahu jeho reality.

Mesiac je kus sci-fi postavy, nie dejovo ťažký triler, takže sotva prezradiť čokoľvek o príbehu by znamenalo odhaliť príliš veľa. Je to majstrovský debut Jonesa, ktorý udržuje malý počet lokalít a introspektívneho príbehu zábavných a pohlcujúcich, a turné de Rockwell, ktorý s prehľadom a obavami nesie celý film na svojich pleciach. Celé toto pôsobivé umenie prispieva k vtipnému a hraničnému hlbokému príbehu o ľudskej hodnote.