Kameraman Matthew Libatique o filmoch „The Prom“ (Výroba filmu „Iron Man“ 1 a 2) a dôležitosti fyzických médií

Aký Film Vidieť?
 
DP nominované na Oscara tiež reflektuje tvorbu filmov „Zrodila sa hviezda“ a „Cowboys & Aliens“ a v tomto rozsiahlom rozhovore hovorí o pripravovanom filme Olivia Wilde s názvom „Don't Worry Darling“.

Matthew Libatique je rovnako všestranný, ako talentovaný, a ten chlap je talentovaný . Už od mladého veku sa veľmi zaujímal o fotografiu. Svoje remeslo kameramana začal zdokonaľovať v 90. rokoch, pracoval na hudobných videách a spolupracoval so spolužiakom AFI. Darren Aronofsky na prvých niekoľkých filmoch narastajúceho režiséra. Libatique sa skutočne zapísal do povedomia svojich prvých dvoch spoluprác s Aronofskym, Pi a Rekviem za sen , a potom bol na pretekoch. Svoju kariéru strávil vnášaním intenzívnych, ale intímnych dotykov do filmov, ktoré natáča, od filmov o superhrdinoch cez trilery až po drámy a spoluprácu s režisérmi tak rozmanitými, ako sú Joel schumacher , Spike Lee a Jodie pestúnka .

Najnovší film Libatique predstavuje ešte viac nového územia pre kameramana nominovaného na Oscara, pretože v režisérovi realizuje muzikál na Broadwayi. Ryan Murphy Muzikál Netflix Prom . Toto je nestydatá adaptácia na Broadway s jasnými farbami, divadelným osvetlením a obrovskými tanečnými číslami - ale je to tiež emotívny príbeh mladého dievčaťa, ktoré je svojou školou a komunitou vylúčené za to, že je divné. Film kombinuje obrovskú hviezdnu silu (herecké obsadenie zahŕňa Meryl Streep , Nicole Kidman a James Corden ), odvážne hudobné čísla a scény intímneho dialógu, ktorých výsledkom je povznášajúci a nádejný príbeh o tom, že ste sami sebou.

Nedávno som mal možnosť hovoriť s Libatiqueom o rozsiahlom a exkluzívnom rozhovore o jeho práci na Prom a niektoré ďalšie filmy z jeho kariéry. Hovoril o prístupe Ryana Murphyho k réžii a o tom, ako preložil túto šou Broadway do podoby celovečerného filmu. Rozbil tiež logistiku niektorých z najpozoruhodnejších hudobných čísel filmu a vysvetlil, aké náročné bolo natočiť tanečné číslo uprostred plne funkčného obchodného centra.

Ale ako veľký fanúšik Libatiqueovej práce som sa musel opýtať aj na jeho skvelú spoluprácu Bradley Cooper na Zrodila sa hviezda , a premýšľal o začiatkoch filmového vesmíru Marvel tým, že diskutoval o vzniku filmu Železný muž a Iron Man 2 . Dokonca sme sa dotkli ďalších Libatique Jon favreau spolupráca Kovboji a mimozemšťania , a aké to bolo, nakrúcať film počas filmu COVID-19, keď bol uprostred výroby Olivia Wilde ‘S Nerob si starosti, miláčik v čase nášho rozhovoru (ktorý sa uskutočnil v decembri).

Náš rozhovor potom vyústil do otvorenej diskusie o dôležitosti fyzických médií a divadelnej prezentácie, keď Libatique hovoril o pokuse vyvážiť obrazy, ktoré sám vytvára, na scéne a v postprodukcii s kompresiou, ktorá sa stane, keď niečo ide do streamingu. Hovoril o svojej túžbe vidieť remastre a vydania 4K Pi a Fontána , a odhalil to skôr, ako vystrelil Prom , plánoval spoluprácu s Taika Waititi o adaptácii Akira .

Je to rozsiahla a dúfajme, že dôvtipná diskusia, pretože Libatique hovorí úprimne, ale premyslene o svojom postupe a dôležitosti spôsobu, akým sú filmy prezentované divákom, a zároveň uznáva prínos uvedenia spoločensky dôležitého filmu, ako je Prom širokému publiku na Netflixe.

Celý rozhovor si pozrite nižšie. Prom teraz streamuje na Netflixe.

Obrázok cez Netflix

Aká bola vaša reakcia, keď vám zavolá Ryan Murphy a požiada vás, aby ste nakrútili veľký broadwayský muzikál?

MATTHEW LIBATIQUE: Spôsob, akým to nejako kleslo, je, že som zavolal. Práve som pripravoval film s Taikou Waititi a chystali sme sa Akira a potom sa vyplo. Takže som bol zrazu na slobode. Zavolal mi môj agent a povedal mi, že Ryan Murphy by chcel stretnutie, a pozval ma na obed. A išli sme na obed. A pri tom obede začne rozprávať Prom . Ale povedal pre neho, šlo skôr o príbeh tejto mladej ženy alebo tínedžera, ktorý je v podstate pre svoju orientáciu ostrakizovaný. A potom začal opisovať jeho Broadwayskú časť. Nedávalo mi celkom zmysel, o čom hovoril, pretože som to dobre nepoznal. Hru som nepoznal. Ale potom ho veľmi zaujímalo, čo som urobil Zrodila sa hviezda , preto sa so mnou chcel stretnúť. Snažil sa nájsť ... Ak ste hru videli, bolo ťažké interpretovať ju do kinematografického priestoru. A myslím, že v to, v čo dúfal, bol niekto, kto by mu pomohol preklenúť realitu a akúsi fantáziu na Broadwayi.

Pozeral som teda hru. Dostal mi lístky, aby som sa šiel pozrieť. Išiel som do New Yorku. Sledoval som to dva dni po sebe, pretože som to len chcel nasať. Bolo to nesmierne, nesmierne zábavné. Ale potom, čo sme to zabalili, moja prvá obava bola, ako do pekla urobíme z tohto filmu? Fakt som nevedela ako. Predtým som naozaj nerobil žiaden muzikál. Hlavne mi neprekážala iba tanečná časť, bola to aj hudobná časť. Scény, ktoré sa lámu v piesni, mi boli podobné: „Ako to funguje?“ Okamžite som sa teda začal potápať a sledoval som čo najviac vecí.

A toto je druh adaptácie na Broadwayi, ktorý v skutočnosti neuteká z teatrálnosti zdrojového materiálu. V praxi, konkrétne pri pohľade na druh veľkého počtu v telocvični, musíte tento priestor nechať pôsobiť ako uzemnenú scénu, kde sa táto debata odohráva, ale potom sa musí zmeniť na priestor pre toto veľké divadelné divadlo. Bolo to pre teba vzrušujúce? Alebo bolo veľa pokusov o spoluprácu s produkčným dizajnérom a zaistenie toho, aby fungovali dvoma rôznymi spôsobmi?

LIBATIQUE: No, keď sa na to pozriem spätne, boli dve kľúčové veci, keď sme sa to pokúsili vyriešiť a pripraviť ich. Uprostred všetkých logistických vecí sa zaoberáte práve týmto konceptom, ako túto vec premeníme na niečo filmové a ako to povedať bez straty podstaty a zábavy z hudby. Ale zároveň si myslím, že veľa z tejto diskusie tiež obklopovalo paletu a akýsi vizuálny jazyk toho všetkého. A ako v Broadwayskom zmysle, paleta pochádzala nielen z kostýmov, ale aj farby svetla. A v realistickom zmysle pre Indianu paleta pochádzala zo sady a nie nevyhnutne zo svetla.

Takto sme to nejako rozlíšili na samom začiatku filmu, takže medzi Indianou a Broadwayom je jasný kontrast. A potom, ako film pokračuje, do sveta týchto detí nejakým spôsobom zakomponujeme to, čo nazývame paleta plesov. A myslím si, že najlepším príkladom je akýsi príklad toho, ako sa spojili počas čísla Zazz s Nicole Kidman.

Áno. Milujem to číslo. Som jej veľkým fanúšikom All That Jazz a Bob Fosse. A keď som to sledoval, bol som rád: „Človeče, toto muselo byť zábavné dať dokopy.“

LIBATIQUE: To bolo pre mňa najťažšie, pretože ak si všimnete prvé číslo, v ktorom je Emma, ​​Jo Ellen, hrá sa to pekne rovno. Pláva v bazéne, spieva. Kráča po chodbe, spieva. Takže to, myslím, nemal taký druh gymnastiky z predchádzajúcich vystúpení s Barrym a Dee Deeom u Sardiho. To bola teda nejaká šablóna. A potom bol Zazz rád, dobre, sme hlboko vo filme, keď sme pochopili, čo sa deje a tieto postavy. Všetky tieto postavy, ktoré pricestovali do Indiany, sa podpísali, takže nám dalo vizuálne akýsi preukaz ísť tam a urobiť z tohto inak banálneho domu predstavenie na Broadwayi.

Áno. Pretože všetky farby prechádzali oknami, bolo to vynikajúce.

LIBATIQUE: Myslím tým, že je to svedectvo režiséra. Myslím, že Ryan Murphy je niekto, kto prijíma odvážne rozhodnutia a trochu ich vyžaduje. Keď sme teda prvýkrát vložili svetlo do okna, vyzeralo to, akoby sa na to len hral a on to len zablokoval. Výkon mal akosi zinscenovaný a všetky tieto príležitosti len využil.

Obrázok cez Netflix

Bol som zvedavý, aké to je, pracovať s ním ako filmár, pretože sa zdá, že nikdy neprestane. Robí kopu vecí a pracuje veľmi rýchlo. Aký je ako režisér na nakrúcaní?

prečo je prepínač nintendo vypredaný

LIBATIQUE: Úžasné. Opäť uvidíte. Žiada odvážne rozhodnutia. Je, nepovedal by som, že je kritický, ale má bystrý pohľad na čokoľvek, čo sa vymyká konštruktu toho, čo sleduje. Ale keď to poviem, je to, akoby vám dal na prácu dosť veľkú škatuľu od topánok, ale je to definované. Je to však definované skutočne odvážnymi voľbami. Potom existuje taká vec, že ​​príliš ďaleko to tam nevyzerá, že to celkom nevyzerá - že sme možno zašli priďaleko a musíme niečo odtiahnuť, či už je to ľahké alebo dokonca dizajnové. Ale vždy nám dal „Poďme jeden natočiť a uvidíme, ako to je.“ A potom zváži. Jedna vec pri práci so scenáristami a režisérmi, ako je Ryan, je to, že majú možnosť meniť scenár. A niektorí ľudia túto schopnosť nemajú. Niekedy si vždy rád pomyslím, že ak niečo nefunguje, pravdepodobne to nefunguje z pohľadu scenára. Ryan má teda schopnosť to zmeniť, čo je úžasné. A práca s ním, schopnosť improvizovať s ním [bola skvelá]. A keď mal pocit, že mu niečo celkom nefunguje, možno to chvíľu trvalo. Iba by sme strieľali a hodnotili sme, a potom by sme to dokázali vyriešiť. A čo na práci s človekom ako Ryan milujem, je to, že čas môže zostať stáť. Keď pracujete s niekým, kto má menšie skúsenosti, je trochu viac vystresovaný časom a tlakom a Ryan to nerobí. Pri práci s Ryanom ide o vytváranie a príležitosť tvoriť na scéne, čo je dôležité.

Hovorili ste, chlapci, o nejakých konkrétnych vplyvoch? Boli ste nejaké konkrétne filmy, ktoré ste hľadali ako inšpiráciu pre tento prístup?

LIBATIQUE: Od Fosseho filmov sa skrývala hromada vecí, dokonca aj po farebnej palete. Skoro som sa s ním podelil o veľa statických snímok, ktoré som zhromaždil z rôznych filmov, rovnako ako farebné referencie. A napodiv, Slon bol tým, ktorý nás skutočne zaujal ako niečo farebného, ​​ľahkého aj dizajnového, a v šatníku, z hľadiska kinematografie alebo kinematografie, to bol pre Indianu akýsi odkaz. A potom, paleta, to bolo skoro ako tá paleta na ples, ktorá pochádza z dizajnu, od nášho produkčného návrhára Jamieho Walkera a Lou Eyricha, nášho návrhára kostýmov. A všetci nejako pracovali v konštrukcii týchto purpurových ružových a aquas Prom , herecké obsadenie a účinkovanie na Broadwayi. A potom na rozdiel od akýchsi žltých a modrých na strednej škole v Indiane. Potom na samom konci, ak vizuálny jazyk funguje, sa akosi roztopia. A myslím si, že to pri záverečnom plese dopadlo dobre.

Áno. Keď už hovoríme o bláznivom finále na Broadwayi, táto vec je super lesklá, veľká a farebná a jednoducho sa objaví naozaj dobre.

LIBATIQUE: Bola to zábava. Bola to zábava a rád by som povedal, že sme mali veľa času na skúšky, ale neurobili sme to. A rád by som skutočne ocenil môj tím osvetlenia a môjho gaffera a môjho programátora stmievacej dosky, pretože sme museli myslieť na svojich nohách. A táto scéna má rôzne kapitoly, a tak to bolo v hre. Ale čo sa týka kamery, proscénium sa zmení na subjektívnejší rámec založený na tom, kam sme umiestnili kameru, a herci nás presunú z jednej časti tohto priestoru do druhého. A to sú veci, ktoré nás bavia na tom, čo robíme, ale bolo výzvou pokúsiť sa, aby sa svetlo vyvíjalo a vyvíjalo a vyvíjalo sa naďalej. Ale som na ňu skutočne hrdý, pretože si myslím, že sa to začína na veľmi pochmúrnom a peknom mieste, keď sú spolu, a potom sa to stane touto oslavou.

Ešte niečo, čo je skutočne zarážajúce, je to, že sa v tomto filme fotoaparát veľmi pohybuje. Bol som zvedavý, ako ste na toto rozhodnutie prišli, a ako operátor Steadicamu vo svete prežil natáčanie, pretože s tými hudobnými číslami je toho veľa.

zoznam epizód 2. série legiend zajtrajška

LIBATIQUE: Áno. Myslím, Andrew, náš operátor Steadicamu, pracoval s Ryanom takmer na všetkom, takže mali jazyk. A skvele pomáhal blokovať zábery, ktoré sa pohybovali, najmä pri niektorých 360-stupňových záberoch, pretože na prácu s Ryanom je tak zvyknutý. Chápe, kde zdôrazniť čiary, možno sa posúva dopredu a bližšie k hercovi alebo sa ťahá dozadu, aby zdôraznil veci. Mal veľmi inštinktívny a podmienený druh techniky, aby dokázal komunikovať veci, ktoré chcel komunikovať Ryan, čo bolo pekné. A potom sme mali pohyb žeriavu. A jedna vec, ktorú Ryan povedal už skôr, bola, že chce, aby sa film začal s veľkou energiou. To nám teda diktovalo veľa vecí a film sa začal skutočne rýchlo všetkými predstaveniami, iba akousi tlačovou linkou na samom začiatku filmu.

Obrázok cez Netflix

Bola to choreografická zábava a bola to aj spolupráca s choreografom Caseym Nicholawom, pretože je to človek, ktorý hru režíroval a choreografoval. A teraz dostal za úlohu pokúsiť sa zapadnúť do filmového priestoru a umiestniť kameru, čo bolo tiež dosť potešujúce. A to bol dobrý príklad. Začali sme naozaj rýchlo, veľmi veľkým krokom, začali sme pekne na ulici a potom sme sa presunuli priamo do Meryl.

Tiež som sa vás chcel spýtať na promenádu, ktorá je jedným z mojich najobľúbenejších čísel vo filme. Myslím, že Andrew to jednoducho vyrazí z parku. Aké to bolo dať tam dokopy akýsi pracovný obchod?

LIBATIQUE: To bola len obrovská bolesť (smiech). Teda, nie je to tak, že by sme zatvorili obchodné centrum. A je tiež november, kedy svetlo, ako vidíte na scéne, je obrovským strešným oknom nad hlavou, že keď stratíme svetlo, stratíme svetlo a spoliehame sa na neho. Môže to teda byť denný exteriér a dodať, že je to ako Times Square, pretože sú to ľudia, ktorí nakupujú okolo Vianoc. A toto je predpandemické, boli to ľudia všade, kde sme sa museli pohybovať. A toto číslo sa začína v zásade na potravinovom kurte, ide na eskalátor a potom končí na fontáne. Myslím si teda, že je to akási tour de force choreografie.

Zdá sa, že je to jeden alebo jeden z tých, o ktorých hovorí veľa ľudí, takže si myslím, že ste s tým zvládli skvelú prácu.

LIBATIQUE: V tom čase som o tom nerozmýšľal, ale o rovnakom dopade, aký má prvé predstavenie Emmy, ktorým je Just Breathe, a potom sa presuniete do skupiny Love Thy Neighbor a do obchodného predstavenia s Andrewom, akoby tu bol tento prvok. reality filmu z Indiany, ktorá sa mi páči. Potom to kontrastuje s ostatnými vecami. Predtým však milujem jeho líniu, keď je v Emminom dome, hovorí: „Chcem na to rapovať v nehudobnom zmysle.“ Čo je to? Čo to vôbec znamená? (smiech)

Je taký dobrý. Je to taký dobrý umelec.

LIBATIQUE: Ó môj bože. Všetci na mňa tak robia dojem. Je to také fantastické obsadenie.

Spomenul si Zrodila sa hviezda , ktorý je jedným z mojich najobľúbenejších filmov posledného desaťročia. A hlavne som vašu prácu na tomto filme považoval za skutočne fenomenálnu. Spôsob, akým kamera skutočne videla do srdca týchto postáv, a počas týchto vystúpení vás akoby vtiahla do ich priestoru pre hlavy. Zaujímalo by ma, či by ste mohli hovoriť o tom, aké to bolo, pretože ten film je úžasne dobrý.

LIBATIQUE: Teda, viete čo? Bol to jeden z najlepších filmových zážitkov, ktorý som mal, pretože práve pri vytváraní priestoru, kde by Bradley [Cooper] aj [Lady] Gaga mohli skutočne konať, improvizovať, nájsť svoj výkon a nájsť svoj vzťah, sme mali akýsi nezávislý film duch. A Bradley mal jasnú predstavu o tom, čo chce, ale všetko sa zakladalo na tomto vzťahu a výkonoch. Takže, získanie fotoaparátu - znie to ako malá úloha, ale umiestnenie fotoaparátu na správne miesto bolo všetko. A čo na práci s Bradleym milujem, nebol nijako zvlášť vzácny v žiadnych nápadoch. Ak existovala pozícia pre kameru, ktorá zlepšila emócie, nebol to záber, ktorý mal v hlave, a ktorý sa mu nedočkal. Bolo to o okamihu. To si z toho v každom prípade odnášam, aj keď by sme improvizovali. A takto sme museli pracovať veľmi skoro, pretože sme vystúpenie predviedli tam, kde je na pódiu, teda to sme medzi dvoma dejstvami v Stagecoach. Mali sme sedem minút a ja som len ako: „Pôjdem tam za vami (smiech)

To je šialené. Je to fascinujúce počuť, pretože konštrukcia výstrelu a blokovanie, myslím, v tomto filme so mnou skutočne súperia so Spielbergom. A je fascinujúce počuť, že sa toho toľko našlo, keď ste pracovali, ale myslím, že to je dôkazom vášho pracovného vzťahu a oboch vašich talentov.

LIBATIQUE: No, aj to je zaujímavé. Ako kameraman je jednou z našich povinností starať sa o hercov, aby sa cítili príjemne. Takže obaja sme to mali, sme si vedomí, že sme chceli, aby sa Stef cítila čo najpríjemnejšie, a tak sme zablokovali scény špecifické pre ňu. A potom, Bradleyho postava, by sme sa postavili na opačnú stranu tohto blokovania. A obaja sme úplne rozumeli tomu, o čo sa snažíme, rovnako tak aj Stef. Prišla a vedela, ktorým smerom sa bude pozerať. A bez obmedzení, ktoré majú vlajky, a toľkých vecí, sme to len zahrali čo najprirodzenejšie a umožnili sme jej, aby sa cítila pohodlne, keď nebude stáť na značke. Bolo to dôležité.

Obrázok cez Warner Bros.

Je to naozaj neuveriteľné dielo. Ten film zbožňujem.

LIBATIQUE: Ďakujem.

Je skutočne fascinujúce pozerať sa späť Železný muž s odstupom času, keď ste s Jonom skutočne vytvorili akýsi základ pre to, čo sa práve stalo pravdepodobne najkonzistentnejšou najúspešnejšou franšízou všetkých čias s týmito filmami od Marvelu. A poznám ten prvý film, že na scéne vládla akási skutočná indie atmosféra, písali sa nové stránky a všetko. Bol som zvedavý na to, čo si pamätáte pri práci na tomto filme, a na to, ako urobiť tento superhrdinský film s nízkym rozpočtom, filmovým a všetkým, pretože si myslím, že to drží úžasne dobre. Ale je spätne tak zaujímavé si myslieť, že to tam začalo, a teraz je to len táto obrovská vec.

LIBATIQUE: Pamätám si, že som mal toho indie ducha. Jon, myslím si, že najväčší film, ktorý doteraz robil, bol Zathura . A potom, predtým, to urobil Elf . A on to má, neviem, iba svojím spôsobom nezávislý optimizmus. A bolo to tak Železný muž . Bolo to, akoby to bola nejaká dievčenská plavba. Avi Arad bol stále nablízku. Prináša tam históriu Marvelu. A Kevin Feige bol jeho pravou rukou. Je zrejmé, že z minulosti, čo nám už 10 rokov hovorilo, je geniálna, geniálna myseľ, pokiaľ ide o pokus o štruktúrovanie tohto vesmíru. Všetci sme však boli veľmi mladí pre ľudí, ktorí točia film za sto miliónov dolárov. A tiež to bolo predtým, ako založili, neviem, akýsi stroj od spoločnosti Marvel, ktorý je teraz. Bolo to niečo ako, ok, stále sa to snažíme zistiť. Je tu niečo zvláštne. Ale naozaj si pamätám, aké to bolo zvláštne a snaženie sa o čo najlepší film.

Ale každá zásluha patrí len záhadám, ktorým je Robert Downey Jr. Myslím si, že to vytiahol, vďaka čomu komiks nemusí byť Temný rytier . Dalo nám to inú možnosť. A následne máte ľudí ako Paul Rudd hrajúcich Ant-Mana a Taika Waititi Thor . Trochu to z toho vytráca a neber to príliš vážne.

Áno. Dajte ľuďom povolenie, aby sa s tým bavili.

LIBATIQUE: Áno, a smejte sa. A pozri, milujem náladovú. Milujem drámu, ale vážim si, keď sa pozerám späť na jednu kvalitu filmu Iron Man 1 je to, že mohol byť svojim spôsobom Rembrandtom a nemusel byť zaviazaný ničomu inému. Iba to nastavilo tón, že nejde len o prísny svet komiksových adaptácií. Môže to byť aj niečo iné.

To bolo dosť veľké riziko a hazard aj pre Marvel. A potom, keď sa dostanete do Iron Man 2 , zrazu uvažujú o vzájomne prepojenom vesmíre a možno domácom vizuálnom štýle, ktorý by to udržal pohromade. A viem, že to bola trochu náročnejšia výroba. Aká to bola skúsenosť?

LIBATIQUE: Myslím, že bolo dôležitejšie ustanoviť budúce postavy, ako povedať tento príbeh. Takže ten film, nakoniec, ak sa na neho pozriete spätne, tak je na ňom niekoľko zábavných vecí a jeho natáčanie ma naozaj bavilo, ale slúžil viac ako jednému pánovi. A oprávnene, nebudem tvrdiť, že to bolo nesprávne. Kto by nechcel vidieť, ako Samuel Jackson hrá Nicka Furyho? A Scarlett Johansson ako Čierna vdova? To sú super veci. Moja najobľúbenejšia vec však bola Rockwell. Vidieť Rockwella a Downeyho v tom istom filme bolo ako: „Počkajte, aká maškrta.“ A potom, Mickey Rourke, je to ako, wow, bolo to neuveriteľné. Bola to veľká skúsenosť. Myslím tým, že to, že si ho vlastne veľmi rád pozerám, je to asi film, ktorý som nakrútil, ktorý som si z nejakého dôvodu prezeral naposledy (smiech). Možno preto, že sú to spomienky. Je to proste zábava. A dokonca aj Jon mal väčšiu úlohu ako Happy Hogan. Všetko to bola iba zábava. Bola to zábava. Bolo to ako malý festival osobností.

Obrázok cez Marvel Studios

No, a tvrdil by som, že aj Marvel sa možno trochu poučil z niektorých chýb pri vykresľovaní, pokiaľ ide o to, že sa v jednom filme snaží príliš veľa napchať. Možno to bolo ako nevyhnutná rastúca bolesť.

LIBATIQUE: Áno. 100% s tebou suhlasim. Ale potom už našli kadenciu, preteky vyhrávajú pomaly a rovnomerne.

Áno, určite. A potom sa zdá, že každý kameraman alebo filmár, s ktorým hovorím, si chce aspoň raz vyskúšať western. Aká bola vaša skúsenosť Kovboji a mimozemšťania s Jonom? Pretože to prišlo pekne hneď potom, však?

LIBATIQUE: Myslím si, že jediné, čo by som si prial, boli „Cowboys and ...“ (smiech)

Kovboji a žiadni mimozemšťania.

LIBATIQUE: No, myslím tým, urobili sme v tom nejaké zábavné veci a mimozemšťania sú tu, je to tretie dejstvo. A možno práve to odradilo ľudí od filmu, vďaka ktorému sa to nepodarilo. Ale západná časť bola fascinujúca. A Jon bol rád: „Budeme strieľať anamorficky. Budeme to strieľať ako western. “ A ako ste povedali, toľko kameramanov chce mať šancu robiť western. A dostal som túto šancu. A je tu veľa konvencií, akési široké rozlohy a kone a len rámovanie. Je to len radosť. Obzvlášť sa mi páčia niektoré z nočných fotografií, ktoré sme tam robili. Je to malé mesto, do ktorého sme natáčali. Ten film sa mi veľmi páčil. A dokonca aj v niektorých mimozemských veciach, v interaktívnom svetle, ktoré sme robili pre prichádzajúce lode, som na túto prácu skutočne hrdý.

Počúvajte, musíte zarámovať Harrisona Forda v kovbojskom klobúku na koni.

LIBATIQUE: Ja viem! To je moment zo zoznamu.

A samozrejme, teraz pracujete s Oliviou [Wilde] ako režisérkou.

LIBATIQUE: Kto je tiež v tom filme.

Ako dopadla táto skúsenosť Nerob si starosti, miláčik ? S COVID som si istý, že teraz je to úplne iné, ale je to naozaj skvelá režisérka.

LIBATIQUE: Áno. Teda, COVID stranou, je to zvláštny talent. Je to skutočná dohoda, má víziu a myslím si, že táto vízia prichádza. To naozaj je. A užívam si to. Tento proces si naozaj užívam, COVID stranou. Okrem toho, že musím nosiť masku a štít a umývať si ruky každých päť minút, je ich filmová časť výnimočná.

Áno. Naozaj sa neviem dočkať, čo urobí s tým filmom. A to obsadenie tiež. Človeče, to obsadenie je úžasné.

LIBATIQUE: Zažil som úžasné obdobie. Opäť mám šťastie, že som sa dostal do bodu svojej kariéry, keď som skutočne mohol takpovediac zastaviť a ovoňať ruže, byť schopný sledovať predstavenie a vychutnať si ho. A vy to sledujete, pretože na konci dňa sú to práve herci, ktorých fotografujeme, a čo robia pre vytvorenie reality. Nič, čo robím, alebo nič, čo robí režisér, sa v skutočnosti nechystá ... Nemôžete napraviť niečo zlé. Musíte len sledovať, ako títo umelci robia svoje, najmä filmové hviezdy. Tie, ktoré sú naozaj ako: „Dobre, preto sú také, aké sú.“ A je to len jedna z radostí remesla.

Spomenuli ste Taiku Akira skôr, máte pocit, že sa tento projekt pravdepodobne nevráti, alebo je to niečo, v čo dúfate, že sa k nemu niekedy vrátite?

LIBATIQUE: Rád by som. Teda, samozrejme, že som knihy miloval, ale to je všetko, tie knihy. Myslím, že existuje dôvod, prečo Akira nebol natočený ako [hraný] film. Je to preto, lebo si myslím, že je to pravdepodobne obmedzená séria, aby ste to povedali skutočne správne. A myslím si, že je to skôr limitovaná séria a myslím si, že je to príležitosť do budúcnosti. Dúfajme, že to niekto chytí, pripraví to z limitovanej série, dá epizóde a každej postave to, čo si zaslúži, takže to nepreplníte do dvoch hodín. Myslím si, že to je to podstatné. A bola by to podľa mňa úžasná príležitosť pre ázijské americké herecké obsadenie alebo ázijské obsadenie v snahe o rozmanitosť. Dúfam, že sa to podarí.

Obrázok prostredníctvom remeselnej zábavy

Je to nepríjemné, že som sa nedočkal toho, že som natočil aj film Taika Waititi. Rád by som videl túto spoluprácu.

najlepší horor desaťročia

LIBATIQUE: Dúfajme, že niekedy.

Dúfam. Vaša spolupráca s Darrenom Aronofskym je vždy lahôdkou a bol som na ňu zvedavý Rekviem za sen vyjde v 4K, viete, či existujú plány na spoločné uvedenie ďalších filmov vašich chlapcov v 4K?

LIBATIQUE: Áno, myslím, že možno. Bolo by to super. Neviem naisto, či sa to deje, ale bolo by skvelé znova vydať Pi . Myslím, že by to bolo niečo, čo by bolo úžasné, ak existuje spôsob, ako by sme to mohli urobiť. Tam sa to pre nás začalo a potom sme mu dali ďalší život alebo ho aspoň uchovali v rámci dnešnej modernej technológie. Nechcete, aby sa v štandardnej deflácii niečo stratilo. Poďme to teda z toho zobrať a potom mu dajme predĺženú životnosť. Teda, dokonca Fontána by bolo úžasné vydanie 4K.

Áno, to by bolo úžasné. Rád by som to videl. Stále ma hnevá ten Fincherov Panická izba je k dispozícii iba na DVD. Je to pre mňa iba šialené.

LIBATIQUE: Viete, čo je tiež bláznivé, je hra. Zakaždým, keď vidím DVD z Hra , nie je to správne zarámované.

Naozaj?

LIBATIQUE: Mám kópiu 4: 3 Hra „Som rád:„ Ako sa to stalo? “ Je to ako filmový drakonizmus. Je to ako: „Počkaj chvíľu. Toto je smiešne. Robili sme to? “

No, a hlavne teraz, so streamovaním a všetkým, sa zdá, že domáca zábava alebo fyzické médiá sú čoraz viac poskytované zberateľom, ľuďom, ktorým na týchto veciach veľmi záleží. Človek by si myslel, že by to chceli napraviť. [Poznámka redakcie: Kritérium má vynikajúci Blu-ray Hra ktorý je správne zarámovaný]

LIBATIQUE: Áno, myslím si, že je to dôležité. Najmä pri streamovaní, keď už máte tieto filmy určené na streamovanie, napríklad Prom napríklad. Dúfam, že tu bude vydanie Blu-ray. Je tu veľa práce. Myslím si, že bohužiaľ nuansy a podrobnosti toho, čo sme robili fotograficky, niektoré z nich si myslím, že sa stratia z hľadiska kompresie, stratia sa v tom preklade medzi štandardným a vysokým rozlíšením, alebo 4K alebo 2K. Streamujete iba zo zariadení. Dúfam, že existuje svet, v ktorom bude aj naďalej dostatok zberateľskej scény, kde ľudia chcú film vidieť v čo najlepšom svetle.

Áno, presne tak. Myslím tým, že je to pre vás nepríjemnosť, ktorú väčšina ľudí uvidí Prom na streamovaní? Je to niečo, čo si prajete, aby ste to mohli divadelne zažiť?

LIBATIQUE: Nie, úplne 100%. Myslím, že je to naozaj nepríjemné, pretože to bol boj v dnešnej dobe, keď jeden projektor vyzeral ako druhý. Televízory sú však na tom ešte horšie. Myslím tým, že monitory sú na tom ešte horšie. Môžete teda ísť do poštového zariadenia s najintenzívnejšou farebnou vedou a kalibráciou a dva monitory budú vyzerať inak. Ako teda môžete očakávať, že každý z nás bude mať rovnaké skúsenosti z televízie na televíziu, z domácnosti do domácnosti?

Áno, najmä s okolitým svetlom. Majú rozsvietené každé svetlo v obývacej izbe?

LIBATIQUE: Áno. Teda, je to len samotná myšlienka na to, že je to depresívne.

Prepáčte, nechcel som to tam vziať.

LIBATIQUE: Nie, ale je to realita. A je to dobrá otázka. Dúfam, že si absolútne želám, aby ľudia mali príležitosť vidieť to veľké. To je to, kvôli čomu sme to natočili.

Obrázok cez Netflix

Myslím, že s touto vecou HBO Max Warner Brothers sa zdá, že je otvorená nejaká protipovodňová brána. Zaujímalo by ma, či to znamená, že keď sa čoraz viac ľudí môže vrátiť do kín a je bezpečné vrátiť sa do kín, že tieto filmy Netflixu dostanú širšiu výstavu v divadelných reťazcoch. Dúfal by som.

LIBATIQUE: Áno, myslím si, že áno. Teda, začínajú. Myslím, že sme boli nútení stretnúť sa uprostred kvôli pandémii. Nech už sú debaty, ktoré existovali pred dvoma rokmi alebo pred tromi rokmi alebo pred rokom, sú preč, pretože takto je to s našou realitou, takže to prijmime. Ale myslím si, že ako odvetvie si myslím, že ľudia stále túžia po zážitku ísť do kina, túžia po zážitku na veľkej obrazovke, ktorý doma nemôžete získať, bez ohľadu na to, koľko peňazí máte. A hovorte tiež o tom, aké percento ľudí má projekčné plátno o veľkosti tej v systéme Vista alebo dokonca v Angelike, nikto alebo veľmi zriedka.

Nič to neprekoná. A myslím si, že keď to skončí, ľudia budú tak pripravení dostať sa von a ísť sa pozrieť na niečo na veľkej obrazovke s veľkým zástupom cudzincov.

LIBATIQUE: No, myslím, Prom pre mňa je to, akoby ste išli: „Aké úžasné by to bolo v prostredí divadla v Cinerama Dome, kde len počujete hudbu nahlas.“

Za tanečných čísel vypukne potlesk.

LIBATIQUE: A atmosféra, ktorú získate pri posedení s publikom, bude chýbať. Teda, sledoval som Prom na niekoľkých rôznych zariadeniach a bolo to ako mučenie. Len si myslím, že sa tým týram. Som rád: „Prečo?“ Teda, viem, ako má ten film vyzerať, prečo sa mučiť a pozerať ho na miestach, kde ho nechcem vidieť. Ale som tak šťastný, že tvoríme obsah. Mali by sme pokračovať v tvorbe obsahu, pretože zároveň s fotografickým problémom mám problém so streamovaním, tlieskam aj schopnosti byť rozprávačom príbehov a byť schopný rozšíriť váš príbeh v priebehu limitovanej série. Je to akosi super.

Áno. V takomto príbehu sa to cíti dôležité a má pocit, že by to mohlo viesť k niektorým prielomom, len na ľudskej úrovni, pre niektoré rodiny alebo matky, dcéry alebo otcov a podobne. Teraz je pre nich dostupnejšie a možno jednoduchšie tlačiť hru a skontrolovať ju.

je neuveriteľná hromotluková časť MCU

LIBATIQUE: Presne tak. Je to vynikajúci bod a nestratil sa na mne. Keď som to urobil, bola to sranda Železný muž , bolo to prvýkrát, čo mi členovia rodiny zavolali a povedali: „Páni, váš film sa nám skutočne páčil!“ Nikto mi potom nevolal Rekviem vyšiel. Nikto mi potom nevolal Tigerland vyšiel. Vieš čo myslím? Bola to len táto vec, bolo to ako: „Ach, videl som Železný muž . “ Bolo to ako prvý film, ktorý som kedy natočil toľkým ľuďom, o ktorých viem, že sa tomuto biznisu nevenujú. A Prom to má tiež. Má túto schopnosť. A som na to hrdý. Nie všetko musí byť rovnaké. Na filme mám rád to, že v čase, keď je cynizmus kráľom, oprávnene, nezabúdajme na všetky potenciálne sily filmového zážitku a buďme cynickí.

Prom teraz streamuje na Netflixe.