Animovaný film každých 90. rokov Disney zaradený do kategórie, od najhoršieho po najlepší
- Kategórie: Zoznam
Animačné štúdiá Walta Disneyho sú kultúrnou ikonou. Štúdio doslova vynašiel celý podnik od roku 1937 Snehulienka a sedem trpaslíkov , čo bola prvá celovečerná animovaná funkcia, ktorá bola v USA kedy vyrobená. Pod Walt Disney V kompetencii štúdia by bolo vytváranie klasiky za klasikou v 40., 50. a 60. rokoch, ale niekde na konci 70. a 80. rokov sa animácia Walta Disneyho stratila. Čierny kotol , ktoré vyšlo v roku 1985, sa považuje za hlavný bod obratu štúdia, pretože bol prvým filmom Disney, ktoré získalo hodnotenie PG, a bolo podstatne temnejšie ako čokoľvek, čo predtým štúdio produkovalo. Bolo to skrátka ďaleko Snehovo biely .
Potom nový CEO Disney Michael Eisner pridelený bývalému prezidentovi výroby Paramountu Jeffrey Katzenberg dohliadať na oddelenie animovaných funkcií spoločnosti Disney, takže je prioritou kreatívne a finančne zvrátiť vývoj vecí. To, čo nasledovalo potom, sa teraz považuje za Disneyho „druhý zlatý vek“, vlnu kreatívne ambicióznych animovaných filmov, ktorá revitalizovala značku Walt Disney Animation Studios, zožala nesmierne ohlasy u kritikov a upevnila Disneyho animované filmy ako silu, s ktorou treba pri pokladni rátať.
Toto obdobie trvalo takmer celé 90. roky, výsledkom čoho boli jedny z najlepších animovaných filmov, aké boli kedy natočené. A vďaka animácii Walta Disneyho sa darí vďaka filmom ako Moana a hraná strana, ktorá teraz kradne animovanú knižnicu pre nové úpravy, sa teraz javí ako nadupaný čas pozrieť sa späť na tento druhý zlatý vek milovaných animovaných klasík a vrátiť sa k nim film po filme. Potom nasleduje film každých 90. rokov od Disneyho zoradený od najhoršieho po najlepší.
Poznámka: Malá morská víla vyšlo technicky v novembri 1989, ale všeobecne sa považuje za prvý film Disneyho druhého zlatého veku. Na účely tohto zoznamu ho teda zaraďujem do rebríčka.
Poznámka č. 2: Na účely tohto zoznamu som uvažoval iba o filmoch vyrobených spoločnosťou Walt Disney Animation Studios - t. filmy vyrobené rovnakým kreatívnym tímom / vedúcimi pracovníkmi - a nie filmy z odnožových zbraní ako DisneyToons. Preto tam nie je Praštěný film alebo Dougov 1. film .
10. Tarzan
Tarzan je zlý film a je to ten, ktorý pravdepodobne ukončil najlepšie dekádu filmu Walt Disney Animation vôbec. Film z roku 1999 bol znakom budúcich vecí - film, ktorý je nadmerne sacharínový, má popový soundtrack a vyhýba sa Broadwayským tendenciám filmov ako Malá morská víla a Kráska a zviera , a obsahuje príliš jednoduchú tému „rodina je to, čo ju robíš“. Okrem toho je to len nuda. Možno je to chyba zdrojového materiálu (možno by sa ľudia mali prestať prispôsobovať Tarzan ?), ale tempo filmu je zvláštne, pretože sa začína epizodicky a potom sa usadí v Tarzanovej dobe dospelého pre neuveriteľne zásadný konflikt s antiklimaktickým povrchom. Postavy nie sú pamätné; animácia ide spôsobom je príliš ťažký na tieniace techniky a na výber soundtracku filmu s originálom Phil Collins skladieb bolo veľmi zlé rozhodnutie. V nasledujúcich rokoch by animácia Walta Disneyho narazila bez identity s filmami ako Dinosaurus a Domov v dosahu , takže je celkom vhodné, že desaťročie sa skončilo úplne zabudnuteľným rokom 1999 Tarzan .
9. Záchranári zdola
Keď už hovoríme o zabudnuteľnom, tu je Disneyho film z 90. rokov, na ktorý každý zabudne, bol vlastne Disneyho film z 90. rokov. Vydané v roku 1990, Záchranári zdola je filmom svojej doby a pripravoval sa už pri epifaniách z Malá morská víla sa vyrábali. Ako taký sa cíti niečo ako pred druhým zlatým vekom Disneyho. Je to veľmi pekné a predovšetkým letiace sekvencie sú ohromujúce, ale samotný príbeh sa nehromadí proti zvyšku produkcie štúdia z dekády. Navyše išlo o pokračovanie filmu, ktorý vyšiel 13 rokov pred. To je pre animované pokračovanie zvláštny čas, a preto bolo treba publikum znova zaviesť Bob Newhart a Eva Gabor Myší záchranári. Tento film tiež prišiel v čase, keď bola americká popkultúra posadnutá Austráliou, takže prostredie Down Under je naklonené príliš výrazne, aj keď ponúka nádherné vizuálne príležitosti.
8. Pocahontas
1995. roky Pocahontas je veľmi zvláštny film. Na jednej strane, ak to hodnotíme iba na základe toho, čo je na obrazovke, je to celkom v poriadku. Animácia je nádherná, krajiny sa cítia prežité, a hoci tempo je trochu pomalé, samotný príbeh dospieva k pomerne uspokojivému záveru. Na druhej strane je neuveriteľne nepresné, pokiaľ ide o históriu, čo je do istej miery problematické. Pokus filmu zorientovať sa v prvej indiánskej „princeznej“ Disneyho je určite obdivuhodný, avšak reštrukturalizácia skutočného príbehu Pocahontasa s cieľom nadviazania romantického vzťahu s bielym osadníkom Johnom Smithom a komplikovanie ich spoločnosti tým, že sa z tohto čisto čierno-bieleho čísla stane , predstavuje medvediu službu tomu, čo sa skutočne stalo.
Takže, áno, je to ťažké. 'Colours of the Wind' je stále veľmi úžasná pieseň (od Alan Menken a Tim Rice ) a esteticky vyzerá na rozdiel od všetkého iného, čo v tom čase Disney robil. Skutočne, po Kráska a zviera získala nomináciu na Oscara za najlepší film, hlava Disney Animation Jeffery Katzenberg sa rozhodol pre remeslo Pocahontas v podobnej forme zistiť, či by blesk nemohol dvakrát udrieť: ocenenie. Ironicky sa rozhodol sústrediť väčšinu energie štúdia na to, a nie na riskantné Leví kráľ , ktoré sa, ako vieme, stali jedným z ich najoceňovanejších filmov, aké kedy boli natočené.
Ale ty vieš, Pocahontas je v poriadku, ak je trochu historicky znepokojujúca, ale tiež pekná na pohľad, ale niekedy aj trochu nudná. Toto je Disneyho animácia v strede cesty z jej 90. rokov na jej najväčšej ceste.
7. Hrbáč Notre Dame
Hrbáč Notre Dame , ktorý by bol ďalším Disneyho filmom po roku Pocahontas , má v skutočnosti veľa spoločného s filmom zameraným na Nový svet. Je to celkom v poriadku, občas nudné a má nejaké znepokojujúce spodné prúdy. Pokiaľ ide o prológy, Hrbáč je tam hore s tým najlepším od Disneyho - čo by nemalo byť prekvapením, pretože tento film z roku 1996 znamenal režijné sledovanie filmu Kráska a zviera riaditelia Gary Trousdale a Kirk Wise . A niekoľko pôvodných piesní, ktoré Alan Menken a Stephen Schwartz vytvorené pre film sú celkom pekné. Ale film sa blíži k vrcholu, ktorý v podstate hovorí: „pekní ľudia patria k pekným ľuďom.“
Quasimodo je neuveriteľne sympatický protagonista a počas vývoja príbehu sa zdá, že sa stavia smerom k tomu, že Quasimodo bude uznávané pre to, čo je vnútri, a nie pre jeho znetvorený exteriér. Ale pri nadviazaní vzťahu s krásnou cigánskou Esmereldou to vrcholí v Quasimodovi rezignácii na skutočnosť, že pekný a ušľachtilý kapitán Phoebus je oprávnený byť Esmereldiným romantickým spoločníkom a nie ním, napriek jej citom k nej a skutočnosť, že je desaťkrát hrdinskejší. Ja viem, ja viem- Victor Hugo Zdrojový materiál je ešte depresívnejší. Ale pre film Disney je tento koniec defilujúci a posiela mladým divákom záhadný odkaz.
A aj tak, Hrbáč Notre Dame flirtuje s niektorými ďalšími skutočne fascinujúcimi témami, ako je zmierenie náboženstva s túžbou a pokrytecká povaha tých, ktorí svoje činy ospravedlňujú náboženstvom. Hrbáč valí sa v ňom niekoľko skvelých nápadov, ale nikdy nesplní ich prísľub.
volaj ma svojim menom 2
6. Herkules
Po dvojici veľmi vážnych funkcií, ktoré sa pri spätnom pohľade zdá byť Disney veľmi ťažké Kráska a zviera opäť s ateliérom 1997’s sa štúdio poriadne zmenilo na vysoko koncepčnú komédiu Herkules . Výsledkom je film, ktorý je veľmi zábavný, veľmi farebný a vizuálne ohromujúci, ale tematicky nie je taký uspokojivý ako špičkový Disney. Koncept ponorenia sa do gréckej mytológie je pre Disney Animation bohatý, rovnako ako koncepty a návrhy Herkules sú zaujímavé, ak nie tak príjemné na pohľad. Herkules je v dizajnovej kvalite naozaj off-uvedení, a aj keď si uvedomujem, že film sa chystá na prehnaný pohľad na bohov a nášho hrdinu, jednoducho to vyjde ako, úprimne povedané, škaredo. Toto je problém, keď musí byť váš hrdina spoľahlivý.
Ale tam, kde design znakov pokrivkáva, svetová stavba stúpa. Tvorba starovekého Grécka prichádza do živého života počas celého filmu a je potešením ho nasiaknuť. Disney preto zjavne začal hľadať spôsob, ako začleniť animáciu CG do svojich 2D animovaných filmov. A ten soundtrack naplnený evanjeliom, hoo-boy. Zriadenie gréckeho zboru ako zboru pre evanjelium sa ukázalo ako geniálny úder a Disneyho ponúklo príležitosť ponoriť sa do zložitej a rozmanitej zvukovej kulisy, ktorá je v príkrom rozpore s rigidnou Broadwayskou povahou predchádzajúcich filmov. Je tu voľnosť Herkules to je zároveň najväčšia sila aj slabosť filmu. Vďaka jeho voľnej povahe je z filmu pôžitok z koncepcie „Čo je to hrdina?“, Ale tematicky a charakterovo. z intelektuálneho alebo emocionálneho hľadiska to nie je až také zaujímavé. Ako taký, Herkules je niečo ako zmiešaná taška, ale napriek tomu zábavná.
5. Mulan
Nepochybne najfeministickejší film Disneyho druhého zlatého veku z roku 1998 Mulan je tiež taký, ktorý drží veľmi dobre. Príbeh ženy, ktorá sa vydáva za muža, aby bojovala namiesto svojho otca, je síce pútavá už od samého začiatku, ale režiséri Barry Cook a Tony Bancroft tiež absolútne zaklincujte dynamickú estetiku starovekej Číny, ktorá fascinujúcim spôsobom prináša nával červenej a chladnej krajiny na veľkú obrazovku.
Mulan je príbehom o cti a rodine, ale aj o učení sa vidieť nad rámec obmedzenej perspektívy človeka. Všetkým mužom v Číne bolo povedané, že ženy nie sú schopné bojovať alebo stáť na mieste muža, ale Mulan ako Ping ukazuje, že keď muž nevie, že je to žena, s ktorou bojuje po boku, nie je žiadny rozdiel. Takže zatiaľ Mulan určite sa zaoberá starodávnymi tradíciami, je to tiež vysoko relatabilný a relevantný film z hľadiska témy a charakteru. Vo filme sa tiež nachádza najlepšia pieseň Disney z 90. rokov nie napísané Alan Menken , a to je „Urobím z vás človeka“ s Stephen Schwartz ujať sa vedenia tohto konkrétneho soundtracku.
4. Malá morská víla
1989’s Malá morská víla je film, ktorý správne odštartoval tento druhý zlatý vek pre disneyovskú animáciu. Adaptácia Hans Christian Andersen bola v Disneyho dielach už v časoch Waltovho rozkvetu, ale z akýchkoľvek dôvodov sa dočkala uskutočnenia až koncom 80. rokov, keď režisér Ron Clements —Čerstvo od Veľký myší detektív —Začal sa zaujímať.
Malá morská víla je celkom slastný príbeh túžby po neprežitom živote a samozrejme romantike, ale tajnou zbraňou filmu - a skutočne tajnou zbraňou, ktorá umožnila tento druhý zlatý vek - sú textári Howard Ashman a Alan Menken . Ashman, ktorý vytvoril scénický muzikál Malý obchod s hrôzami , navrhol vytvoriť príbeh Malá morská víla zrkadliť broadwayský muzikál a práve tento formát spôsobil, že sa všetko spojilo. A samozrejme tvoria piesne Ashmana a Menkena Malá morská víla nezabudnuteľný. Čísla ako „Časť vášho sveta“ alebo „Kiss the Girl“ sprostredkujú oveľa viac emócii, ako by mohol akýkoľvek neohrabaný výstavný dialóg kedy ponúknuť, a v kombinácii so žiarivou, červenou a žltou nasiaknutou farebnou paletou spoločnosti Disney vedú k úžasnému zážitku z filmu.
Malá morská víla nedosahuje celkom emotívne alebo tematické maximá Kráska a zviera alebo Leví kráľ , ale je to napriek tomu Top Tier Disney a je to základ, z ktorého bolo postavené všetko ostatné.
3. Aladin
S odstupom času má chronológia druhého zlatého veku Disneyho zmysel. Ako v roku 1991 Kráska a zviera znamenal medzník kritickým úspechom nomináciou na Oscara v roku 1992 Aladin presunul späť na územie vhodnejšie pre deti bez obetovania pátosu a zabijáckych soundtrackov Krása a Malá morská víla . Vizuálne, Aladin tiež ponúka úplne jedinečnú paletu pre animátorov Disney a chlapci sa predvádzajú.
Aladin je pravdepodobne najzábavnejší film, ktorý Disney vyrobilo v 90. rokoch, a to z veľkej časti vďaka Robin Williams ‘Vystúpenie ako Genie. V tomto okamihu spoločnosť Disney v skutočnosti nepraktizovala najímanie veľkých celebrít, aby robili hlasovú prácu vo svojich animovaných funkciách. Ale pod vedením Jeffrey Katzenberg , to sa zmenilo. Williamsovo off-the-wall improvizácia bola tak neoddeliteľnou súčasťou postavy, že animátori často tvorili nové vizuálne podnety a sekvencie vychádzajúce z Williamsových nahrávacích relácií, a tak zábavne, ako len herec dokázal, prináša aj potrebné množstvo emócií do úlohy, vďaka ktorej je Genie veľkým a bijúcim srdcom filmu.
Hlavný príbeh podomového obchodníka so šťastím, ktorý sa zamiluje do význačnej princeznej, je opäť známy archetyp, ale je vykonaný takým spôsobom, že staré sa stane novým. Animátori odvádzajú fenomenálnu prácu pri oživovaní Blízkeho východu, najmä čo sa týka animácií oblohy a mágie, a vo filme sú uvedené posledné piesne, ktoré napísal neskoro, vynikajúci Howard Ashman , ktorých príspevky boli poskytnuté v raných fázach vývoja pred smrťou. Tim Rice zdvihol obušok a pracoval vedľa Alan Menken vytvoriť partitúru a piesne ako „A Whole New World“ a „One Jump Ahead“, ale Ashmanovy „Arabian Nights“, „Friend Like Me“ a „Prince Ali“ sú zjavne fenomenálne.
Naozaj, okrem ďalšej funkcie spoločnosti Disney Leví kráľ „Štúdio už nikdy nebude replikovať pomer kvality a množstva neuveriteľných skladieb Aladin už len vďaka tejto skutočnosti vyniknúť z balenia. Ale dobrodružný aspekt príbehu je jedným z najlepšie a najlepšie prevedených disneyovských filmov s nesmiernym dlhom, ktorý vďačí Williamsovej živosti, ktorá sa okolo obrázka motá ako blesk a zastaví sa iba na to, aby človeku opuchlo srdce zmesou smútku a radosti.
2. Leví kráľ
Začiatkom 90. rokov minulého storočia Disney nechal rozprávať filmy o zvieratách na smrť. Avšak s rokom 1994 Leví kráľ prišla príležitosť dať tomuto unavenému trope nový epický nádych a jeho zmiešaním s trochou Shakespeara sa zrodila skutočná klasika. Pre film, ktorý obsahuje hyeny so smiechom a hovoriace levy, Leví kráľ sa venuje jednému z najviac dospelých materiálov vo Disneyho filmografii. Smrť Mufasa je priamo tam hore so smrťou Bambiho matky ako jednej z najviac srdcervúcich sekvencií filmovej histórie a vlastne aj zvyšku Leví kráľ sa zaoberá otázkami ako úmrtnosť, dedičstvo a povinnosti. Je to film o tom, že niekedy sa treba vyrovnať s tým, že život bude ťažký, ale nakoniec tá odmena, dúfajme, stojí za to. Je ľahké sedieť celý deň a robiť čo najmenej, ale k čomu? Kto prináša ovocie sebeckého života?
Leví kráľ ľahko sa vyrovná s týmito neuveriteľne náročnými problémami a votkáva sa do niektorých z najlepších disneyoviek, aké sa vďaka nim vytvorili Elton John a Tim Rice . Od úvodnej sekvencie je zrejmé, že tento príbeh z Afriky bude veľký a skutočne okrem skladieb ako „Can You Feel the Love Tonight?“ a „Ja jednoducho nemôžem čakať na to, aby som bol kráľom“, Hans Zimmer Originálne skóre požičiava konania obrovskú kvalitu.
Leví kráľ zdvihne štafetu od Malá morská víla a Kráska a zviera pri sledovaní broadwayskej hudobnej štruktúry, ale dotvára myšlienku s oveľa širším rozsahom a komornejšími skladbami. Je to kombinácia režisérov Roger allers a Rob Minkoff klinec a vedie to k tomu, že film je nesmierne zábavný, intelektuálne a emocionálne stimulujúci.
A to je kúzlo Leví kráľ . Je to jeden z najikonickejších filmov, aké boli kedy natočené, ale nevydrží to jednoducho preto, lebo piesne sú zábavné. Vytrvá, pretože jej témy smrteľnosti, rodinných bojov a postavenia sa za to, čo je správne, aj keď je to neuveriteľne ťažké, sú nesmierne vzájomne prepojiteľné. Film sa zapísal do histórie ako jeden zo základných kameňov dedičstva Disney Animation a žánru animácie všeobecne, a to z dobrého dôvodu.
1. Kráska a zviera
Kráska a zviera je majstrovské dielo, skrz na skrz. Film označil vôbec prvú animovanú funkciu, ktorá bola nominovaná za najlepší film, a to zaslúžene. Je to pozoruhodne operné a romantické jadro, ktoré obsahuje niektoré z najefektívnejších Disneyho doterajších animácií. Desaťročia technologického pokroku stále nedržia sviečku za niektorú z ikonografií dosiahnutých v roku Kráska a zviera pod riaditeľmi Gary Trousdale a Kirk Wise Hodinky, pretože animátori poznali siluetu siluety, ktorá prenikne cez temný a osamelý hrad Zvieraťa.
Ale dostať sa k finálnemu produktu nebolo ľahké. Kráska a zviera začal ako veľmi odlišný film a skutočne spôsobom, ktorý trápi mnohých, veľa najlepších Disneyho funkcií, celý príbeh filmu bol vyradený a znovu zostavený novým spôsobom s novými režisérmi. Zlom vo filme však nastal v zamestnaní skladateľa piesní Howard Ashman a hudobník Alan Menken . Duo už prišlo a dalo Malá morská víla elán a melódia, ktoré povýšili tento obrázok z podvodného dobrodružstva na skutočnú rozprávku, ale s Kráska a zviera duo sa zameralo ešte viac, čím vzniklo dielo, akoby to bol pravý Broadwayský muzikál, a to až do procesu castingu.
Skutočne, zatiaľ čo Kráska a zviera film by nakoniec získal scénickú adaptáciu, samotný film má štruktúru ako úspešný broadwayský muzikál a jeho úžasná magická kvalita pomáha filmu obstáť v skúške času. Piesne rozprávajú príbeh a nie sú tu len na to, aby udržali deti v zábave, a filmom plynú hore a dole v zhode s príbehovými oblúkmi Zviera a Belle. Akákoľvek z piesní z Kráska a zviera to by stačilo na to, aby bol film nezabudnuteľný, ale slová „Buď naším hosťom“, „Kráska a zviera“, „Gaston“ a „Belle“, ktoré sa objavujú v tom istom filme, sú hanbou bohatstva.
ako prišli bieli chodci
Tematicky Kráska a zviera šliape na opotrebované územie, že je outsiderom, ktorý sa pozerá dovnútra a túži po väčšom zo svojho života, ale romantizmus vzťahu Belle a zviera - a jeho dokonalé prevedenie, ktoré dáva agentúre Belle - je srdcom filmu . Je to rozsiahle, vášnivé, zábavné a ako to v piesni chodí, je to príbeh starý ako čas. Ako taký je univerzálne prepojiteľný a vďaka sviežej animácii filmu, ohromnej skóre, nezabudnuteľných piesňach a bohatých postavách sa z neho stáva Disney Peak 90. roky.