Top 10 filmov Haleigh Foutchovej z roku 2020
- Kategórie: Zoznam
Hľadám najlepšie filmy roku 2020? Nie som si istý, či vám tam môžem pomôcť. Som koniec koncov iba jeden idiot s názorom a viete, čo sa o nich hovorí. Ale sakra, v tom, čo bol všeobecne neznesiteľný rok, bolo veľa dobrých filmov a som nadšený, že vám môžem povedať všetko o mojich obľúbené filmy .
Mal som to šťastie, že som v tomto odbore nejaký čas pracoval, ale nikdy ma neprestane vzrušovať, keď budem písať tieto výročné zoznamy, kde si sadnem a budem skutočne oslavovať filmy, ktoré pre mňa znamenali najviac. Iste, mučíte sa, aby ste to dosiahli správne, aj keď je to nemožné (vždy tu bude aspoň jeden film, ktorý si prajete zahrnúť, jeden, ktorý by ste nemali, a ten, ktorý ste videli po zverejnení a ktorý vás prenasleduje až do konca vašich dní) a tieto úvodné informácie sa vždy cítia zvlášť praštěné a dôležité pri písaní. Ale bohovia, len rád hovorím o tom, ako veľmi milujem filmy.
dátum vydania kapitoly John John Wick
Pri tejto poznámke prepáčte nižšie uvedený poburujúci počet slov, najmä keď viem, že veľa ľudí sa bude len rýchlo posúvať, zatiaľ čo sa zamračilo a krútilo hlavou nad mojimi voľbami. To je v poriadku, pravdepodobne by som tiež nesúhlasil s vašimi tipmi. Opäť viete, čo sa hovorí o názoroch. Ale pre tých z vás, ktorí chcú ísť do hĺbky so mnou, som strávil veľa času nalievaním svojho srdca do týchto výberov a toho, prečo za rok stoja nad davom, ktorý napriek nespočetným oneskoreniam a prekážkam otriasajúcim priemyslom nejako bol stále neuveriteľne zabalené.
Čo na mne tento rok vyniklo? Zdá sa, že mojimi hlavnými témami v roku 2020 sú empatia, katarzia a existenčné zúčtovanie. Kontroly. Filmy, ktoré som miloval, sa otáčali smerom k oblúkom o pokuse o zotavenie z traumy alebo z opojného vyšetrovania vnútorného života náročných postáv. Žiadni opakovaní režiséri ani hviezdy (aj keď prišli Elisabeth Moss a Spike Lee veľmi zavrieť), ale Margot Robbie získal dve miesta ako producent. Ohromujúca polovica filmov pochádza od prvotriednych režisérov a dva z mojich výberov sú „koncertné filmy“ scénických inscenácií, čo pravdepodobne hovorí o tom, ako veľmi túžim po spoločných zážitkoch. Ale milujem ich všetkých, aj tých, ktoré sú možno trochu bolestivé na to, aby som ich často navštívil.
Obrázok prostredníctvom Shuddera
Pred oficiálnou Top 10 nejaké ďalšie náhodné obľúbené položky z môjho roka vo filmoch.
• Obľúbený starší film, ktorý som sledoval prvýkrát v roku 2020: Niečo divoké
• Obľúbený film z roku 2019, ktorého ľutujem, pretože som vynechal svojich najlepších 10 z minulého roka: Bolesť a sláva
• Obľúbený run-time flex, pretože umenie by nemalo prísť s tvrdými pravidlami: Hostiteľ
• Obľúbený formát Flex, pretože umenie by nemalo prísť s tvrdými pravidlami: Malá sekera
• Obľúbený výkon: Maria Bakalova a Carey Mulliganová v remíze, s rôznymi divoko odlišnými prácami.
• Obľúbený film, ktorý som videl v roku 2020 a ktorý zatiaľ nebol vydaný: Večera v Amerike
A teraz k požadovanej kvalifikácii.
• Môj osobný zoznam hanby filmov, ktoré som ešte nepozeral: Mangrove , Prvá krava , Kolektívne , Duša , Kajillionaire, Dick Johnson Is Dead, Shithouse, a veľa ďalších, na ktoré sa veľmi teším.
• Čestné uznania: Hrozivé , Pre Jacksona čokoľvek , Synchronické , Mařenka a hansel , Platforma , Vyfarbite z vesmíru
• Čestné uznania, ktoré boli tak blízko k uskutočneniu rezu, určite budem ľutovať, že som budúci rok odišiel z najmenej jedného z nich: Da 5 Bloods , Hniezdo , Neviditeľný muž , Jeho dom , Hostiteľ , Borat Následný Moviefilm , Prehltnite a Bill a Ted čelia hudbe (ak by ste nezomreli pre vraha Dennisa, nie sme rovnakí).
A teraz konečne mojich 10 najlepších filmov z roku 2020, nejasne hádam, ak ste v takomto druhu vecí.
Americká utópia Davida Byrneho
Obrázok cez HBO
David Byrne je jedinečný druh génia v tom, že je taký prístupný . Jednoznačne má jednu z tých veľkých myslí, ktorá nielenže vníma svet úplne samostatnou optikou, ale na rozdiel od mnohých nepolapiteľných, klietkových alebo priamo toxických tvorivých titanov nie je len schopný alebo ochotný zdieľať túto perspektívu spôsobom, ktorý nám umožňuje preformulovať to naše, on túži. V tom spočíva kúzlo Americká utópia Davida Byrneho , Spike Lee -orientovaný koncertný film, ktorý nás láskavo pozýva vidieť svet tak, ako to vidí Byrne, preložený na pódium hudbou, tancom, performatívnym umením, niektorými klasickými piesňami Talking Heads a Byrnovou prívetivou jemnou prítomnosťou pri zarámovaní každého dielu do priamej adresy publikum.
Lee má jednu sakru za rok a svoj ošiaľ Netflix Da 5 Bloods prišiel totoclose k tomu, aby bol tento Top 10. Myslím, že je to Spike Lee, takže viete, že z toho strieľal peklo, ale Americká utópia skutočne je to Byrneova šou, postava, ktorá, ako sa zdá, vyžaruje jemnú žiaru žiarivého tepla a charizmy svojim nenápadným, ale nezameniteľným spôsobom. Je však potrebné poznamenať, že sa o pódium delí so skvelým tímom interpretov a hudobníkov, nehovoriac o samotnej inscenácii, ktorá je vizuálnym potešením, ktoré sa dokonale hodí k formátu koncertného filmu. Všetky prvky pracujú v úžasnej harmónii, aby vytvorili živé, príjemné oslavy tvorivosti, komunity a spojenia s jednoduchými radosťami z ľudskej skúsenosti.
Byrne a The Talking Heads nám už dali jeden z najlepších koncertných filmov všetkých čias Jonathan Demme ‘S Prestaňte dávať zmysel , a myslím si, že sa k nim budem aj naďalej vracať Americká utópia rovnako často z mnohých dôvodov; na všetkých hodinách, ktoré šíri, pretože piesne sú priamymi prekážkami, pretože sa chcem túto choreografiu naučiť, pretože je to oslnivá ukážka tvorby, ktorá spája umelecké médiá. Ale myslím si, že najlepšie zo všetkého je, že je tu vždy niečo iného, čo sa treba naučiť, a niečoho nového, čo treba vidieť. Veľa som premýšľal o jednej z anekdot, ktorú Byrne zdieľal počas šou, v ktorom ikonický hudobník videl, ako zbor predvádza jednu zo svojich piesní, a zmenilo to celý jeho pohľad na dokonalosť. Ak sa Byrne neučí zo svojho umenia, neviem si predstaviť, že ním čoskoro budem.
Relikvie
Obrázok cez IFC Midnight
Prvýkrát som uvidel Relikvie , dojalo ma to. Druhýkrát ma to zničilo. Kriedou to bude rok, ktorý ľudstvu dá dôvernejšie tvárou v tvár bezprostrednej úmrtnosti ako ktorákoľvek iná éra našich životov, ale Natalie Erika James ‘ funkcia existenčného tvora je teraz iná. Film zameraný na tri generácie žien sa začína, keď Kay ( Emily Mortimer ) a jej dcéra Sam ( Bella Heathcote ) návrat do rodinného domu po matke Edne ( Robyn Nevin ), stratí sa na pár dní a vráti svoju prudko nepravidelnú verziu. James čerpá z vlastných osobných skúseností s demenciou a vytvára mazaný hororový príbeh z nočnej mory sledovania človeka, ktorého milujete, zvrhnutý v šupku ich bývalého ja. Je to mocná alegória, ktorá vedie dlhú cestu, a James vo veľkej miere využíva snímanie snov a desivé vizuálne prvky pripomínajúce J-Horror (filmový štýl, z ktorého sa zúfalo snažím dosiahnuť víťazný návrat, a som nadšený, že tu bude implementovaný), ale Relikvie ukladá svoje najhlbšie odhalenia pre svoje posledné scény.
Zvyšok filmu je skvelý, ale koniec je fenomenálny . Skutočne si nemôžem spomenúť na ďalší film v nedávnej pamäti, ktorý ma tak veľmi zasiahol, a ponúkol tak katarznú konfrontáciu s jedným z najprimitívnejších obáv života - nevyhnutelnou, nevyvrátiteľnou pravdou, že všetci musíme sledovať úpadok života a prekĺznuť našim zovretím. A najstrašnejšie zo všetkých, nielen seba, ale aj každého jedného človeka, ktorého milujeme. To je koreň mnohých hrôzy, prirodzene, ale zriedka je to tak explicitne a nežne riešené a ešte zriedkavejšie s takou integrálnou veľkorysosťou empatie.
Všimol som si, že nemôžem hovoriť o tomto filme bez toho, aby neprišlo slovo lovely, a myslím si, že to tak aj je Relikvie “ najväčšia sila. James pomocou tejto veľkej filmovej brány preložil všetku tragédiu a teror, aby dodal, že, smrteľnosť, je sakra nočná mora, ale prinajmenšom sme všetci spolu. Záverečné scény filmu mi pripomínajú skvelé surrealistické maľby tak, aby zahŕňali nehmotné, groteskné a nadpozemské stránky, aby evokovali podvedomé pravdy, ktoré sú príliš rozsiahle a zložité na to, aby sa dali vyjadriť slovami. Na chvíľu Relikvie trvá všetko to temné, lepkavé, škaredé sračky, ktoré vždy krúžia okolo okrajov nášho vedomia a robia to hmatateľným. A vďaka tomu je konfrontovateľný, ak nie poraziteľný.
Dravé vtáky (a vynikajúca emancipácia jednej Harley Quinn)
Obrázok cez Warner Bros.
Ľudia, môj najsledovanejší nový film roku 2020, v celej jej trblietavej, závratnej manickej sláve. ( Svätojánska Berie koláč pre najsledovanejších divákov, ale na tomto si môžete prečítať minuloročný zoznam mojich potulovaní.) Mnoho ľudí je na tento film naštvaných, a to je určite výber, ktorý môžete urobiť, ale mám skutočný pocit, že sme videl som rôzne filmy, pretože pre mňa Dravé vtáky je jedným z najradostnejších filmových zážitkov roka. Udelím vám, že je to chaotický film, ale tak ako Marie Kondo predo mnou a Oskar Grouch pred ňou, aj ja milujem neporiadok. Najmä keď je to zlomyseľný neporiadok Harley Quinn.
Nie som zrovna príležitostný vo svojej láske k Harley Quinnovi. Od svojho debutu v epizóde z roku 1992 bola postava fascinovaná Batman: Oživená séria , ale na rozdiel od toľkých mojich detských fixácií som si ju časom len viac obľúbil a zaujal. A keď teraz píšem o popkultúre, strávil som dosť divokým množstvom hodín štúdiom a dekonštrukciou postavy (kúsok som o nej napísal v časopise Dravé vtáky vydanie filmu Birth.Movies.Death. časopis, na ktorý som sakra hrdý, pokiaľ ho dokážete uloviť.) Bol som nesmierne sklamaný z jej hraného hraného filmového debutu v r. Jednotka samovrahov , s výnimkou Margot Robbie ‘ s bezchybným ovládaním postavy.
Zadajte Dravé vtáky , v ktorom Robbie tento príkaz naplno ohne, nielen ako hviezda, ale aj ako producent, ktorý si vybral režiséra Cathy Yan za koncert a do filmu zjavne vliala tonu svojho tvorivého ducha. Hodiny kde Nádejná mladá žena pristáli na tomto zozname a získate celkom dobrú predstavu o tom, čo si myslím o Robbiem ako producentovi. Vlastne, BoP a PREČO by bol zúrivý a rozprávkové, dahling dvojitá funkcia ako akési inverzné zrkadlo toho druhého, pretože kým BoP je filmom superhrdinov a filmom o dievčenských gangoch s hodnotením R, ktorého sa Robbie vydal, je to tiež super katarzný príbeh o tom, ako sa dostať späť z traumy a nájsť ľudí, ktorí vám pomôžu posunúť sa vpred. Mal som to šťastie a navštívil som súpravu Dravé vtáky a od chvíle, keď som sa zahľadel do očí Erin Benach “ Vďaka nádherným kostýmom som vedel, že sa do tejto filmovej estetiky zamilujem, ale neočakával som, že ma dojme také vykreslenie partie čudných žien bojujúcich za seba.
Už som tu pokračoval príliš dlho, ale mohol by som stráviť ďalšie tisíce slov o detailoch tohto filmu, ktoré pozitívne zbožňujem, či už je to Harley, ktorý podáva Dinah vlasovú čelenku v boji, skutočnú filmovú ikonu Rosie perez na sebe tričko, ktoré hovorí, že som si za to oholil guľky, alebo skutočnosť, že štúdiový film o superhrdinoch umožnil Harleymu napájanie s obrovskou taškou kokaínu. (Keď už hovoríme o tom, kričať na John Wick riaditeľ Chad Stahleski za asistenciu pri tých špičkových akčných scénach.) Áno všetkým. Áno Ewan McGregor Vysoký darebák z vysokého tábora. Áno, Harley sa preplížil ďalším bodnutím. Áno Mary Elizabeth Winstead Je to veselé namočenie na miliardárskych vigilantoch (to je akosi tiež úplne roztomilé). Áno, do akej miery si ju ostatné ženy vážia a pomáhajú jej rešpektovať samú seba. A samozrejme, áno, perfektnému raňajkovému sendviču.
Hamilton
Obrázok cez Disney +
Debatoval som o tom, či tento umiestniť na zoznam, alebo nie veľa za posledných pár týždňov. Nie je to naozaj film v tradičnom slova zmysle a tak veľa z tohto faktora pochádza z čarodejníctva Lin-Manuel Miranda Priekopnícka scénická šou. Je skutočne férové porovnávať nahrávku už existujúceho umeleckého diela, ktoré je na vrchole mojich poslucháčov Spotify už štyri roky, s filmami, ktoré som zažil prvýkrát? Počíta sa text kričiaci vzlyky vo vašej televízii tri hodiny vôbec ako pozeranie filmu? Ale do pekla so všetkým tým, hovorím, pretože libra za libru, Hamilton bol zďaleka jeden z mojich najobľúbenejších zážitkov zo sledovania z roku 2020.
Ako sa asi môžete zoznámiť, som priam posadnutý Hamilton . Zapamätal som si každý riadok a skloňovanie, stále sa ich snažím počúvať raz týždenne a pevne verím, že aj napriek kritike, ktorú dostáva za vybielenie hriechov otcov zakladateľov, sa história pozrie späť na senzáciu požiaru Hamilton ako formatívny okamih, ktorý nám pomohol považovať našich predkov za chybných ľudí namiesto prípravkov v hagiografiách. Ale okrem fenomenálneho kultúrneho dopadu, skutočnej vzácnosti pre všeobecne neprístupnú Broadway, Hamilton je skutočne mimoriadny kus rozprávania príbehu a vystúpenia, ktorý ma nikdy nepohne a inšpiruje.
Už som to vedel z mojich doslova tisíc poslucháčov a šťastia vidieť losangeleskú produkciu javiskového turné, ale čo zarába Hamilton (2020) miesto na tomto zozname je to, ako natočená perspektíva úplne rekontextualizuje zážitok. Ako riaditeľ divadelnej šou, režisér Thomas Kail bol možno mimoriadne vhodný na to, aby tak elegantne zachytil intímne detaily, a jeho známa kamera si vždy nájde ten pravý čas na prienik do detailu alebo úplné stiahnutie inscenácie. Okamžiky, ktoré prchajú počas počúvania pozitívne skok cez obrazovku a vyžadovať pozornosť vďaka Kailovým režijným sklonom, čo dokazuje, že všetko, o čom som si myslel, že viem o predstaveniach, je iba zlomok ich celku; hlavne Leslie Odom ml. “ Aaron Burr, ktorý bol oveľa zúfalejší a tragickejší, ako som kedy vedel. A potom je tu koniec koncového lapania po dychu, skutočný podvodník, ktorý zabráni nahrávke Original Broadway Cast Recording, ktorá úplne mení zážitok z posledných momentov Elizy.
synovia anarchie sezóna 5 epizóda 10 rekapitulácia
Zostávam v úplnej úžase z toho, čo je skutočným majstrovským dielom svojej doby, a hoci dúfam, že ho niekedy budem mať možnosť vidieť na veľkej obrazovke, sledovanie doma sa pre rok 2020 ukázalo ako dokonalý filmový zážitok.
Shirley
Obrázok prostredníctvom funkcií zaostrenia
Vždy som bol prísavník Shirley . Josephine Decker po jej ohromujúcom úniku v roku 2018 mi nezostávalo nič iné ako stan Madeline’s Madeline . Shirley Jackson je jedným z mojich najobľúbenejších autorov všetkých čias. A pre Edwarda Albeeho som absolútny tvrdohlavý. Takže a Kto sa bojí Virginie Woolfovej? riff inšpirovaný životom a dielami Shirley Jacksonovej? V hlavnej úlohe Elisabeth Moss a Michael Stuhlbarg ? Interpretované cez Deckerovu vizionársku šošovku? Áno, absolútne som nemal šancu. A na moju veľkú radosť, Shirley nesklamal. V skutočnosti je to jeden z mojich najobľúbenejších druhov filmov - film tak jedinečný, že neviem, koľko ľudí by som mu odporučil, ale je stopercentne vhodný na môj vkus.
Shirley silno fušuje do Virginie Woolfovej územie, ale je to rezervovanejšie aj brutálnejšie a určite sa viac zaujíma o tichú, vnútornú popáleninu ako o výbušné hysteriky. Deckerove intímne snímky prechádzajú tŕnistou divočinou Shirleyovho vytrvalého, elektrického a opojne toxického vzťahu s manželom Stanleym (Stuhlbarg) a uvoľňujú ich na naivnom mladšom páre ( Odessa Young a Logan Lerman ) ako pár hladných, neuviazaných Shpynxov túžiacich po puzzle a požieraní svojej koristi.
Nachádza sa v období nasledujúcom po skorom úspechu Lotérie, Shirley nájde legendárnu autorku v tvorivej slepej uličke, neustále uviaznutú medzi znechutením a zúrivosťou pre všetko, čo jej spadne pod pohľad. Moss sa stal úradujúcim majstrom v hraní žien na pokraji a s Shirley prináša ďalšie šibnuté, vrčiace, úškrnlivé a zvodné s opustením, najmä keď zafixuje rohy Stuhlbargovým rovnako bezohľadným a manipulujúcim Stanleym. V Deckerových rukách je to očarujúca podívaná, ktorá vás upokojí skôr, ako sa do boja postaví bomba s úzkosťou. V dejinách umenia nie je núdza o zložitých géniov, ale Shirley dáva tvorivému procesu pocítiť, nielen odvážne, ale aj nebezpečné ; vojna vedená na bojiskách ľudského srdca, tela a duše.
Majiteľ
Obrázok cez Neon
Mäkké žalúdky, pozor! Brandon Cronenberg ‘ Psychedelický mindfuck je ľahko najbrutálnejší, nekompromisný film, aký som tento rok videl, a moji frajeri, pozerám veľa hrôzy. Žánrové zhrnutie, ktoré nás prenesie do fiktívnej budúcnosti, ktorá sa necíti dostatočne fiktívne na pohodlie, Majiteľ hviezd Andrea Riseborough ako vrahyňa Tasya Vosová, ktorá pomocou technológie ovládania mysle prevzala telo nič netušiacich obetí, použila ich ako plavidlo na vykonanie svojich cieľov a na ceste von sa zabila a zanechala po sebe mŕtvolu dokonalého padajúceho chlapa. Takže áno, brutálne. Ale fascinujúce.
Cronenberg používa svoj hlavný koncept na dotvorenie vesmíru, kde je prísľub nevýslovného príbehu za každým rohom, ale múdro odoláva pokušeniu stratiť sa v budovaní sveta, namiesto toho zostáva pevne zameraný na absolútne uskutočnil jadro filmu v jadre filmu. Tasya je už otrhaný neporiadok, keď sa s ňou stretneme prvýkrát, stráca zmysel pre seba v neustálych premenách a stráca zmysel pre ľudskosť v ohavne násilných prostriedkoch, pomocou ktorých odosiela svoje obete. Ale keď sa uspokojí so svojou ďalšou prácou, jej inak pozoruhodná známka sa bráni späť a zomkne ich v amorfnom boji o dominanciu a identitu, v ktorom nemôže byť skutočný víťaz. Christopher Abbott , ktorí nás dvakrát prešibali Majiteľ a Čierny medveď tento rok, dokazujúci, že je v skutočnosti najlepším Chrisom v skutočnosti (ale myslím, že filmový Twitter ešte nie je pripravený na tento rozhovor), je dokonalý v mimoriadne zložitej úlohe, ktorá vás nejako presvedčí, že Andrea Riseborough robí veľa práca, ktorou je. Nie, že by Riseborough nebola sama o sebe neuveriteľná. Samozrejme, že je. Nebola niekedy?
Ale to je skvelý trik Majiteľ , kto je kto a kto môže dokonca sledovať? Cronenberg odvádza vynikajúcu prácu pri komunikácii o tom, kto má na starosti, keď chce, aby ste to vedeli, ale väčšou otázkou nie je, kto je takpovediac kto na sedadle vodiča, je to, či on, alebo vy, alebo ja, alebo ktokoľvek môže skutočne povedať, koho máme sú vôbec. Vždy. Čo robí vedomie človekom a čo robí človeka človekom? Cronenberg skúma tieto ľahké a prchavé otázky s telesnou grandióznosťou a ukazuje sa ako filmár, ktorý nebojácne a agresívne prejde na tabuizované územie, ale nie s pôžitkom ľahkomyseľného provokatéra. Je to prebytok precíznosti, práca postáv chaosom a explicitne urobené body filmu mi vŕzgali v mozgu od chvíle, keď som sa dostatočne spamätal zo šoku na to, aby som ho mohol začať spracovávať - pútavý, ale krutý nový tvor, ktorý žije v mojej hlave bez prenájmu okusujúc môj zmysel pre seba.
Sound of Metal
Obrázok cez Amazon Studios
Keď sa zamyslím Sound of Metal , vždy mi napadne jedno slovo: Grace. Nielen milosť filmu, je to ohromujúce a elegantné dielo s mimoriadne pohlcujúcim dizajnom, ale aj milosť, ktorú dávame ostatným, a tie chvíle transcendentnej krásy, keď ju konečne prestaneme zadržiavať sami sebe. Celovečerný debut z Miesto za borovicami spoluautor Darius Marder , Sound of Metal hviezd Ahmed Rice keď Ruben, bubeník, ktorý rýchlo stratí sluch, podnieti nový záchvat závislosti, ale namiesto drog alebo pitia sa teraz Ruben drží toxickej myšlienky, že si môže nejako vrátiť cestu späť k životu, ako to vedel, v závislosti na fantázia, že všetko sa môže vrátiť do normálu. Napokon, čo je závislosť, iba sebapoškodzujúca predstava, že môžeme zlepšiť svoju realitu utopením?
V hre je veľa fenomenálnych úspechov Sound of Metal . Zvukový dizajn je majstrovským zázrakom empatie, vďaka ktorému nás zmyslové preťaženie nechá rovnako ako samotného Rubena. Ahmed, ako vždy, podáva ocenený výkon, chveje sa a otriasa traumou s hmatateľnou túžbou - márnymi, nepravidelnými gestami surového nervu, ktorý zúfalo necíti. A ledva na to môžem myslieť Paul Raci ‘ podceňovaná, súcitná práca ako pevný, ale podporujúci poradca Joe, bez plaču. Všetky prvky plynú spolu v nádhernej kompozícii, ktorá nás prevedie fázami smútku, ruka v ruke s Rubenom, bez toho, aby sme sa niekedy obrátili k prednáškam z učebníc alebo k podmanivosti.
Mnoho ľudí sa pokúsilo nakrútiť filmy o tom, aké je to prežiť tento rok, kým v ňom ešte sme, ale Sound of Metal je jedným z najaktuálnejších filmov roka kvôli svojej univerzálnej ľudskosti. Ako spracujete traumu, ktorá navždy zmení základnú štruktúru vášho života? Čo to znamená prežiť a vrátiť sa späť k životu? Ak sa niekedy ocitnem s vyrovnanosťou, múdrosťou a jemnou silou, ktorú Joe predvádza vo svojej poslednej scéne, budem vedieť, že som urobil niečo správne. Zatiaľ som stále Ruben, ktorý sa vznáša v ohni, kde sa vytvára tento druh sily. Ale kráčanie s Rubenom na jeho ceste k milosti mi dáva nádej pre moju vlastnú.
La Llorona
Obrázok prostredníctvom Shuddera
bol harrison brod replikantom v bežci
Nič iné, čo som tento rok videl, ma nezaskočilo a úplne ma podlahlo ako La Llorona . Prvá vec, prvá, nie, nijako to nesúvisí s Čarovanie -verzový film z minulého roka, mylná predstava, ktorú som videl online, trochu šokujúcu sumu. A hoci ide o originálny Shudder, nejde o duchovný príbeh, ktorý pravdepodobne čakáte. Je to strašné a strašidelné, ale paranormálne javy sú podceňované a vytvárajú cestu pre oveľa strašidelnejšie ľudské hrôzy. Priznám sa, bol som prekvapený, že Guatemala vybrala pre ich odovzdanie Oscara Shudderov film - nie tak trochu na Shuddera, čo sa mi páči, ale kvôli všetkým týmto mylným predstavám, ktoré som práve spomenul (a povedzme si pravdu, povestná nechuť Akadémie pre žáner) - ale teraz, keď som to videl, si myslím, že by to mohlo a by mal byť priekopníkom ... pokiaľ všetky tieto štítky nebudú stáť v ceste.
Režisér a spisovateľ Jayro bustamante znovu predstavuje legendárnu postavu La Llorona v postave Almy ( Maria Mercedes Coroy , ktorá filmu dominuje svojou nadpozemskou veliteľskou prítomnosťou). Tridsať rokov potom, čo bola ona a jej deti zavraždené počas vojenskej genocídy, sa Alma vracia, aby prenasledovala zodpovedného diktátora, keď bude zbavený obvinenia. Je to ohromujúce vyšetrenie viny a spoluviny, vyrozprávané v domácnosti ochromenej krutosťou, kde za každým oknom pretrváva kakofónia demonštrantov (čo umožňuje vynikajúce využitie zvukového dizajnu v celom rozsahu) a Alma prechádza svojimi najintímnejšími okamihmi svojej tichej misie pomsty. .
Bustamante vytvára ohromujúce snímky v celom rozsahu, evokuje Alminu silu bez toho, aby sa spoliehala na tradičný jazyk nadprirodzeného kina, pričom každý záber orámuje bohatosťou olejomaľby, ale film prináša najväčší úder silou disekcie a demontáže rodiny diktátora. Racionalizujúca manželka, ktorá dlho pred súdmi omilostila a prehliadla neľudskosť svojho manžela, a podozrivá dcéra, ktorá vždy strkala temné pravdy, na ktoré by nedala vedieť; Alma odstráni lži, ktoré si sami povedali, kým nezostáva nič iné, ako sa skutočne pozrieť a skutočne viď ohavnosť ich domova. Je to ako keby Zákon o zabití bol poetický, dojímavý príbeh duchov a je to zničujúce.
Palm Springs
Obrázok cez Hulu
Chlapče, nie je nám zle z našich hlúpych ja a našich hlúpych malých životov? Doppelgangeri, paralelné reality a časové slučky sú teraz v móde žánrového rozprávania zúrivosťou a naozaj, kto by nás mohol viniť z toho, že dúfame, že niekde niekde existuje iná, možno lepšia verzia toho všetkého? To znamená, že Hromnice riffy začali byť trochu zatuchnuté, ale práve keď si si myslel, že ťa unavujú časové slučky, Palm Springs sa objaví, aby unaveným tropom vdýchla nový život. Produkoval The Lonely Island a bol ním prvý hraný režisér Max Barbakow , Palm Springs hviezd Andy Sandberg a Cristin Miloti ako Nyles a Sarah, dvaja cudzinci, ktorí sa počas svadby nakoniec zachytili v časovej slučke.
Sandberg vyzliekol svoj praštěný ples a funguje to , Milotti naďalej dokazuje, že je univerzálnou dirigentkou chémie na obrazovke, a spoločne sú elektrickým duom schopným tak zložitého komediálneho načasovania, ako aj emocionálnych hĺbok potrebných na to, aby sa film mohol cítiť dobre, ale skutočne. kúzlo hlbokej a temnej mágie. To, čo sa začína ako celkom známy pocitový rom-com, sa vyvinie do niečoho neočakávaného a zmysluplnejšieho, úplne bez varovania (nemôžem odporučiť, aby som to ukazoval niekomu, kto nevie, o čom je dosť), a prináša to jedno príjemné prekvapenie po ďalšom všetkom cesta do cieľa. Palmová jar nerobí prechody scén, vystrelí cez ne lukom a šípmi, prepadne ich rýchlo idúcim nákladným autom, vždy sa kľukatí, keď čakáte, že zag s tým neuctivým, ale odborne vybudovaným zmyslom pre humor, aký sme od The Osamelý ostrov.
Nie je to len inšpirované tvorivé žánrové rozprávanie, je to dojemný a dojímavý príbeh o tom, prečo je všetko dôležité, dôležitosť voľby a dôsledkov, a to aj vo svete, kde sa všetci môžu cítiť nezmyselne. Prekvapivo by to mohol byť jeden z najefektívnejších filmov o dôležitosti empatie a integrity, ktorý vyžaruje do všetkých prvkov filmu. Nielen tie zjavné (nič horšie ako pomalé umieranie na JIS), ale aj tie najmenšie čiastkové zápletky a podrobnosti budovania sveta. Či už je to zjavne Sarahin ručne vyrobený outfit na oslavu Nylesových narodenín, množstvo času, ktoré venujú skúšaniu, len aby si vytiahli svoje hlúpe tanečné číslo, alebo čo je ľahko môj obľúbený spôsob, ako ktorákoľvek postava niekedy unikla z časovej slučky, bez ohľadu na to, koľkokrát žijú v ten istý deň, jej najlepšie dni sú vždy, keď sa rozhodli vyskúšať. Najlepšie však je, že je to len potešenie pozerať, a nekonečne znovu pozerateľný. (Ak ste to videli iba raz, ja vysoko navrhnite, aby ste znovu navštívili Nylesov zložito choreografický tanečný parket, aby ste to ocenili v úplne novom svetle.)
Nikdy by som to netipoval Palm Springs by skončil tak vysoko v mojej Top 10, ale nemožno poprieť množstvo šťastia a pohodlia, ktoré mi tento film priniesol v neuveriteľne ťažkom roku. Je to špinavý milostný príbeh na veky vekov a nejako som sa dostal tak ďaleko, bez toho, aby som spomenul koľko J.K. Simmons pravidlá v ňom. Ale je to J.K. Simmons, takže si to už vedel.
Nádejná mladá žena
Obrázok prostredníctvom funkcií zaostrenia
Úprimne, len ma šukaj, Emerald Fennell . Len úplne hore. Je tu chvíľu na začiatku Nádejná mladá žena kedy Carey Mulligan Tichá križiacka vigilanta (ktorá podáva doterajšie výsledky svojej kariéry) má v dnešnej práci priemernú zmenu a narazí na starú kamarátku zo strednej školy, ktorú hrá Bo Burnham (ktorý je tiež vynikajúci). Vtipkujú, možno flirtujú, hovorí jej, že ak chce, môže mu napľuť kávu. A potom ona robí , pozeral mu priamo do očí. Pohľad na Burnhamovu tvár nemohol byť jasnejší - sakra, len som sa zamiloval? - a poznal by som ten pocit, pretože to bol presne ten istý okamih, keď som pri tomto filme spadol bezhlavo.
Neviem, od čoho som čakal Nádejná mladá žena , ale určite to nebola táto dekadentná, vynikajúca zabíjačková cukrovinka. Cukrovo sfarbená popová princezná zhromažďujúca výkrik telesného hnevu, Nádejná mladá žena bol označený za „pomstychtivý triler #MeToo“ a myslím, že je to tak je to, ale iba v tom najreduktívnejšom, najobchodovateľnejšom a spolitizovanejšom zmysle - a to, ktoré pravdepodobne prinesie ľuďom súbor falošných očakávaní týkajúcich sa presne toho, do akej emocionálnej vojny kráča. Pretože toto je jedna absolútna pichľavá fena filmu a je na to hrdý.
Fennell sa ho ujal Phoebe Waller-Bridge ako showrunner v druhej sezóne roku 2006 Zabíjanie Evy a do svojho prvého celovečerného filmu nesie prenasledovanú brutalitu Villanelle so sebou ako oslnený skalpel, ale PREČO je úplne iná šelma s ešte ostrejším sústom. Aj keby som sa neobával spojlerov, stále by som nemohol povedz vy, prečo tento film tak milujem, pretože musíte naozaj cítiť to sústo z prvej ruky a nechajte sa strhnúť Fennellovým chorobne sladkým jedom. Veľa ľudí to naštve, ale pivot tretieho dejstva môže byť iba tou najúprimnejšou konfrontáciou s misogyniou, akú som kedy videl. Stále zisťujem, čo si myslím o posledných momentoch filmu, ale nebudem hovoriť nič, keď poviem, že si myslím, že všetko, čo príde za prvú hodinu a päťdesiat minút, je do veľkej miery majstrovským dielom tonálnej chôdze po lane; okrem toho, že lano je v skutočnosti žiletkový drôt, horí bezpečnostná sieť a princ je očarujúci určite neprichádza na záchranu, ak spadneš. Som skutočne v úžase pred tým, čo tu Fennell dosahuje. A nielen to hovorím, pretože tento film nám konečne dáva príležitosť pripustiť, že Hviezdy sú slepí je super popová pieseň.
Hľadáte viac najlepších z tohto roka? Pozrite si našich 10 najlepších predstavení z roku 2020.