DP „The Haunting of Hill House“ Michael Fimognari o tom, ako odtiahli 6. epizóda

Aký Film Vidieť?
 
Kameraman tiež hovorí o práci pri slabom osvetlení, filme „Doctor Sleep“ a o réžii pokračovania filmu „To All the Boys I Loved Before“.

Jednou z najlepších televíznych relácií za posledný rok je nepochybne Mike Flanagan Hororová séria Netflix Haunting of Hill House , ktorý tiež nie náhodou zhodou okolností obsahoval aj jednu z najlepších televíznych epizód minulého roka. Flanaganova adaptácia ikonického Shirley Jackson román sa odohráva v priebehu 10 epizód v dvoch rôznych časových obdobiach a sleduje uhly pohľadu piatich rôznych postáv. To predstavuje výzvu pre každého filmára, nehovoriac o režisérovi, ktorý sám pripravuje všetkých 10 epizód televízneho seriálu.

Kľúč, ktorý robí Hill House tak pútavá je nielen bohatosť rozprávania príbehov a postáv, ale aj pôsobivé obrazové a vizuálne rozprávanie na obrazovke. Flanagan a kameraman Michael Fimognari vyladený na veľmi špecifický prístup k tejto sérii, s použitím farby a svetla na vymedzenie dvojitých časových období a rôznych postáv, čo vedie k zážitku zo sledovania, ktorý je hlboko empatický. To samozrejme vyvrcholí epizódou 6 - „Two Storms“ - ktorá je úchvatnou epizódou televízie, ktorá má vyzerať ako tri dlhé nepretržité zábery. Komplikovanou vecou je skutočnosť, že film „Two Storms“ sa odohráva iba na dvoch miestach a v rôznych časových obdobiach, je nabitý všetkými postavami a prúdi z jedného časového obdobia do druhého v jednom, nádhernom a bezproblémovom zábere.

S blížiacim sa hlasovaním Emmy a Hill House po zvážení v mnohých kategóriách (z ktorých by som si úplne zaslúžil, doplním) som dostal nedávno príležitosť porozprávať sa s Fimognarim o jeho práci na seriáli. Hovoril o svojom pracovnom vzťahu s Flanaganom, ktorý siaha až po ich predchádzajúce filmy ako Geraldova hra a oko a vizuálny jazyk a pravidlá, ktoré vymysleli Haunting of Hill House . Fimognari sa hlboko zaoberal aj tvorbou epizódy 6, tým, aké ťažké bolo zapáliť a ako to naozaj bolo tímové úsilie medzi všetkými oddeleniami. A s Fimognarim kvôli debutu v snímke To All the Boys I Ive Loved Before pokračovanie (nakrútil prvý film), trochu hovoril o nasmerovaní následného sledu.

Foto cez Netflix

Celý rozhovor si pozrite nižšie. Haunting of Hill House je teraz k dispozícii na streamovanie na Netflixe.

Aké boli vaše rané rozhovory s Mikeom o tom, ako by šou vyzerala?

MICHAEL FIMOGNARI: Vo všetkých projektoch, na ktorých som s Mikeom pracoval, má veľmi jasnú predstavu o tom, o čom sú jeho príbehy, a tiež o tom, ako ich chce vizuálne predstaviť. A tak skutočne netrvá dlho, kým nájdeme ich vizuálny účel. Keď si sadneme a keď začneme, netrávime ani veľa času odkazom na nič iné. Je to jasný uhol pohľadu. A tak je to často krát za prvé dva dni a možno to pre nás iba hovorí tím, pretože máme tendenciu myslieť rovnako z hľadiska perspektívy a spôsobu, akým odhaľujeme pravdy týchto postáv vo filmovom priestore. Takže s Hill House „Myslím, že hneď ako sme začali hovoriť o týchto postavách ako o ľuďoch, ktorí môžu odpovedať na tú istú otázku mnohými rôznymi spôsobmi, pretože máme päť súrodencov a päť skúseností, čo to pre každú z nich znamená, je veľmi odlišné.

Mike a ja sme už boli touto cestou. Keď sme to urobili oko , to bolo o bratovi a sestre a obaja zažili rovnaké traumatické udalosti. Ale to, ako si ich prezerali a ako to ovplyvnilo ich dospelý život, bolo veľmi odlišné. A keď to prezentujete publiku, ste v najlepšom priestore, pretože sú spoľahlivé a v takom prípade sú nespoľahlivé, oko . A Hill House , od začiatku to bol spôsob, ktorý mi Mike, myslím, priniesol úplne prvýkrát, keď povedal: ' Hill House je oko krát tisíc. “

Takže keď sme sa do toho začali púšťať a začali ste sa zaoberať minulosťou a súčasnosťou a tým, ako sa navzájom ovplyvňujú, ako perspektíva každej postavy ovplyvňuje to, ako je príbeh rozprávaný, rýchlo sme dokázali určiť, že vizuálne existujú dve hlavné estetiky, jedna, ktorá je vizuálna minulosť a jedna súčasnosť. V súčasnosti existovala tiež odlišná estetika, hlavne preto, že sa postavy umiestnili buď geograficky, alebo okolnosťami do rôznych spoločenských vreciek alebo do svojej vlastnej rodiny. Týmto sme si potom dali vizuálne pravidlá pre každú z týchto situácií a niekedy sa tieto situácie skrížili.

Niekedy by ste mali Thea na návšteve Nell v Kalifornii, ale Theo v podstate trávi väčšinu času v Massachusetts na obežnej dráhe Shirley. Keď však z toho vykročí, tieto pravidlá sa trochu zmenia. Mali sme teda variácie na tieto základné témy, ale v širšom zmysle sme diskutovali o tom, že ich detstvo v Hill House a skúsenosti s tým, čo to pre nich znamenalo a s traumou sledovania ich matiek a s tým, čo Hill House predstavoval pre každú z nich bola jedna vec. A do veľkej miery to bola jaskynná nevysvetliteľná geografia, ale bolo v nej teplo.

Obrázok cez Netflix

Do týchto priestorov vás vždy vtiahla nejaká zvláštna príťažlivosť, však? Ale potom, keď ste konečne dostali to, čo bolo v tej pravde, bola v tom studená, temná a strašná zložka. A keď sa dostanete mimo túto pamäť a do ich súčasnej existencie, je na tom všetkom veľká dávka toho chladu. A tak sme časť z nich vrstvili, len podľa toho, kde žili, slovami: „Hej, keď sú v Kalifornii, v týchto uliciach Los Angeles je škaredá žltá kvalita, v ktorej musí Luke prežiť.“ Potom je tu chladná zimná námraza na ochrannej škrupine, ktorú si nasadila Shirley. A potom sme pravdepodobne pravdepodobne do dvoch, troch dní od preskúmania povedali: „Dobre, to sú pravidlá.“ A potom sme to od toho bodu postupovali krok za krokom.

Wow. Vizuálny jazyk show je niečo, čo je skutočne pôsobivé, samozrejme aj v šiestej epizóde. Zaujímalo by ma, či by ste mohli hovoriť o kompozícii záberu, a tiež, či v minulosti a súčasnosti platili nejaké konkrétne pravidlá týkajúce sa vizuálneho jazyka v súvislosti s tým, ako ste pohybovali fotoaparátom a kam ste fotoaparát umiestnili?

FIMOGNARI: Po prvé, Mike skutočne vie, že keď zostavuje svoje diela z hľadiska príbehu, vie každý kúsok toho, čo je na obrazovke dôležité, ako funguje správanie hereckého obsadenia, správanie kamery. Týmto spôsobom je dirigentom symfónie. A je vpred tam, kde chcú byť rezané body, ako bude zvuk fungovať, alebo posunie kameru dopredu alebo ju stiahne dozadu. Naše prvé diskusie teda vždy súvisia s príbehom a charakterom a potom sa veľmi rýchlo dostanú k otázke: „Dobre, a v tomto okamihu funguje hľadisko takto.“ Neviem, že by sme mali nejaké konkrétne pravidlo týkajúce sa toho, prečo by sa mala pohybovať kamera. Myslím si, že to nebolo také široké. Bolo to špecifické pre zážitok postavy a to, aký by mohol byť ten uhol pohľadu, ktorý sme sa snažili komunikovať s divákmi.

Takže v prvých piatich epizódach sa každá epizóda z veľkej časti zameriava na pohľad jednej postavy. To zakotvilo možnosti. Je to asi tak podrobné ako plán kamery, ako filozofia, ktorú by sme mohli mať, ale Mike o tom všetkom vie. Predtým, ako vôbec nastúpite na scénu, povie: „Teraz je to dôležité. Preto by sme sa posunuli v tejto línii dialógu a skončili by sme na tejto línii dialógu. ““ Takže sme tak presní. Keď robíme náš zoznam snímok, majú v sebe tento druh detailov, kam sa pozeráme, kedy sa kamera začne hýbať a kedy sa zastaví. V sérii je veľa skutočne dlhých monológov a Mike napísal jeden takmer pre každú epizódu. Tieto sa zapíšu do zoznamu záberov a takmer bez výnimky nemajú kauciu. Neexistuje žiadny prirodzený výrez. To je jazyk filmu, ktorý nám hovorí príbeh. Tieto postavy občas rozprávajú príbehy a my môžeme sedieť, baviť sa a pozerať. Takmer každý z členov hereckej zostavy má krásny dlhý monológ. Takže v možnostiach, ktoré väčšinou súvisia s uhlom pohľadu, je precíznosť a o všetkom sa rozhodne skôr, ako sa objavíme.

Ak sa pustíme do šiestej epizódy, ako prišlo k rozhodnutiu urobiť tieto dlhé pokusy a vytvoriť to ako hru, ktorá sa odohráva v minulosti aj v súčasnosti súčasne?

Obrázok cez Netflix

FIMOGNARI: To bola súčasť scenára. Myslím, že to bola jedna z vecí, ktoré Mike nadhodil. Bola to jedna z prvých vecí, ktoré mi o sérii povedal, že epizóda šesť bude jednou dlhou skúsenosťou s niekoľkými úpravami medzi minulosťou a súčasnosťou. A je to v javiskovej réžii na stránke v prvom scenári. Takže to bola výzva, do ktorej sme vedeli. A ďalšia vec, ktorá nás baví pri práci s Mikeom, je to, že naše sety takmer všetkých filmov sú postavené na blokovaní a réžii.

Takže Hill House, nedostali sme dizajn Hill House. Odovzdali sme skutočne drsné, pravdaže, pôdorysy, pretože nie sme architekti. S Mikeom len sedíme v miestnosti a Mike nakreslí blokovanie. A blokujúci plán s kamerami odovzdáme umeleckému oddeleniu a potom okolo toho postavia krásnu vec. Ale súpravy sú postavené na blokovaní. A tak, keď boli súpravy postavené na dvoch susedných pódiách v Screen Gems, boli orientované a navrhnuté špeciálne tak, ako chcel Mike, aby blokovanie fungovalo. Je to teda rovnaká filozofia, o ktorej sme hovorili už skôr. Všetky kamery sú presné až po čiaru dialógu, ako rýchlo sa pohybujú, kde sa pohybujú, koľko znakov v zábere. A tak epizóda šesť, ktorá bola postavená v priebehu dní, dní a dní a dní, počnúc iPhonmi a digitálnymi zrkadlovkami, a zavedením štandartov druhého tímu, ktoré prešli dialógom a skutočne zdokonalili tento proces. Cieľom bolo, aby sme sa stali súčasťou smútku tejto rodiny a neumožnili túto príležitosť pre bezpečnosť, žmurkli alebo odvrátili sa od niečoho, čo je inak skutočne nepohodlné a ťažko prežívateľné.

V niektorých prípadoch sa nevideli roky a všetci sú nútení do tohto priestoru. V skutočnosti sme nechceli bezpečnosť ľahkej úpravy. To bolo pre Mika dôležité. A potom to bolo o tom: „Dobre, tak, kam idú ako prví, takže správanie bolo čestné a prirodzené? A v rámci tohto súboru, ktorého perspektíva musí byť v danom okamihu, okamihu, okamihu? ' Časť z toho bola objavom druhého tímu, časť bola objavená prvým tímom. Ale väčšina z toho, úprimne povedané, bola na stránke, bola v scenári. Takže si to Mike predstavil v duchu a zapísal si to.

To je šialené. Je zrejmé, že je to dosť herkulovský výkon. Aké boli niektoré z prekvapivých výziev, ktoré ste našli? Myslím tým, že tu máte zjavné výzvy, ktoré majú tento obrovský súbor a pravdepodobne to bude fyzicky náročné, ale bolo niečo, ako ste sa do toho dostali a začali ste ich blokovať a skúšať, že ste boli prekvapení, že je ťažké?

Obrázok cez Netflix

FIMOGNARI: Nie som si istý, či niečo bolo prekvapením, ale určite to nebolo o nič jednoduchšie. Nebolo na tom nič také, ako: „Ach, nebolo to také zložité, ako som si myslel, že to bude.“ Všetko to bol denný prieskum. Odchádzali by sme od každodennej práce s novým súborom otázok, ktoré museli byť vyhodnotené a zodpovedané. Dokázal som sa na to pozrieť z pohľadu takmer každého jedného oddelenia a povedať ... Z pohľadu kamery sme snímali s objektívom Alexa-65, čo je 6K snímač. Zo všetkých správnych dôvodov sme išli s týmto fotoaparátom a jeho farebná hĺbka je neuveriteľná. Použili sme to aj na Geraldova hra , a tak to bol pre nás dôkaz toho, čo sme mohli urobiť s takýmto skvostným fotoaparátom. Ale táto kamera je veľká a jednou z výziev je, že to nie je malá svetelná kamera, na ktorú sa dá hodiť Steadicam, s ktorou sa vznáša. Museli sme teda prísť na to, ako udržať kvalitu pri preberaní za odberom. A s váhou tohto fotoaparátu niekedy bol problém 15 minút alebo dlhšie.

Ale tiež dostať bezdrôtový video signál cez fázy do práce, aby sme nevypadli uprostred záťahu a nepovedali: „Počkaj, máme to, máme to?“ Také veci. Takže každý človek prichádzal na tieto malé hrčky a modriny a prichádzal s riešeniami svojho sveta.

Povedal by som, že pre mňa, ako DP, je jednou výzvou, ktorú som každý deň trávil, zabezpečenie toho, aby malo osvetlenie tvar pre všetky okamihy epizódy, keď sa na ňu pozeráte, pretože herci sú neuveriteľní a dramatické napätie je cez strechu. A zarobil si to sledovaním ďalších piatich epizód. Pokiaľ ide o osvetlenie, nie je to niečo, o čom premýšľate, ale v každej epizóde sme videli 360 stupňov, možno nie naraz, možno nie v úplnej rotácii, aj keď sa to občas stalo. Povedal by som, že pri každom zábere musíte preskúmať všetky kúty vesmíru. Akýkoľvek princíp osvetlenia vám povie, že bude existovať strana, ktorá nevyzerá dobre, ak chcete, aby druhá strana vyzerala dobre. A tak bolo riadenie toho tága podľa toho najväčšou výzvou pre mňa a pre vypracovanie týchto podnetov si zaslúžili tony a tony kreditu oddelenia fotoaparátu, osvetlenia a úchopu, takže za tým všetkým je operátor dosky, ktorý jemne prináša vylepšiť tieto rôzne svetelné signály a vznášať sa v odrazových kartách a prechádzať sa s malými výplňovými svetlami a tiež k hereckému obsadeniu, že sa snažíte - ako ste hovorili, je to v podstate divadelná hra. Ale keď hráte divadelné predstavenie, čaká na herecké obsadenie super emotívne zdvíhanie ťažkých vecí, ale medzitým máte operátora, úchop dolly, niekoho, kto im z cesty vytiahne dve stoličky, aby sa mohli dostať na miesto, niekoho odraziť karta, celý tento chaos a trochu svetelná šou. Ak by ste mali ustúpiť a pozrieť sa na to, strop je mriežka svetiel, ktoré sa postupne slabnú a slabnú, len aby ste boli vždy na tmavej strane tváre.

Och, wow, to je naozaj super.

FIMOGNARI: Áno. Keď ustúpite a pozriete sa na to trochu z diaľky, som si istý, že to vyzeralo ako chaos. Ale akonáhle ste v strede záberu, je to trochu tekuté. Ale osvetlenie, každý deň by sme chodili s druhým tímom a s obsadením, a chodili by sme po ňom. Išiel by som po ňom s gafferom a povedal: „Dobre, tak zapálime toto svetlo, toto svetlo, toto svetlo. Vytiahnite tieto štyri. “ A experimentovali sme a hrali sa. A blesk pomáha skryť niečo z toho, keď ste v dome, pretože máte blesky a kúsky tieňa. Hill House vám pomôže dostať sa z toho, ale pohrebníctvo to naozaj nie je možné.

Pohrebný ústav podľa zámeru má byť táto skrinka, takmer ako rakva, kde ste práve uväznení vo vnútri štyroch stien. Iba na jednej vzdialenejšej stene sú okná. Iba vo vstupnom predsieni sú dve okná, kde získate určitý tvar blesku, ale zvyšok priestoru tvorí iba popové svetlo, ktoré pri svojom prechode mení smer a intenzitu. A ak je niektorá z týchto indikácií kedykoľvek vypnutá, prejavilo by sa to. Boli by ste ako: „Och, na tej stene sa rozsvieti svetlo a to nedáva zmysel.“ Takže klobúk dolu pred posádkou za to, že utiahol nejaké kúzlo.

Obrázok cez Netflix

No, veríte, tiež ste dostali, v polovici odberu energie vypadne, a tak sa úplne zmení osvetlenie, takže nejde iba o jemné zmeny. Ako ste sa v tom orientovali?

FIMOGNARI: To bola filozofia, ktorú sme vytvorili ako súčasť vzhľadu šou. A teda, Hill House vo všeobecnosti, ak preskúmate jeho architektúru, má k dispozícii niekoľko okien, ktoré prepúšťajú prirodzené svetlo, a sú vždy na okraji priestorov. Akonáhle sa dostanete do srdca domu, musí preniknúť čoraz menej prístupového svetla. A tak, keď stojíte v strede hlavnej haly na druhom alebo prvom poschodí, naozaj tu nie sú žiadne okná. Ale hrôza a strach obsiahnutý v tom, či si myslíte, že vidíte niečo v tieni, je predovšetkým o chodení po chodbách v noci. A toto je jedna z vecí, o ktorej sa s Mikeom neustále rozprávame a vraciame sa k nej oko , koncept toho, aké to je vidieť v tme, a všetci vieme, aké sú to javy.

Vieme, aké to je prebúdzať sa uprostred noci a hľadať vypínač, alebo si ísť neskoro večer dať pohár vody a vidíte len tvary. Skutočne nevidíte podrobnosti toho, čo je v miestnosti, a to vám umožní priestor myslieť si, že ste videli niečo iné. V tomto ohľade je kinematografia citlivá, musíte v nej komunikovať emócie a príbehovú logiku a správanie a zároveň komunikovať, čo títo ľudia nevidia v tme. A to sú dve veci, ktoré nie vždy chcú spolupracovať, pretože bojujete aj s technológiou, čo je to, že niektorí to budú pozerať na svojej krásnej veľkej plochej obrazovke doma, iní sa budú pozerať na svoje notebook. A kontrast týchto vecí je veľmi odlišný. Farebný priestor týchto vecí je veľmi odlišný.

Musíte chrániť príbeh a charakter a emócie, ale zároveň aj pravdu a strašidelnosť toho, čo to znamená chodiť v tme. Takže trávime veľa času prácou v skutočne tmavých tónoch šedej pre grafické účely. A je to jedna z najlepších výziev rozprávania príbehov, ako je táto, ktorá spočíva v tom, ako vidím v tme a umožňujem divákom cítiť tú hrôzu, ale nerozumiem im natoľko, aby mali zodpovedané všetky svoje otázky? A tak sme to dosiahli vo všetkých našich filmoch Ouija , dňa Geraldova hra keď Mesačný človek vychádza z tieňa. Proste vidíte dosť na to, aby vám rozbúšilo srdce, ale nie príliš veľa, aby ste cítili hrôzu. A Hill House je toho plné a to je to, čo nám umožňuje dať duchov jasne na dohľad, ale nikdy ich nevidíte, ale sú to všetko tonálne hodnoty. Je to teda veľa testovania s umeleckým oddelením a je potrebné povedať: „Táto škvrna na tomto dreve, v tomto osvetlení a v tomto šatníku, je na tom dreve proti tejto opone a všetko musí byť zmiešané v tomto veľmi podobnom tvare a šedej farbe. , takže keď vytvoríte pocit, že ste v noci v tme, pochopíte to, ale neviete presne, čo ste videli. Nemôžete to určiť. “

A tak keď dôjde k výpadku napájania, ide o rozšírenie tejto filozofie. V Hill House máme veľa scén, kde sú zhasnuté svetlá, pretože práve zhasínajú svetlá. Keď sme stavali osvetlenie domu, navrhli sme ho tak, aby malo LED panely a veľmi hustú difúziu na každom paneli na strope, takže je to všetko super mäkké, takmer tekuté svetlo. A podľa môjho názoru je vrchné svetlo najneviditeľnejším zo všetkých smerov, čo sa týka videnia v tme, pretože akonáhle zapnete svetlo v úrovni očí, viac cítite jeho tiene. Na priľahlých stenách môžete vidieť tiene a začnete chápať, odkiaľ prichádza svetlo. A to je mŕtvy darček, ktorý nevidí v tme. Najlepšie svetlo sa teda zdá byť jeho najlepšou verziou a pokiaľ je to lôžko neustáleho horného svetla, prestanete myslieť na to, že prichádza odniekiaľ, a potom sa pohybujete v tých šedých oblastiach.

prečo by kapitán Amerika mohol používať Thorovo kladivo?

Myslím si, že je to dobrá vec, pretože šou je mimoriadne filmová. A existuje veľa predstavení a filmov, ktoré sa pohybujú v tme, ale nevyzerajú veľmi dobre a naozaj ich nevidieť. A to je jedna z vecí, ktoré sa mi na sérii skutočne páčili, je to, že vyzerá dobre aj v tme. Ale tiež, ako ste povedali, je zrejmé, že to vyrábate pre Netflix, ale hovoríte, že vedome myslíte na to, že to ľudia sledujú na svojich laptopoch, ale aj v televízii a snažia sa, aby to fungovalo pre oboch?

Obrázok cez Netflix

FIMOGNARI: Sme si toho vedomí. Keď osvetľujeme a objektívujeme akúkoľvek scénu akéhokoľvek druhu, je tu ešte kúsok hry, v ktorej sa snažíte predvídať najkvalitnejšiu verziu toho, čo robíte, pretože to, na čom nám záleží, je najvyššia úroveň , správny? Nechceme sa však dostať do situácie, keď sa publikum stratí, pretože nemá dostatok informácií. Keď robíme známkovanie, vždy sa na to pozeráme na najlepších monitoroch v tmavej komore a hovoríme: „No, takto to má vyzerať, a budeme to chrániť.“ Chránim však expozíciu v časoch, keď jej možno budem musieť dať trochu navyše, len aby sme nestratili slzu na tvári alebo emotívnu odozvu, ktorú dáva obsadenie, pretože niekedy samotný obraz nebude rozprávať ten príbeh. Potrebujete predstavenie, aby ste povedali tento príbeh.

Toto je dar, ktorý som dostal tým, že som dostal za vodcu Miku, ktorý hovorí: „To je v tejto chvíli dôležité.“ Či môžem osvetliť úmysel výstrelu. Keď popisujete, že máme dôveru ísť do toho a vykonať vec, časť dôvery pochádza z toho, že Mike povedal: „O čo ide?“ A niekedy je to striktne o imidži. Reč je o siluete pred stenou a obraz je to, čo vás prinúti skočiť.

Ale potom niekedy ide iba o reakciu herca a estetika je pozadím. A musíme vedieť, ktorú notu hráme, aby nám slúžila. A tak si myslím, že dokážeme sedieť v miestnosti a chrániť dobre kalibrované monitory a ľudí, ktorí v noci sledujú zhasnuté svetlá, proti niekomu, kto to zapne na pravé poludnie a nechá otvorené okná.

Teraz, aby som bol spravodlivý, som sa zapol Hill House len aby som videl, ako je možné pozerať na pravé poludnie s otvorenými oknami, a sú to tvrdé hodinky. Nie je to na to určené. Nie je to na to, aby ste to mohli sledovať na svojom iPhone v aute alebo v metre. A myslím si, že ti pravdepodobne veľa chýba, ak sa na to budeš pozerať týmto spôsobom, ale je to niečo, o čom premýšľame, pretože chceme, aby si to všetci užili.

Viem, že šou bola obnovená. Bol som zvedavý, viete, či sa vraciate do sezóny dva?

FIMOGNARI: Mike, viem, je vo všetkom. Má za sebou kopu vecí. A tak ešte nepoznám plán na sezónu dva, ale viem, že finišujeme Doktor Spánok teraz, čo je úžasné, a som za to veľmi šťastný. To je miesto, kde moja hlava je práve teraz, je pre mňa farba hotová Doktor Spánok . Takže nepoznám harmonogram pre sezónu dva, ale viem, že je to vzrušujúce a viem, že to príde úžasná vec.

Som super nadšený Doktor Spánok , ale viem, že toho veľa povedať nemôžeš, ale som zvedavý, či by si mohol dráždiť, len vizuálne, aký bol k tomu prístup?

Obrázok cez Netflix

FIMOGNARI: Och, človeče, som nadšený, že o tom môžem hovoriť Doktor Spánok , ale nemôžem k tomu nič povedať. Poviem, že to nie je ako nič, čo sme s Mikeom robili predtým, a je to vzrušujúce. Bude to v pohode.

To je skutočne vzrušujúce. A potom zjavne režírujete To All the Boys I Ive Loved Before pokračovanie, ktoré sa mi veľmi páčilo vašej práci na prvom filme. Bolo to niečo, čo ma skutočne zarážalo. Ako ste zistili, že ste sa tentokrát presunuli do réžie a čo môžu fanúšikovia očakávať od pokračovania?

FIMOGNARI: Veľmi som si to užil. Myslím, že najrýchlejšou odpoveďou, ktorú vám môžem dať, je, že sa skutočne snažím nájsť projekty založené na mojom spojení s príbehom a postavou, ale rovnako rovnako o ľuďoch, ktorí tieto príbehy rozprávajú. Takže viem, že ide o veľmi odlišné žánre s úplne odlišnými postavami a svetmi, medzi ktorými sa bude prechádzať Hill House a Všetkým chlapcom a Doktor Spánok a Geraldova hra . Skutočne sa neprejdú veľmi ľahko, ale urobia to pre mňa v tom zmysle, že ich rozprávajú rozprávači, ktorým to skutočne veľmi záleží. Takže Mike je investovaný na všetkých úrovniach so svojimi postavami a príbehmi, rovnako ako Jenny Han, ktorá písala romány pre Všetkým chlapcom, ktorých som predtým miloval . A pracovať s ňou a s Mattom Kaplanom, s ktorým som pracoval už roky, sa vrátil k svojej prvej malej funkcii Blumhouse už dávno. Sú to ľudia, ktorým skutočne záleží na príbehoch, ktoré sa tu rozprávajú. Takže s Jenny Han a Mattom Kaplanom a Robinom Marshallom, tými tromi, a potom Sofiou Alvarezovou, ktorá napísala scenár k filmu Všetkým chlapcom .

Na prvom filme som sa mal tak fantasticky, a keď ma požiadali, aby som si vzal druhý, povedal som: „Samozrejme.“ Toto je vesmír, ktorý milujem, a milujem tieto postavy. A milujem herecké obsadenie a spoluprácu. Je to pre mňa teda ďalší perfektný kúsok.

Úžasné. No veľmi sa z toho teším. A myslím to úprimne, gratulujem Hill House . Ako som už povedal, bolo to jedno z mojich najobľúbenejších predstavení v minulom roku a myslím si, že film „Two Storms“ je ohromujúcim televíznym programom, najmä pre filmových geekov, ako som ja, iba na technickej úrovni. sledovať.

FIMOGNARI: Ďakujem, vážim si to. Neberiem to na ľahkú váhu. Vtedy sme to nebrali na ľahkú váhu. Aj my sme mágovia, viete? Momentálne sme si užívali. Nikdy neviete, kedy niečo pristane alebo nie, kedy to robíte a kedy riskujete. Veľmi obdivujem a rešpektujem filmových tvorcov, ktorí sa postavili takýmto výzvam. K dispozícii je úžasný jeden fotoaparát, ktorý sa dlho používa Deti mužov ktoré som dlho obdivoval a miloval. Vždy chcete byť súčasťou niečoho, čo vás dennodenne odmeňuje, a Mike nám všetkým dal túto šancu. A nikdy som nezažil niečo, čo by sa dennodenne zameriavalo na tú epizódu, kde celá posádka, každý jeden človek, bola jej súčasťou, ktorá existovala a ožívala. Nikdy som toho nebol svedkom. A všetci sa chytáte svojich sedadiel a sledujete, ako herci vykonávajú svoju myseľ, a sledujete, ako posádka robí zázraky. Bolo super byť súčasťou.

Obrázok cez Netflix