Ako získať prácu v animácii vo Walt Disney Studios

Na WonderCon 2015 dávajú náboroví pracovníci spoločnosti Disney tipy, ako získať miesto animátora vo Walt Disney Animation Studios a Disney Television Animation.

Vo WonderCone som sa tento víkend pobavil pri pokrytí animačných štúdií Walta Disneyho a Disney Television Animation: Careers at Disney Animation panel s Camille Eden (Manažér, nábor), Matt Roberts (Umelecký náborový pracovník) a Brooke Keesling (Riaditeľ, rozvoj talentov), ​​ktorý zdieľal niektoré z rôznych tvorivých rolí, ktoré pomáhajú vytvárať animované filmy a televízne programy. Diskusiu moderoval Disney animátor Darrin Butters , ktorý pracoval na Veľký hrdina 6 a Zmrazené , a ponúkol pohľad do zákulisia tejto úžasnej formy umenia. Panel sa začal krátkym premietaním predstavujúcim najobľúbenejšiu filmovú a televíznu animáciu Disney Studios a skončil sa otázkami a odpoveďami publika.

Panelisti hovorili o rôznych prístupoch každého štúdia; aké to je pracovať vo vertikálnom štúdiu, kde sa všetko deje doma; vývojový proces v štúdiu; spoločné, rýchle a zábavné pracovné prostredie; ako sa spája umenie a technológia; ako každý, kto pracuje v spoločnosti Disney, prispieva k procesu; dôležitosť vernosti vízii celej organizácie; prečo chcú uchádzačov so silným zmyslom pre odvolanie, estetiku a rozprávanie príbehov; ich vzdelávací program a možnosti stáží; čo hľadajú v portfóliu žiadateľa; najlepšie vstupné pozície pre posledné vysokoškolské diplomy; a dôležitosť vzájomnej podpory a čestnej spätnej väzby.



Foto cez Sheilu Robertsovú

Tu je 15 dôležitých vecí, ktoré by ste mali vedieť, ak máte záujem o kariéru v odbore Animácia vo Walt Disney Studios:

  • Disney Television Animation je prostredie rýchleho tempa a zvyčajne má v danom čase asi 12 sérií v rôznych fázach výroby. Sú to predstavenia zamerané na tvorcov. Prichádzajú noví ľudia, ktorí chcú byť tvorcami, a vymýšľať nápady. Ak budú schválení, urobia pilotov a DTVA rozhodne, ktoré z nich budú mať pre novú sériu zelenú farbu. Majú tiež vlastnosti dedičstva, ktoré preberajú nápady z existujúcich majetkov v dedičstve Disney.
  • V spoločnosti Disney Television Animation sú tvorcovia šou na čele a prinášajú svoju víziu na stôl, ale nemusia to byť nevyhnutne režiséri ich vlastných šou. Pretože sa v danom čase koná toľko šou, tvorca šou dohliada na to všetko, ale budú tu rôzni režiséri.
  • Animačné štúdio Walta Disneyho je viac zamerané na režiséra. Nakrúcajú jeden film ročne. Momentálne pracujú na svojich 55 rokochthfilm, Majú tiež krátky program a špeciálne projekty. Ich obsah je domáci a ich autori sú súčasťou štúdia. Ak chcete nakrútiť film, musíte byť v pozícii režiséra.
  • Animačné štúdio Walta Disneyho má tri dôležité štandardy, ktoré majú rozprávať pútavé príbehy, vytvárať dôveryhodné svety a príťažlivé postavy. Všetko sa začína a končí príbehom.

    Foto cez Sheilu Robertsovú

  • Proces tvorby filmu je rozdelený medzi 14 oddelení a je rozdelený do troch veľkých oblastí: vývoj, výroba prvkov a výroba záberov. Sú to vertikálne štúdio, čo znamená, že všetko sa deje doma. Je to prostredie veľmi spoločné pre spoluprácu a ich oddelenia počas celého procesu neustále spolupracujú.
  • V Disney Animation sa spája umenie a technológie a spolupracujú. Štúdio má technologických špecialistov, ktorí pracujú pre celý plynovod.
  • Štúdio Walt Disney Animation Studios má tím umelcov vizuálneho vývoja, zatiaľ čo Disney Television Animation vyhľadáva veľmi špecifické úlohy, ako je umelecký riaditeľ, dizajnér pozadia, maliar pozadia a farebný stylista.
  • Príbehoví umelci v štúdiu Walta Disneyho Animation Studio pracujú veľmi hrubo a gesticky, pretože neustále opakujú vývoj rovnakých záberov a scén, ako sa film vyvíja. V televíznej animácii sú príbeh a revízie prísnejšie.
  • Disney nemá tendenciu najímať si veľa autorov pre televíznu animáciu, pretože väčšina ich šou je tvorená pomocou storyboardov a autori ich robia.
  • Foto cez Sheilu Robertsovú

    Práca v spoločnosti Disney Animation je zábavná, rýchla a umelci spolu vychádzajú naozaj dobre a navzájom si živia tvorivé šťavy. Môžete pracovať so svojimi rovesníkmi a učiť sa jeden od druhého. Každý je tam na to, aby vytvoril najlepší možný film.
  • Ak sa uchádzate o pozíciu na základnej úrovni, vaše portfólio by malo odhaliť vašu schopnosť rozprávať príbeh, ako je študentský film, grafický román alebo komiks, ktorý ste vytvorili. Štúdio hľadá silnú remeselnú zručnosť, schopnosť robiť rôzne štýly a to, čo vypozorujete zo života, nielen z iných návrhov.
  • Revizionista storyboardov, ktorý čistí kresby storyboardu skúseného umelca storyboardu, je dobrou prácou na základnej úrovni. Ak sa spoločnosti Disney Television Animation páčia vaše rozprávačské schopnosti, pošlú vám test deja, aby zvážil váš potenciál.
  • Walt Disney Animation Studios má vzdelávací program pre vývoj filmu, ktorý sa koná dvakrát ročne. Disciplíny sa líšia v závislosti od potrieb štúdií. Jedná sa o platené mentorstvo v trvaní 3 mesiacov až 1 rok, ktoré ste tvorili pár s miestnym umelcom Disney. (Ísť do DTVATALENT@DISNEY.COM a DISNEYANIMATION.COM/KARIÉRA Pre viac informácií)
  • Vo veľkom štúdiu, ako je Disney, sa zvyčajne najímate pre jednu konkrétnu vec. Je dobré mať jednu špecializáciu, napríklad major, ktorý sa zameriava na príbeh, ale potom aj menší, ktorý sa zameriava napríklad na dizajn postáv. Vďaka všestrannosti v oboch svetoch budete všeobecne lepšie predajní pre toto odvetvie.
  • Je to skvelá doba, keď sa snažíte preniknúť do animačného priemyslu, pretože dnes máte svetové zdroje na dosah ruky. Obklopte sa silnou skupinou umelcov, ktorých si vážite a ktorí vám nemusia povedať len to, čo chcete počuť, a vyzvú vás a poskytnú vám úprimnú spätnú väzbu.

Celý prepis nájdete na paneli nižšie.

Foto cez Sheilu Robertsovú

Moderátor DARRIN BUTTERS: Začnime tým, že sa predstavíme.

BROOKE KEESLING: Som riaditeľom rozvoja talentov v oblasti animácie pre televíznu animáciu Disney. Televízia je skutočne rýchle prostredie, kde máme v súčasnej dobe zvyčajne okolo 12 sérií v rôznych fázach výroby. Našou hlavnou vecou sú predstavenia zamerané na tvorcov. Gravitácia padá vytvoril Alex Hirsch. Je tvorcom tejto šou. Je to človek, ktorý prináša víziu na stôl. Máme Penn Zero a Hviezda vs. Sily zla . To je šou Darona Nefcyho. Prináša víziu na stôl pre túto šou. Máme pripravovaných niekoľko koncertov vrátane Budúci červ! a Uhorka a arašidy vyjde čoskoro. Sú skutočne zábavní. Našou hlavnou vecou sú naše predstavenia zamerané na tvorcov, ale potom máme aj dedičstvo, čo znamená, že si môžeme vziať nápady z ľubovoľného existujúceho majetku v dedičstve Disney, ako napríklad Mickey kraťasy. Paul Rudish je osoba, ktorá stojí na čele skupiny Mickey kraťasy. Mal za sebou dlhú kariéru v animácii. Vzal to, čo všetci na Mickeyovi milujú, a premýšľal, ako to osviežiť a zároveň zostať verný svojej postave. Máme veľmi rýchly harmonogram. Vždy vyrábame viac ako jednu epizódu v danom okamihu. Robíme aj pilotov. Takže máme nových ľudí, ktorí sa chcú stať tvorcami našich ďalších nehnuteľností, a prídu a predložia nám nápady. Potom urobíme pilotov a rozhodneme sa, ktorý z týchto pilotov chce dať zelenú novej sérii. To je Disney TV animácia.

CAMILLE EDEN: Riadim nábor vo Walt Disney Animation Studios. Jedným zo spôsobov, ktoré sa odlišujeme od Television Animation, je to, že robíme jeden film ročne, a navyše máme krátky program. Minulý rok krátky, Hostina, skutočne vyhral cenu Akadémie. V štúdiách máme tiež špeciálne projekty. To všetko dohromady je časť práce, ktorú robíme vo Walt Disney Animation. Náš obsah je domáci. Všetko je to originálne v štúdiu. Naši autori sú súčasťou štúdia vo Walt Disney.

Obrázok cez Disney Channel

MATT ROBERTS: Ovládam všetky front-endové umelecké úlohy ako animácia, vizuálny vývoj, príbeh a modelovanie. Sme viac riadení režisérom, s výnimkou nášho krátkeho programu. Ak uvádzate film v našom štúdiu, musíte byť v pozícii režiséra. Bez ohľadu na to, kto je náš režisér alebo aký je film, snažíme sa, aby každý film, ktorý nakrútime, dodržiaval tri veľmi dôležité štandardy, ktorými sú rozprávanie pútavých príbehov, vytváranie dôveryhodných svetov a tiež vytváranie príťažlivých postáv. Toto sú tri pravdy, ktoré by ste dúfajme mali nájsť v každom filme, či už ide o krátky, špeciálny projekt alebo funkciu, ktorá pochádza od nás.

Môžeme hovoriť o rozdieloch v tvorivých rolách štúdia?

je ich vlastná liga, skutočný príbeh

ROBERTS: S animačnými štúdiami Walta Disneyho sa náš filmový proces rozdeľuje medzi 14 oddelení, ktoré sa nachádzajú v troch veľkých oblastiach: vývoj, výroba prvkov a výroba záberov. Začnem vývojom. Sme vertikálne štúdio, ktoré je nejasným spôsobom, ako povedať, že sa všetko deje za nás. To je z príbehu celú cestu cez osvetlenie a úvodník v zadnej časti. Sme veľmi spolupracujúce prostredie. Nie sme v skutočnosti lineárny plynovod, kde jedno oddelenie niečo robí, a potom odhodí prácu cez plot pre ďalšie oddelenie, aby sa o to postaralo. Snažíme sa pracovať viac kruhovým spôsobom, keď všetci majú vopred spoločné riešenie problémov, aby sme sa uistili, že budeme mať skutočne čisté a plynulé potrubie a že všetci budú spolu. Pokiaľ ide o tvorivé úlohy v rámci vývoja, všetko sa začína príbehom. Príbeh skutočne riadi režisér, vedúci príbehu a scenárista. Ale v miestnosti príbehu sú to všetci traja, ktorí spolupracujú s celým tímom príbehu. Všetci naši umelci spolupracujú na riešení problémov a vytváraní svetov, konkretizovaní postáv a zaistení skutočne zábavného filmu. Máme tiež kariérny postup, o ktorom si nemyslím, že ho vie veľa ľudí, ale máme vývojový tím, ktorý má zvyčajne pôvod v písaní. S režisérom spolupracujú aj vopred, aby mu pomohli objasniť svety a rozpracovať príbeh skôr, ako sa rozsvieti nazeleno a dostane sa do výroby.

Obrázok cez Disney

Postavy z videohier v pripravenom prehrávači jedna

Na vrchole príbehu vpredu máme aj vizuálny vývoj, ktorý predstavuje umelcov, ktorí robia všetko pekné umenie, ktoré vidíte v „umení“ kníh, kedykoľvek vyjde film. Sú ako dvojité konce. Vopred môžu robiť skutočne zábavné a prieskumné veci, ktoré režisérovi pomáhajú vizualizovať nápady. Ale potom majú vo svojej práci aj skutočný technický aspekt, keď musia robiť skutočne technické maľby alebo kresby, aby vysvetlili, ako musia ďalej vyzerať aktíva vo výrobe CG.

EDEN: Ďalej je na rade výroba majetku. Tam sa vytvára veľa postáv a prostredí. Budeme teda mať modelovanie a vybavenie. Je to prostredie spolupráce. Tieto oddelenia počas celého procesu neustále spolupracujú a združujú sa. V niektorých štúdiách ho môžete mať, keď s ním manipulujete a potom ho odovzdáte ďalšej skupine. Vo Walt Disney Animation Studios naše oddelenia úzko spolupracujú počas celého filmu. A potom, keď sa dopracujú k produkcii aktív, prejdú k skutočnej produkcii záberov, kde prichádzajú veci ako efekty a osvetlenie, kde vezmete scénu a rozsvietite ju. Prechádza celou cestou cez stereo. To všetko sa deje v zadnej časti. Táto spolupráca môže opäť prebiehať od predného konca potrubia k zadnej a zadnej časti k prednej časti, ale naše tímy neustále spolupracujú. Ďalšou oblasťou, ktorá je pre Disney Animation Studios jedinečná, je spojenie umenia a technológie. Neustále pracujeme s našim technologickým oddelením a v každej disciplíne máme tiež technologických špecialistov, ktorí niekedy pracujú pre celý plynovod.

Obrázok cez Disney

Máme tiež editoriál, ktorý funguje a potom je tu riadenie výroby. Riadenie výroby je od začiatku do konca. Skutočne prenášajú film a pomáhajú posúvať tieto zábery celým procesom. Takže opäť uvidíte celý crossover, predný aj zadný. Naozaj musíme spolupracovať. Ako sa hovorí, chce to dedinu. Naozaj veríme, že každý v štúdiu je filmár, pretože každý je súčasťou celého tohto procesu.

ROBERTS: Každý dostane poznámky k našim filmom, keď prechádzame rôznymi projekciami a iteráciami.

MASLA: Je to zábava, pretože režisérovi a producentovi poviete, čo si myslíte o filme v tej fáze, v ktorej je. Môžete povedať: „Nerozumiem, prečo by bola táto postava motivovaná to urobiť,“ a vy pošlite to priamo na vrchol reťazca. A počúvajú. Prečítali každú jednu poznámku. Je to úžasné. Jedna vec, na ktorú by som chcel upozorniť, je, že príbeh nerobíte a potom sa presuniete k animácii. Príbeh pracuje na celom filme.

ROBERTS: John Lasseter rád používa túto starú frázu, keď hovoríme, že žiaden z našich filmov nikdy nie je dokončený. Práve sú prepustené. Ak dáte silu do rúk našim umelcom, budú ju neustále prepracovávať, aby sa snažili robiť veci stále dokonalejšie. Ale to sa dostane len do bodu, keď to budete musieť zverejniť pre verejnosť a dúfajme, že sa im bude páčiť.

Obrázok cez Disney

KEESLING: Kreatívne role v televíznej animácii Disney sú trochu iné. Ako náborový pracovník pre naše štúdio budem mať veľa ľudí, ktorí sa niekedy prihlásia, aby mi povedali: „Ach, chcem robiť Vis-Dev, čo je skratka pre vizuálny vývoj. To je titul, ktorý viac funguje pre vás, chlapci. Máte tím umelcov skupiny Vis-Dev. Pre televíziu je program Vis-Dev rozdelený na všetky malé časti. Vizuálnym vývojom by bol umelecký riaditeľ, dizajnér pozadia, maliar pozadia a farebný stylista. Na každej prehliadke je niekto, kto volá farebného stylistu. Vyberajú všetky farby všetkého, čo maliar pozadia nemaľuje. A potom tu máme aj umelcov storyboardov a revizionistov storyboardov. Rád by som hovoril mladším ľuďom, študentom, že ak sa zaujímajú o príbeh, potom je vykonávanie revízií storyboardu dobrou vstupnou úlohou do Disney Television Animation. Takže všetky tieto roly sú tie, ktoré pre nás fungujú. Sú to dizajnéri a ľudia, ktorí používajú storyboard. Potom je pri čele tvorca šou a práve oni prinášajú víziu na stôl. Tvorcovia šou nemusia byť nevyhnutne režisérmi ich vlastných šou, čo môže byť pre ľudí trochu mätúce. V danom čase sa koná toľko koncertov. Máme jednu, ktorá stále posúva dosky a stále je na miniatúrach. A potom máme ďalší, v ktorom je príbeh viac rozpracovaný. Tvorca šou dohliada na to všetko, zatiaľ čo budú rôzni režiséri. Každá posádka môže mať dvoch alebo troch režisérov, ktorí pracujú na všetkých rôznych epizódach, ktoré zostupujú. Je to naozaj rýchle, ale je to veľká zábava a na každú posádku je veľa vrstvenia. Dúfajme, že je to pre vás jasné. Existuje veľa podobností s tým, ako pracujeme, a potom sú tu jemné rozdiely.

Obrázok cez Disney

ROBERTS: Dokonca aj štylisticky, keď hovorí o príbehu, pre umelcov príbehov v našom štúdiu chceme, aby ste pracovali veľmi zhruba a veľmi gesticky, pretože robíte veľa iterácií mnohých rovnakých záberov a scén stále dokola ako film sa vyvíja. Takže potrebujeme, aby ste pracovali rýchlo, ale stále s tým skutočne silným zmyslom pre odvolanie, zatiaľ čo v TV Animation je váš príbeh a revízie oveľa prísnejšie.

KEESLING: Rýchly a špinavý. Spočiatku sú super voľní. Na malom príspevku sú niekedy malé miniatúry. A potom, keď budú s príbehom spokojnejší, dostanú ho na pevnejšie miesto. To, k čomu sa chystáme, je niečo ako naozajstný finálny animátor, ktorý potom prejde do oddelenia animácie. Jedna otázka, ktorú často dostávam, sa týka spisovateľov. Nemáme tendenciu najímať tony autorov pre televíznu animáciu, pretože väčšina našich relácií je tvorená pomocou storyboardu, čo znamená, že sa jej venujú aj umelci. Máme niekoľko relácií, ktoré sú riadené skriptmi, ale prevažná časť z nich je poháňaná príbehmi.

Aké je to pracovať v Disney Animation? KEESLING: Je to super rýchle, ale je to naozaj zábavné. Je to skvelé miesto na prácu. Umelci vždy spolu vychádzajú naozaj dobre. Stále si navzájom kŕmime kreatívne šťavy. Je to rýchle, pretože je treba urobiť toľko epizód a časový plán epizód nie je taký dlhý. Takže na tejto úrovni, ak máte radi rýchlejšie prostredie, je to určite miesto, kde by sa vám darilo. Je to super zábava, veľmi zameraná na tím.

Obrázok cez Disney

Ako vedúci náboru tam, ak viem, že jedna osoba má pauzu z jednej šou, ako keby sme dostali umelca, ktorý ide z deja Blúdiť , Poviem: „Hej, Gravitácia padá , potrebujete práve teraz umelca storyboardu? “ Snažíme sa čo najviac udržať náš talent a v tom sme veľmi úspešní. Veľmi podporujeme a všetci cítime, že je nám cťou byť súčasťou Disney Studio, prostredia Disney. Máme dedičstvo, aby sme obstáli. Musíme zostať verní vízii celej organizácie a snažíme sa ju udržiavať a baviť sa na nej. To je súčasť dohody o práci pre Disney. Navyše ideme do Disneylandu, ktorý sa nám páči. Práca v spoločnosti Disney má teda veľa výhod. Je to skutočne zábavná, rodinne zameraná a úžasná spoločnosť.

EDEN: Jednou z častí našej kultúry je dedičstvo. Momentálne máme 55 rokovthfilm, Zootopia , ktoré plánujeme vydať na jar budúceho roka. Som z toho skutočne nadšený. Stále hovoríme o spolupráci, ale je to pravda. Jedná sa o vysoko kolaboratívne prostredie. Je to len súčasť kľúča. Jedna zvláštna vec, ktorá je v štúdiu úžasná, je to, že môžete pracovať so svojimi rovesníkmi a navzájom sa učíme. Zdieľame. Je to konštanta vo všetkom, čo robíme. Práca v spoločnosti Disney je zábavná.

ROBERTS: Na našom štúdiu sa mi veľmi páči, že je tu veľmi malé ego. Každý je tam na to, aby vytvoril najlepší možný film, aký dokáže. Sme veľmi, veľmi hrdí na úspech spoločnosti Zmrazené a Veľký hrdina 6 , ale v zásade oslavujeme týždeň a potom je to tak, akoby sme to mali robiť Zootopia čo najlepšie. Je to ako skákať späť do hry, aby sme sa ubezpečili, že robíme všetko pre to, aby sme spoločne vytvorili pre divákov skutočne skvelý film.

Obrázok cez Disney

Stále viac a viac je to umenie a technológia spolupracujúca. Je to, akoby sa obe strany v dnešnej dobe navzájom inšpirovali, keď technológia hovorí: „Čo môžeme urobiť, aby naše umenie skutočne žiarilo v oblasti CG?“ Zároveň sú naši umelci čoraz pohodlnejší a prichádzajú za našimi inžiniermi so slovami: „Toto je myšlienka, ktorú máme. Existuje nejaký spôsob, ako môžeme vytvoriť nástroj, ktorý by uľahčil pripravované filmy? “ Pri každom filme sa snažíme neopakovať sa. Naozaj chceme dať divákom iný zážitok. Naozaj chceme vytlačiť umeleckú formu a našu filmovú tvorbu s každým koňom z brány. Robíme všetko pre to, aby sme vás bavili. Vážime si, že ste sa prišli pozrieť na náš film.

MASLA: A len skutočnosť, že práve teraz reštrukturalizujú našu budovu. Máme novú konštrukciu a všetko je zamerané na to, aby sme viac spolupracovali, uľahčovali nám spoluprácu, a to je vzrušujúce. Nech pracujete kdekoľvek, povedzte im, aby vám zaobstarali cereálnu tyčinku. K dispozícii sú dávkovače obilnín a môžete ísť dole s miskou a naplniť ju. Majú chladničku so všetkým druhom mlieka, na ktoré si spomeniete. To je všetko polevou na torte.

ROBERTS: Máme piatkové bagety, kde majú v piatok ráno bagety pre všetkých. Máme čerstvé ovocie.

KEESLING: U nášho komisára máme osobne vybraného šéfkuchára Johna Lassetera. Je to naozaj.

ROBERTS: Naša obilnina je značková značka. Celú cestu sme General Mills.

MASLA: Otvorme to publiku pre otázky a odpovede. Ako spolupracujete s inými oddeleniami, ako je marketing alebo obchod s produktmi?

EDEN: Marketing je súčasťou animačného štúdia Walta Disneyho. Ako povedal Matt, sme vertikálne štúdio, takže máme vlastné marketingové oddelenie a vlastné finančné oddelenie. Všetci sú v štúdiu s nami. Spolupracujú s väčšou spoločnosťou, ale opäť sú súčasťou tohto procesu. Sú tam od začiatku až do konca, keď film vyšiel.

ROBERTS: Máme tiež celkom novšiu rolu, ktorá je ako veľvyslanec v našich ďalších divíziách. Keď máme k dispozícii spotrebiteľské výrobky a produkty určené pre naše filmy alebo väzby do zábavných parkov, máme niekoho, kto pracuje ako zástupca nášho štúdia, ktorý chodí do týchto divízií, aby dohliadal na kvalitu tovaru, s ktorým bude spojené. film alebo akýkoľvek druh témy, ktorá ho bude predstavovať. Chceme sa ubezpečiť, že máme stálu umeleckú kvalitu, ktorá predstavuje naše filmy.

Plánujete uviesť niektorú zo sérií, ktoré sú práve v televízii, do celovečerného filmu?

ROBERTS: Bohužiaľ to nevieme. Tam, kde je naša kreatívna kultúra práve teraz, naši režiséri predkladajú originálne nápady v našom štúdiu. Myslím si, že sme veľmi obdivuhodní v tom, čo každé štúdio robí.

KEESLING: Práve teraz sa deje viac opak. Nie sú veci, o ktorých nemôžem hovoriť, ale niektoré veci, ktoré urobili pred nami, a teraz možno urobia krok.

aké sú dobré filmy na požiadanie

Obrázok cez Disney

ROBERTS: Zábavné je, že Mickey šortky, urobili sme Získajte koňa krátko v rovnakom čase robil Paul Ruddish Mickey šortky pre nich. Nemalo to byť viazané. Bola to iba zhoda okolností. A potom, keď bol každý film hotový, myslím si, že sa tvorcovia dali dokopy a povedali: „Och, čo to robíš?“ a medzi režisérmi bol tento vzájomný obdiv, ktorý si myslel, že je to také super, že vy, chlapci, beriete Mickeyho týmto spôsobom.

O aké príbehové pozície sa môže uchádzať čerstvý absolvent vysokej školy? Čo by ste odporučili niekomu, kto sa chce pustiť do vývoja príbehov a nakoniec bude rozprávať príbehy s rodinou Disney?

KEESLING: Pre Televíznu animáciu jednu vec, ktorú hľadám v portfóliách, je to, že rád vidím študentské filmy ľudí. Ak chodíte do školy, ktorá vás nenúti nakrúcať film, urobte si film sami, pretože radi vidíme vašu schopnosť rozprávať príbeh. Pozerám sa aj na grafické romány a komiksy, takže to je niečo, čo hľadám v portfóliách. Úlohou základnej úrovne by bol revizionista deja, čo je osoba, ktorá čistí kresby deja, ktoré by nakreslil skúsený umelec deja. Uchádzať sa o pozície revizionistov je dobrá cesta. Pošleme testy. Ak hľadáme umelca storyboardu na výstave alebo revizionistu storyboardu, môžeme vám poslať test storyboardu. Najprv musíte nechať schváliť svoje portfólio, pretože nechceme rozposlať test chtiac-nechtiac stovkám ľudí. Ak však vo svojej šou uvidia záblesk toho, čo hľadajú, pošleme vám test a potom ho pošlete späť. Môže sa stať, že prácu získate práve vy.

Obrázok cez Disney

ROBERTS: Pre naše štúdio vlastne máme vzdelávací program vývoja filmu pre príbehových umelcov. Neradi vrháme nedávne grady na film okamžite, pretože je to veľmi stresujúce pre niekoho, kto na filme nikdy predtým nepracoval. Náš praktikantský program sa koná dvakrát ročne. Disciplíny sa líšia, pretože sa snažíme predvídať, aké potreby budeme mať v rade, takže v skutočnosti dúfame, že vás nastavíme na prácu. Je to od 3 mesiacov do 1 roka plateného mentorstva, kde ste skutočne spárovaní s rezidentným umelcom Disney, ktorý vás bude mentorovať a ukáže vám povrazy a pokúsi sa v tom čase rozvíjať svoje schopnosti, aby ste sa pripravili na práca na filme. Má to byť pre študentov ročníka. Je určený pre umelcov, ktorí odchádzajú do 3 rokov na univerzite, takže to je vlastne rámec. Chceme, aby ste boli viac na juniorskej strane, pretože vo vás chceme vidieť potenciál a chceme sa ho pokúsiť prerásť do toho, ako naše štúdio robí filmy.

Ako často prichádza pozícia pre konceptuálneho umelca pre televíznu animáciu?

KEESLING: Je ťažké povedať, ako často. Nie sme na nijakom prísnom harmonograme sezón. Živé akcie sú ako pilotná sezóna. Sme po celý rok. Zelené veci osvetľujeme, keď sú čerstvé a pripravené na zelené svetlo. Takže nemôžem povedať, ako často. Ako som už povedal predtým, nepoužívame koncepčného umelca. Nehľadáme umelca Vis-Dev. Hľadáme veľmi špecifické úlohy. Takže hľadám maliarov pozadia. Hľadám vzory postáv. Radi vidíme skutočne silné vypracovanie a radi by sme videli, že môžete robiť rôzne štýly, pretože všetky naše predstavenia vyzerajú navzájom odlišne.

Obrázok cez Disney

Podľa toho, ako je nastavený môj školský program, si musím vybrať medzi televíziou, filmom, umením a písaním, ale chcem to všetko stihnúť. Akou cestou sa mám vydať?

KEESLING: Celý život máte pred sebou. Nedovoľte, aby vás dnes rozhodoval tlak na človeka, ktorý je vašou školou. Nenechajte sa nimi vystrašiť. Vyberte si jednu a vyskúšajte ju. Ak to nie je presná vec, uvedomte si, že sa nemusíte v škole učiť všetko, čo potrebujete. Až sa dostaneš von a budeš pracovať, budeš sa toho toľko učiť. Vyberte si teda vec, ktorá sa vám zdá najbližšia k tomu, čo si myslíte, že chcete urobiť. A ak zmeníte názor, môžete zmeniť názor. Je to slobodná krajina.

ROBERTS: Keď vás najmú vo väčšom štúdiu ako sme my alebo TV Animation, máte tendenciu sa najímať na jednu konkrétnu vec. Nie je to tak, že sa budete všade vznášať, ale keď som si už povedal, myslím si, že je dobré mať jednu špecializáciu, napríklad mať major, ale potom možno mať aj minoritu. Takže ak je príbeh to, čo chcete robiť, rovnako ako naozaj, sa veľa zamerajte na príbeh. Ale ak vás tiež zaujíma dizajn postáv alebo niečo podobné, stále by som povedal, aby som vyvinul aj tieto kotlety, pretože ak máte všestrannosť v oboch svetoch alebo ešte viac svetov, myslím, že sa tým stávate predajnejším odvetviu všeobecne.

KEESLING: Snažte sa získať stáž, kým ste v škole, pretože keď ste študent a pracujete v ateliéri, začnete vidieť: „Och, myslel som si, že to chcem urobiť, ale naozaj Chcem to urobiť. “

Obrázok cez Disney

dobré filmy, ktoré si môžete pozrieť, keď ste smutní

ROBERTS: Ak sa uchádzate o zamestnanie, chcete, aby vaše portfólio bolo čo najkonkrétnejšie, pretože ak máte v jednom podaní príliš veľa rôznych disciplín, bude to zmätené, pokiaľ vo všetkých z nich nebudete úžasní.

EDEN: Keď začnete chodiť na stáže alebo po ukončení štúdia, spoznajte kultúru miesta, kde sa uchádzate. Uistite sa, že to vaše portfólio odráža. Ak sa chystáte na televíziu, hranú animáciu alebo reklamu, uistite sa, že to odráža vaše portfólio.

KEESLING: Povedal by som, že povedzte o svojej prítomnosti. Neustále zverejňujte príspevky na svojom Tumblr. Neustále pozerám na Tumblre, čo ľudia uverejňujú. Dostaňte svoje veci von. Tvorba študentských filmov pre televíziu, ktorá nám pomáha. (Mattovi) Neviem, či sa na to chlapci tak pozeráte. Na to sa veľa pozerám.

ROBERTS: Celkom áno. Myslím si, že je naozaj skvelá doba pokúsiť sa preniknúť do animačného priemyslu, pretože dnes máte svetové zdroje na dosah ruky. Nejde len o to, že máte množstvo ateliérov, ale vždy tu vyjde aj „umenie“ kníh. Toľko odborníkov v odbore má svoje vlastné Tumblrs alebo blogy alebo Instagramy. Môžete osloviť a spojiť sa s umelcami. A ak sa cítia dobre a majú na to povolenie od štúdií, môžu vám skutočne poskytnúť spätnú väzbu k vašej práci. Existuje toľko referenčných hodnôt, aby ste sa mohli spojiť a získať radu. Tiež by som povedal, či už ste v škole alebo sa stretávate s ľuďmi online, skutočne sa obklopte silnou skupinou umelcov, ktorých si vážite a ktorí vám nemusia povedať iba to, čo chcete počuť, a ktorí vás budú rešpektovať. vyzvať vás a dať vám úprimnú spätnú väzbu. Ak ste práve doma a pracujete sami, pracujete akoby vo vákuu. Mohli by ste robiť stále rovnaké chyby znova a znova. Keď ste s ľuďmi, ktorí vás vyzvú a podporia, máte od koho odraziť nápady a budete rásť. Keď som bol na komunitnej vysokej škole, bol som slušný umelec. Keď som išiel do Cal State Fullerton a bol som v tej umeleckej komunite, cítil som, že všetky moje schopnosti narástli tak, ako predtým, pretože som v komunite, ktorá je tu, aby som uspela.

Obrázok prostredníctvom Disney Animation Studios

EDEN: Vracia sa k tomu, čo sme predtým hovorili o prostredí spolupráce. Aj napriek tomu, že ste v našom štúdiu dostali ostrieľaných ľudí, stále budú okolo seba premýšľať. Myslíte si, že ste skončili, ale potom vstúpite do toho a zdieľate ho so skupinou, ktorá ich môže roztrhnúť a spojiť, kým nenájdete túto postavu alebo umelecké dielo. Nie je to teda iba pre študentov. Je to všetko počas vašej kariéry.

KEESLING: Jedna ďalšia vec, ktorú by som povedal, je, že sú k sebe v škole milí, pretože ak zostanete v animácii, budete spolu roky a roky a roky spolupracovať. Nemám veľmi rád slovo „networking“, pretože to znie ako získavanie falošných priateľov, ktoré budete používať na rôzne veci. Ale začnite budovať svoju originálnu sieť. Pomáhajte si navzájom pri svojich projektoch a pripájajte sa k organizáciám. Ženy v animácii sú jedna. Robia mixéry každý mesiac a vy sa môžete začať stretávať s ľuďmi. Prejdite na WonderCon a všetky tieto veci, ako napríklad dobrovoľníctvo na Amy Awards. Existujú rôzne spôsoby, ako sa začať stretávať s ľuďmi, s ktorými budete pracovať. MASLA: Aj tu je obrovský životný tip. Buď úprimný. Hľadajte ľudí, ktorí vám úprimne hovoria, či je to hrozné, alebo toto je skvelé, alebo na čom treba popracovať. Neposkytujte falošnú podporu, aby niekto sústredil svoje úsilie na niečo, čo je stratou času. Sam Harris má skvelú miniknihu s názvom Klamstvo a všetko je to o tom, ako zabrániť ľuďom v realite. Ak niekoho vidíte a pýta sa na váš názor na kus práce, povedzte mu, čo si o tom úprimne myslíte a na čom čestne musí pracovať. Neukazuj svojej mame. Bude ťa milovať, nech sa deje čokoľvek.

Obrázok cez Disney

Aká časť nášho portfólia by mala byť kresba života, najmä pre ľudí uchádzajúcich sa o pozície vo vizuálnom vývoji, pozadí alebo príbehu?

ROBERTS: Za nás vždy poviem, že mám urobiť dve alebo tri strany vzadu. Nemusíte toľko dávať, ale chceme vidieť vaše základy. Ak ste maliarom, radi by sme tiež videli niektoré z vašich obrazov a štúdií ako doplnok k vašej skutočnej kreatívnejšej práci zameranej na animáciu. Zvieracie kreslenie je dobré. Pre tých, ktorí sa zaujímajú o príbeh, je tiež dobré vidieť vaše pozorovacie skice. Chceme však vedieť, že to sledujete zo života a nejde iba o čerpanie z iných návrhov. Za všetkým, čo vybudujete, chceme akúsi pravdu a autenticitu. Výskum, výskum a štúdium sveta a ľudí je skutočne dôležitou súčasťou toho.

koľko sérií chodiacich mŕtvych existuje

EDEN: Musím toho vidieť dosť, aby som vedel, že rozumieš objemu, tvaru a proporciám. Nepotrebujeme tonu. Vidím to na portfóliu, ktoré nemá kresbu života, ak sú návrhy postáv skutočne silné, ale nezaškodí, keď tam nejaké sú. Len to nemusí byť veľké zhromaždenie.

Som študent animácie a zaujímalo by ma, čo hľadáte na stáži?

Foto cez Sheilu Robertsovú

KEESLING: Za nás sa pozeráme na portfóliá. Veľmi radi si prečítame sprievodné listy a dozvieme sa o vášni, ktorú máte. Je dôležité vedieť, že viete, čo robí naše štúdio. Niekedy spoznáte, že sa niekto práve prihlásil na každú stáž na slnku a pošle vám akýsi formulár, ktorý poslal do každého štúdia. Rozhodne nehľadáme to, ale silu vo vašom portfóliu. Niekedy, keď mi ľudia pošlú odkaz na svoj Tumblr a dlho ho neaktualizovali, som rád: „Kreslia veľa?“ Ak si musím vybrať medzi dvoma ľuďmi a vidím, že niekto vždy pridáva svoje veci ... Viem, že ste v škole a máte toho veľa čo robiť, ale ... Ak je to Behance (stránka s portfóliom online) alebo Artimated, tak to nie je. na tom naozaj nezáleží. Práve som používal Tumblr ako druh catch-all. To je ten, ktorý, zdá sa, v poslednej dobe vidím najviac. Je vidieť, že ste takí zaneprázdnení a že jete, spíte, žijete a dýchate kresbu a animáciu. A komiksy aj vo vašej osobnej práci. Nielen veci, o ktorých si myslíte, že vám dajú prácu. Chceme vidieť vašu víziu, pretože by ste pre nás mohli byť ďalším tvorcom šou.

ROBERTS: Ak sa chcete uchádzať o prácu, je lepšie mať samostatný Tumblr, ktorý je vaším portfóliom, namiesto toho, aby ste zadali svoj osobný Tumblr. Chcem vidieť vaše umenie, ale nemyslím si, že by som mal vedieť túto časť o tom, čo sa deje vo vašom živote. Stačí mať od toho niečo samostatné. Pre nás máme vlastne každé leto umelecké stáže určené pre ľudí, ktorí ešte chodia do školy a na jeseň sa do školy vrátia. Máme tendenciu iba písať stáže. Hľadáme, ako vyzeráme u profesionála, ale skôr na študentskej úrovni. Stále chceme, aby ste vo všetkom, čo robíte, mali skutočne silný zmysel pre príťažlivosť, estetiku a rozprávanie príbehov, ale hľadáme viac potenciálu. Vieme, že stáž nebude viesť okamžite k práci. Chceme len zistiť, či táto osoba môže mať prospech z učenia sa u našich umelcov osem týždňov. Je to rovnaká škála, ale urobte maximum a ukážte nám svoju najsilnejšiu prácu.

Mám priateľov, ktorí používajú animačný softvér Toon Boom na kresby a storyboard. Ak mám záujem o prácu na storyboarde, musím mať pri pokuse o uplatnenie tieto špecifické zručnosti?

KEESLING: Pre nás nie. Ak sa nám páči vaša schopnosť rozprávania, ako keby sme vám poslali test deja a mysleli sme si, že to tento človek zaklincoval a rozbíja nás, mohli by ste prísť do štúdia a mohli by sme vás o tom naučiť. Dôležitejšia je schopnosť rozprávať príbeh naozaj dobre a jasne a mať všetky prvky, ktoré musia byť pri tejto práci k dispozícii. Technologická časť môže prísť neskôr.

ROBERTS: Je dôležitejšie osvojiť si základy a koncepciu príťažlivosti a potom odtiaľ pracovať na nástrojoch. Myslím si, že ak sa dozviete určité programy, urobíte z nich lepšie predajných. Pre nás máme proprietárne doplnky, ale väčšina nášho softvéru nie je k dispozícii. Ak ste príbehom vizuálni, v našom štúdiu zvyčajne iba používate photoshop. Pri vizuálnom vývoji iba podporujeme umelcov proces. Existujú teda ľudia, ktorí stále používajú tradičnejšie médiá, a potom môžu všetky umelecké diela naskenovať neskôr. Najprv však ide o vašu prácu a až potom o nástroje, pretože nástroje sa budú neustále meniť. Softvér nezostane rovnaký ani v priebehu piatich až desiatich rokov.

KEESLING: Rozprávanie príbehov je staré.

Obrázok cez Disney