Filmy Michaela Manna: Dobrí, zlí a „verejní nepriatelia“
- Kategórie: Zoznam
Bledé západy slnka, neónové svetlá proti mokrým uliciam, elektrické gitary a syntezátory a elektronické tomy, ktoré nariekajú, profesionáli sú práve kapitáli Profesionáli, Al Pacino kričí '' Pretože ona má GRRRREAT ASS! ' Jasne, Michael Mann je jedným z našich premiérových filmových stylistov, autor, ktorého citlivosť a sklon sú definované a zdokonalené už pri jeho debutovom filme. Mann, ktorý sa narodil v Chicagu, je drsný hovorca, ktorý je známy tým, že vo všetkom ostatnom hrá tvrdé súpravy postavené na autenticite, niekedy si potrpí na prístup „štýl nad podstatou“, najmä v jeho ikonickej televíznej tvorbe, ako je Miami Vice . Ale pod kapotou - a najmä pod tvrdenými štítmi jeho postáv - sa v motore deje kopa ton.
Chyťte pár odtieňov, urobte si potlačenú traumu a nájdite buď nedotknutú 35 mm filmovú kameru alebo prosumerskú digitálnu videokameru s tvoj hluku: Zoradili sme najlepšie filmy od Michaela Manna od jeho najhoršieho po najlepší.
11. Verejní nepriatelia
Obrázok cez Universal Pictures
Jaj! Jeepers! A naplno, haf! Verejní nepriatelia je pravdepodobne jediným Mannovým out-and-out psom, mrzutým, chladným a vizuálne škaredým filmovým dielom, ktoré sa na vlastnú vážnu škodu javí ako zvrátene nezaujímavé v akýchkoľvek tradičných aspektoch dobovej gangsterskej drámy. Film rozpráva skutočný príbeh Johna Dillingera ( Johnny Depp ), notorický bankový lupič, ktorý chytil za srdcia a predstavy verejnosti v Chicagu v 30. rokoch, najmä jazzová speváčka Billie Frechette ( Marion Cotillard ). Horúco na Dillingerových pätách? Zapnutý agent FBI Melvin Purvis ( Christian Bale ), konajúc na základe príkazov čoraz viac zmýšľajúceho J. Edgara Hoovera ( Billy Crudup ). To všetko, na papieri, znie pre Manna ako slam dunk. V praxi? Skôr ako polovica dvora, ktorá omylom zasiahne maskota.
Film, ktorý vyšiel v roku 2009, predstavuje absolútnu tvorivú hĺbku Mannovej obsesie z roku 2000 a experimentov s digitálnou kinematografiou. Ale na rozdiel od iných priekopníkov digitálnej fotografie tejto éry (vaša James Camerons , váš Robert Rodriguezes ), Mann nemal záujem replikovať vzhľad filmu. Namiesto toho Mann použil drsné, špinavé a zrnité fotografie v rozlíšení HD s digitálnymi fotoaparátmi, ktoré sa nemohli starať o to, že vyzerajú ako všetky štandardné hollywoodske fotografie. Niektoré Mannove experimenty s týmto štýlom filmu fungujú ako gangbusters (k tým sa dostaneme neskôr). ale Verejní nepriatelia , prvý film, ktorý Mann natočil úplne digitálne, nie je ťažký. Mannove obrázky vykreslené jeho obvyklým DP Dante Spinotti , sú sploštené, desaturované, lacno pôsobiace, kalné a počas akčných sekvencií doslova bolestivé na sledovanie. Obdobie, ktoré Mann pokrýva, bolo plné vášne, jazzu a dráždivo nejednoznačného zbožštenia okázalých zločincov. Mannov vizuálny záber na „nudnú, škaredú kinematografiu“ v kombinácii s umlčanou tvorbou umelcov v kombinácii s jeho priťažujúcou závislosťou od realistického postupu nad ľudskou drámou sa vyhýba všetkým týmto intrigám v prospech niečoho oveľa pochybnejšieho. Všetky tieto a ďalšie aspekty Mann pravidelne využíva na dosiahnutie oveľa lepších účinkov. Verejní nepriatelia je úlet zo šípky a obrovský.
10. Ale
Obrázok cez Sony Pictures
Chcete sa dozvedieť viac o Muhammad Ali , svetoznámy boxer a sociálny aktivista? Myslím, že by som ti odporučil nie sledovať ale ako východiskový bod.
V niektorých ohľadoch Michael Mann’s ale , v hlavnej úlohe s nomináciou na Oscara Will Smith v hlavnej úlohe hrá ako slávny dokument o mužovi Keď sme boli králi (film ty by mal sledujte, či sa chcete dozvedieť viac o Ali), ale, ako, ak Keď sme boli králi boli natiahnuté do náladového, okolitým štýlom spomaleného pohybu. Úvodná 25. minúta ale , najmä, požičajte si niektoré z divokých a rýchlych spôsobov montáže a hudby od spoločnosti Keď sme boli králi - len s oveľa menšou jasnosťou, účelom a bezprostredným kontextom. Mann pripravuje dlhotrvajúce hudobné vystúpenie od Sama Cookeho ( David Elliott ) a škrty medzi mnohými rozdielnymi okamihmi mediálneho života z Aliho života (opätovné rýchle naštartovanie obrazu v mediálnom rozlíšení je trik, ktorý Mann robí v iných filmoch s oveľa lepším účinkom). Ale ak Keď sme boli králi reže obrázky na kosť, ale reže obrázky a zanecháva tonu mäsa, chrústov a tukov - a potom vám odmietne povedať, o aké mäso ide.
Slovo „dosah“ mi pri sledovaní tohto filmu veľmi prišlo na myseľ, najmä v Smithovom podaní. Nie je vtip, jeden z mojich najobľúbenejších filmových hercov všetkých čias, a predstava, že by sa mal spojiť s Mannom, aby zobrazil Aliho (ktorý Smitha verejne podporil), ma nadchla. Ale jeho zaujatie ikony dosahuje neintuitívne smerom k náčrtkovitému dojmu a zároveň sa cíti zvláštne zadržiavané. Zdá sa, že Smith sa pri hraní Aliho rozhodol nedať najavo žiadne emócie - momenty vystúpenia, ktoré pop (napríklad krásna zimná scéna na konci obrazu) popujú, pretože Smith si dovolí skutočne emotovať a využívať to, čo ho robí prirodzene efektívny ako interpret. A keď je Smith náhle prinútený k tradičnejšie napísaným a naštudovaným „životopisným scénam“ (Ali a jeho otec bojujú! Ali hovorí, že citáty, ktoré všetci poznáme a milujeme! Ali triumfuje v Rachote v džungli!), To už menej vyzerá ako dych. čerstvý vzduch a skôr ako ďalšie bezradne tupé rozhodnutie pána Manna. Mann už predtým uplatnil svoju estetiku na tradičnejších, prestížnych žánroch a je celkom úspešný. ale je väčšinou sám filmový lano-doping.
9. Blackhat
Obrázok cez Universal Pictures
Napriek tomu Čierny klobúk „Reputácia kritického a finančného zlyhania, existuje množstvo zvrchovane absurdného hackersko-akčného thrilleru, ktorý klusá do sveta a s ktorým sa dokážem spojiť. Mužské oko pre textúru, po nehode Verejní nepriatelia , sa vracia v plnej sile, jeho digitálna fotografia sa perfektne hodí pre nepochopiteľný digitálny dej, ktorý je zámerne zameraný. Akčné sekvencie sú sparťanské a účinné, dialóg je plný vtipov, ktoré lámu mozog a ktoré milujem od Manna, a Viola Davis sa dokonale osvojuje pre tento svet. Ale nanešťastie, Chris Hemsworth , ako mimoriadny počítačový hacker Nicholas Hathaway, nemôže celkom nosiť Mannov štýl ako oblek, ktorý dobre padne. Myslím si, že Hemsworth funguje najlepšie keď mu je dovolené prejaviť zraniteľnosť, či už v emočnom zúfalstve alebo v humore, a Čierny klobúk nič z toho nevyžaduje. Namiesto toho to väčšinou chce, aby bol ľadovou stenou chladu, priamym poriadnym otužilým gangstrom, ktorý dokáže vystreliť z rany potetované riadky typu „Urobil som zločin, robím čas, čas nie je robíte ma “a verte mi. Ale ja väčšinou v týchto chvíľach neverím Hemsworthovi. Všetko to vyzerá ako kostým, od jeho nie príliš veľkého chicagského prízvuku (nech je Austrálčan!) Až po jeho výber, že „poriadna blázon sa rovná monotónnej“. A pre informáciu, Hemsworth má tendenciu so mnou súhlasiť Odroda „Nepáčilo sa mi, čo som robil vo filme. Cítil som sa proste a bol to tiež pokus o to, čo som si myslel, že by ľudia mohli chcieť vidieť. Ale nemyslím si, že som v tom priestore dobrý. “
Okrem hlavnej práce Hemswortha? Čierny klobúk zaslúži si prehodnotenie. Mannova postupnosť pracovných šokov od samého začiatku (aj keď sa niektoré z digitálnych prechodov a prieskumov cez počítačové čipy cítia trochu podrezané od David Fincher ), jeho láska k profesionálom chrliacim žargón je stále vzrušujúca, aj keď (najmä keď!) je to nezmysel, a ešte raz, Viola Davis, Viola Davis, Viola Davis. Ak sa vám podarí prekonať nešťastnú povesť filmu, nájdete tu svalnatý, jedinečný a digitálne prezieravý akčný thriller, do ktorého ponoríte svoju flash disk.
8. Posledný z Mohykánov
Obrázok prostredníctvom spoločnosti 20th Century Fox
Všetko na tomto filme je pekné. Jeho úžasné využitie teploty farieb a tieňov (Spinotti sa tu len tak preťahuje), jeho širokouhlé výhľady na krásnu prírodu narušenú brutálnymi bitkami, jej úplne rozsiahla romantika v jadre jej príbehu, jej nádherne melancholická partitúra z Trevor Jones a Randy Edelman a samozrejme Daniel Day-Lewis bez košele s dlhými vlasmi. Toto všetko treba povedať Posledný z Mohykánov sa cíti byť najmenej ako „Mannov film“ a najviac ako prestížny obraz od talentovaného filmára, ktorý ovláda svoje remeslo, dychtivý hrať ľuďom, ktorých potrebuje pre masovú konzumáciu a oscarové hlášky. Nič z toho nie je ťukom proti filmu - je to niečo ako Mann čo Príchod je Denis Villeneuve , mimoriadne sledovateľný, emotívny film, ba dokonca optimistický film, ktorý zbytočne neuklidňuje, nepodporuje ani neotáča od najlepších autorových impulzov.
Stále existujú Mann-izmy, nebojte sa. Dodanie filmu „Day-Lewis“ „Jedného dňa si myslím, že s tebou budeme mať vážny nesúhlas“ je kus agresívneho dialógu so súčasným cítením, ktorý by bojoval priamo proti jeho súčasným kriminálnym eposom. Mann stále miluje obsadzovanie svojich hrdinov, uväznených medzi povinnosťami profesionality a lákavou kaskádou lásky, pod spravodlivou západou slnka. A jeho akčné scény sú stále prekvapené svojou otvorenosťou - najmä sekvencia „zaútoč na čiaru“, ktorá sa strašidelne hrala bez hudby. Ale pod tým všetkým, viac ako jeho ostatnými filmami, je skutočný hollywoodsky príbeh lásky medzi Hawkeyom Day-Lewisa a Madeleine Stowe je Cora. A nevedeli by ste to? Keď Mann zaobchádza s láskou ako s krátkym, nedosiahnuteľným predmetom, ktorý stojí v ceste ľudskej potreby naplniť svoj životný údel, a skôr ako „k peknej veci, ktorá sa stane“, vedie to k skutočne peknej, skutočne romantickej práci. Mnohé z Mannových filmov obsahujú zmyselné milostné scény ako miniprestávky pre skutočné cesty svojich stvrdených postáv - v tomto je láska tou cestou.
Vlastné rozprávanie filmu však znie pre moderné oči ako problematické. Day-Lewis 'Hawkeye, ktorý rozpráva príbeh francúzsko-indickej vojny, je beloch prijatý kmeňom mohykánov, ktorého úlohou je pomáhať britskej armáde kolonizátorov proti francúzskej armáde kolonizátorov, ktorým pomáha kmeň Huron, zastúpený najostrejšie Magua ( Wes Studies ). Vernosť Manna pre históriu a presnosť tejto už aj tak zložitej zápletky sa pretrie proti jeho potrebe vytvoriť prístupný a prestížny film zameraný na filmovú hviezdu, čo má za následok veľa ickiness vis-a-vis, čo robí z určitých kolonizátorov hrdinov, farebnosť medzi hrdinskými, ľahšími - domorodí domorodci a darebáci, domorodci s tmavšou pokožkou (scéna, v ktorej Day-Lewis obviňuje Studiho naliehanie na pomoc „bielemu človeku“, je naozaj niečo) a hraničná fetišizácia určitých násilných praktík (skalpovanie, vytrhávanie sŕdc z hrudníka atď.) .). Navyše, aj keď je spomínaná partitúra krásna, nie je založená na pôvodných ľudových piesňach, ale na škótskych a iných európskych melódiách. Prečo je tento film taký dychtivý formovať bielych ľudí pochádzajúcich z Európy ako svojich hrdinov? Myslím si, že pravdepodobne poznáme dôvod prečo.
V čase jeho uvedenia v roku 1992 som si istý, že sa tento film cítil v istých ohľadoch ako závan čerstvého vzduchu, čo sa týka natívneho zobrazenia. Teraz by som chcel, aby sa reštartoval so svojimi podpornými, vlastne domorodými filmármi a členmi hereckého súboru, ktorí sa dostali do centra pozornosti a vlastnili svoj vlastný príbeh.
7. Manhunter
Obrázok prostredníctvom De Laurentiis Entertainment Group
Teraz rozprávame sa. Keď si ľudia predstavia filmovú estetiku Michaela Manna, predstavujem si to Manhunter bude pre mnohých prvým filmom na konci jazyka. Založené na Thomas Harris „ červený drak a vyjde s dostatočným predstihom Jonathan Demme je Mlčanie jahniat upevnil túto konkrétnu verziu mytológie Hannibala Lectera (do bodu, keď si Mann zmenil meno na „Lecktor“), Manhunter sleduje klasicky starostlivého, ale mučeného mužského hrdinu Manna menom Will Graham ( William Petersen ). Je to nadaný kriminálny profiler FBI, ktorý sa dokáže do nebezpečnej miery vcítiť do chorých a sadistických vrahov, ktorých má za úlohu loviť (vykreslené vo filme Petersenom, ktorý kričí na VHS zábery obetí, čo je fascinujúco jednoduché a skutočne znepokojujúce). Jack Crawford ( Dennis Farina , skutočne čistý muž z Mannu), musí dostať Grahama späť z jeho útulného dôchodku na pláži s rodinou a hodiť ho späť do pece, pretože nový vrah je na úteku: Červený drak, ktorého hrá s nesmiernou úctou Tom Noonan . Môže Graham ešte raz skrotiť toto zviera medzi ľuďmi? A možno ešte dôležitejšie: Mal by?
Pokiaľ ide o Hannibala zo všetkého, Brian Cox hrá kanibalistického sériového vraha v štýle Frasiera Cranea s chladnou formalitou. Na rozdiel od Anthony Hopkins „stvárnenie, ktoré lahodí jeho zábavám intelektuálnych hier, alebo Mads Mikkelsen Vyobrazenie NBC, ktoré láka jeho korisť majestátnou, kamennou nádherou, dáva svojmu Lecktorovi zbraňový štít. Áno, je sakra inteligentný a chce sa s Willom hrať aj za mrežami, to áno - ale nie je to zo zmyslu pre zábavu. Rovnako ako najlepšie z postáv Manna, aj tento Lecktor robí tieto sračky jednoducho preto, lebo musí, pretože je sakra profesionál. Pozrieť sa na neho, ako narýchlo súhlasí s prezeraním spisov prípadu Willa len preto, že ho štve, že to Will nedokáže sám, je výsostne suchý kúsok morskej komédie hovoriacej o tejto charakterovej potrebe - a potom Lecktor väčšinou zmizne z obrazu a udržiava lov na rovinu medzi Willom a Červeným drakom.
Zatiaľ čo niektoré z reportáží Manna a Spinottiho sú na môj vkus trochu príliš štvorcové (niektoré zobrazenia dialógu „shot-reverse-shot“ slúžia na novinársku objektivitu, ale namiesto toho pristupujú k „lacnej televízii go-go-go“), veľa ich vizuálnej gramatiky je z čudného vodítka. Obloha kladie na každého, či už je cez deň žiarivo modrá, v mesačnom čase príšerne biela alebo počas slnečného žiarenia trhá oranžovo a červeno. Keď sa film začne kaskádovať do čírych hororových sekvencií (t. J. Kedykoľvek Red Dragon niečo urobí), Mannov príkaz o vzťahu medzi zvukom a obrazom žiari desivým leskom. Je to film, ktorý presahuje hranice serióznosti a vďaka ktorým sa niektoré z podivnejších a ešte hlúpejších možností (tj. Kedykoľvek zločiny Červeného draka vyhodnotí náladová popová hudba s textom), cítia menej ako chyby a skôr ako črty (a posledný rozstrel nastavený na „In Da Gadda Vida, „vynahradzuje to a ďalšie). A zatiaľ čo niektoré práce s postavami sa dajú čítať trochu štíhlo alebo archetypicky (skutočne, čo na zemi robí) Joan Allen Slepý zisk postáv z času stráveného s Červeným drakom?), ale ponúka aj výbery postáv, ktoré môžu byť najčistejším prejavom Mannovej kompetencie, zvlášť keď sa Will Graham ponúkne ako návnada Červenému drakovi. Koniec koncov: Čo iné môže profesionál dať, iba sebe, naplno, v srdci, duši a tele?
6. Pevnosť Keep
Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures
kto je dnes večer hosťom na snl
A teraz k niečomu úplne inému. Ak ste niekedy premýšľali nad tým, aké by to mohlo byť, keby sa Michael Mann rozhodol byť John Carpenter , hodinky The Keep a priprav sa na to, že tvoja frigginská tvár bude vyhodená do vzduchu. Výroba a prípadný 'konečný strih' filmu The Keep je notoricky znepokojený, od príbehov o Mannovi, ktorí si nie sú istí, ako chce, aby jeho monštrum vyzeralo, aj keď už bol čas ho natočiť, až po ich supervízora vizuálnych efektov Wally Veevers zomierajúc pred dokončením vrcholných vizuálnych efektov, k počiatočnému 210-minútovému strihu (!), ktorý štúdio na Mannovo želanie skrátilo na 96 minút (!!), vyhýbajúc sa veciam ako „porozumenie zápletky“ alebo dokonca „kontinuita základných úprav“ v procesu. Ale vieš čo? Konečný produkt, nech už je akýkoľvek ohováraný a chorý, absolútne trhá. Nechajte sa pohltiť divokými možnosťami a bohatou atmosférou tohto filmu, akoby ste sa ponorili do kultového prog-metalového albumu. Viem, čo ten príbeh znamená? Nie som si istý, či mi záleží na tom, keď hudba znie takto bezpečne.
Hybridná hrôza-fantasy-druhá svetová vojna sa týka skupiny nacistických vojakov (vrátane Gabriel Byrne ) pokúšajúci sa nájsť poklad v rumunskej horskej pevnosti. Robia to technicky - ale rozpútajú brutálne, pomstychtivé monštrum, ktoré je pekelné pri konzumácii ľudských životov (vyjadrené prekvapivou hrozbou Michael Carter ). Aby sa nacisti pokúsili ovládnuť toto monštrum, musia sa obrátiť na židovského historika ( Ian McKellen ), ktorí môžu mať kľúče na pochopenie symbolov a motívov tvoriacich monštrum. Ale ako sa ukázalo, netvor chce McKellenovi ponúknuť večnú mladosť - samozrejme výmenou za jeho dušu a ponuku. Och, a tiež je tu hrôzostrašný záhadný bojovník menom Glaeken Trismegestus ( Scott Glenn , super ako čert), ktorý sa objaví, keď sa monštrum uvoľní, aby sa ho sám pokúsil zastaviť.
To je asi to najlepšie, čo môžem urobiť v súvislosti so „zhrnutím zápletky“. Ale človeče, nezáleží na zápletke, pokiaľ ide o užívanie The Keep . Je to absolútny triumf atmosféry, štýlu, sebavedomého experimentovania. Áno, v naratívnej a akčnej podobe sú kvôli sekanej úprave divné výpadky, ale to všetko prispieva k jeho záhadne príjemnému efektu. Obrazy Manna sú nápadné, surrealistické a majstrovsky korigované farbou - dokonalé zapuzdrenie všetkých žánrov, s ktorými hrá, nehovoriac o jeho typickom štýle. The Mandarinkový sen skóre je sirupový sirup od steny k stene, ktorý poskytuje anachronické lôžko tekutín poháňaných syntetizátorom do obdobia. Mann, úprimne povedané, by mal robiť žánrovo priamočiarejšie kúsky, pretože keď otočí skrutky proti nadprirodzeným hrôzam, triumfom a doslovným príšerám, Wow je to efektívne a Wow poskytuje to naratívnu katarziu, ktorú zriedka dostaneme s jedným z Mannových filmov. Ak máte radi žánrové filmy v retro štýle Mandy , alebo chcete zistiť, z čoho vychádza remix kodeínovej pasce Soundcloud Dobyvatelia stratenej archy môže vyzerať ako, The Keep je váš nový obľúbený kult.
5. Miami Vice
Obrázok cez Universal Pictures
Miami Vice Filmový návrat Manna z roku 2006 do televízneho sveta, ktorý pôvodne vytvoril v 80. rokoch, má pravdepodobne najzaujímavejšiu úvodnú sekvenciu celej jeho kariéry. Začína sa to najvyšším „in media res“ záberom, aký kto kedy „in media res'd“ získal - bezkontextovým, pohyblivým a ručným záberom partie ľudí, ktorí párty v hlasnom nočnom klube. Zrazu náš policajt z Miami vedie, Colin Farrell a Jamie Foxx ako Crockett a Tubbs raketovo prekonávajú scénu, už uprostred prekliateho prípadu. Aký je prípad? Ktovie - Mann namiešal zvuk tak nahlas, že ich zvuk takmer nepočujeme. Sme len vrhnutí hlavou do ich sveta zmätku, burácajúceho chaosu, každej rozmazanej hranice medzi dobrým a zlým. Miami Vice je možno najsubjektívnejším filmom, aký kedy Mann natočil, a vrhá nás priamo do psychologického hľadiska svojich problémových postáv, čoho výsledkom je dielo prekvapujúcej čistoty.
Detaily zápletky zahŕňajú obchody s drogami, tajní policajti, myšlienku „ísť príliš hlboko“ ako spôsob života, dvojité kríženie, prestrelky, zrady - všetky druhy dobrôt z kriminálnej drámy, ktoré by ste čakali od filmára, ktorého chlieb a maslo sú „epické kriminálne drámy“. Mann a nový DP Dion Beebe použite veľa z tej prozumerovej digitálnej fotografie, ktorú tak radi vykresľujú, vďaka čomu sú tieto kapary kriminality živé, nápadne podrobné snímky. Jedna sekvencia, ktorá sa odohráva uprostred doslova hurikánu (táto sada je ďalšou z najslávnejších hál) „šialené Mannove praktiky“ vrátane falošných bustov drog, skutočných zločincov ako hercov, Foxx požadujúci zvýšenie a rovnaké fakturovanie za svoju vedľajšiu úlohu a samozrejme streľbu počas doslova hurikánu), využíva výhody snímača so širokým záberom digitálnych fotoaparátov, ktorého výsledkom je obraz Na filme som nikdy predtým ani potom nevidel. Obloha je čierna akosi čierna. Je to tiež živé vo fialovej tekutosti, s bleskovými pruhmi, ktoré sa jasne kaskádujú, vystrašujú ich postavy a symbolizujú úplnú veľkosť ich prípadov, ich životov. Miami Vice sa posúva na úroveň jasnosti iba príležitostne, zatiaľ čo primárne sa drží v prízemnej časti svojich antihrdinských postáv.
Miami Vice tiež môže mať najsilnejšiu ženskú postavu vo všetkých Mannových filmografiách, kde väčšinou dominujú muži: Gong Li ako Isabella, narkomanka Montoya ( Luis Tosar ) obchodný poradca a milenec, absolútne dokonalá profesionálka, ktorá je ochotná položiť svoje telo na líniu spôsobom, ktorý mi pripomína Manhunter mužský hlavný hrdina. Nájde spriaznenú dušu vo Farrellovom Crockettovi a obaja sa vydajú do skrytej, hviezdou pretkanej milostnej aféry, ktorá posúva Mannovu filozofiu až na doraz (a je možno druhým najromantickejším príbehom lásky pre Mann po roku). Mohicans ). Úprimne a zúfalo chcem, aby sa títo dvaja usadili, prestali sa dostávať do problémov a boli len navzájom. Ale ak ste videli čo i len jeden Mannov film, viete, že to nie je také ľahké. A Miami Vice rámy, ktoré odsúdili na existenčné putovanie v čo najväčšej možnej miere, čo je veľmi výhodné pre jeho jedinečný prínos.
4. Zlodej
Obrázok prostredníctvom United Artists
Mannov debut, filmový thriller / štúdia postáv z roku 1981 Zlodej , je podľa môjho názoru jedným z veľkých debutov hraných filmov v histórii amerického filmu. Nielen preto, že sú to skvelé hodinky - a skutočne sú, ale aj preto, lebo v nich sú vykryštalizované sebavedomie, ktoré prináša Mannove umelecké impulzy, štylistické rozkvety a naratívne posadnutosti. Zlodej je šablónou pre zvyšok jeho kariéry, vrcholom jeho kariéry dodnes a osviežujúco jednoduchým príbehom, zvlášť v porovnaní s labyrintmi, zmätenými účelnými eposmi, ktoré sa uskutočnili neskôr v Mannovom živote. .
James Caan hrá kariérneho zločinca menom Frank. Je - a to by vás mohlo prekvapiť - veľmi, veľmi dobre vo svojej práci, keď Mann predvádzal svoje značné schopnosti v oblasti bezpečného sledovania pomocou štýlovo náročnej predbežnej postupnosti tmavých, odvážnych a prekrásnych procedurálnych detailov. A zatiaľ čo Frankove schopnosti v jeho pracovnej oblasti sú nespochybniteľné, násilné rozpätia okolo neho sa začínajú blížiť a túžba usadiť sa a založiť rodinu znie čoraz hlasnejšie. Túto túžbu bohužiaľ vyvážia niektoré dlhy, ktoré Frank dlhuje (alebo by som mal povedať „dlhuje“), takže Frank je v tlaku naplnenej potrebe vytiahnuť nejaké konečné skóre, aby mohol získať to, čo skutočne potrebuje a chce.
Mannovo remeslo v tomto neodolateľnom svete zločincov je neuveriteľné. Filmová fotografia srší mastnou, hmatovou farbou (hlavne ak ju sledujete na tom blu-ray Criterion, môj bože), skóre Tangerine Dream je samozrejme chladnejšie ako chladné a práca na úpravách z Dov Hoenig dokáže prejsť hranicu medzi „rýchlou intrigou“ a „odhalením charakteru pacienta“ bez toho, aby sa niekedy cítila príliš rýchlo alebo príliš pomaly. Ale vždy si spomeniem Zlodej kvôli jednej scéne, scéne, ktorú Man a Hoenig umožňujú hrať oveľa dlhšie ako čokoľvek pred ňou.
hudba v strážcoch galaxie 2
Frank sedí v reštaurácii s Jessie ( Utorok zvar ), žena, s ktorou práve začal randiť. Práve dosiahol vynikajúce skóre. A ... už to nemôže vydržať. Tieto dve postavy sa tak prepadli do emocionálne zúfalého rozhovoru o snoch, túžbach a bezcitnom svete, ktorý vám nič z toho nedovolí pocítiť. Je to neočakávane holé písanie od Manna, ktoré sa cíti naturalisticky a autenticky, keď sa jeho svety zvyčajne cítia naplánované v priebehu niekoľkých centimetrov od ich života, a Caan a Weld nemusia pracovať na mieste činu, aby získali požadovaný interiér. Zatvrdení profesionáli Mannovho sveta sú koniec koncov iba ľudia. A Mann vedel, že to chce povedať od prvého filmu. Pozoruhodné.
3. Zahrejte
Obrázok cez Warner Bros.
Zahrejte je veľmi hlúpe. Ale tiež je veľmi tvrdý na trhanie. Vo výške „necelých troch hodín“ Mann zaobchádza so svojím zásadným a jednoduchým sprisahaním policajtov proti lupičom a lupiči proti policajtom ako s klasickou mýtickou tragédiou filmu A Ton To Say. Absolútne to vytiahne. A predsa ... je tak hlúpy . Je nabitý energiou „mužského prestížneho filmu“, výkonmi a remeselnými možnosťami, ktoré vydávajú taký silný signál, že ovplyvňujú nespočetné množstvo dotykových kameňov ako Temný rytier odkedy. Robí to s rozbitou vážnosťou. Ani raz film nespochybňuje potrebu odhodlať túto tvrdú a hlbokú frázu policajtov a lupičov, ktorú všetci považujeme za samozrejmosť. Nikdy raz Al Pacino Keď scénickí partneri počujú, ako ich nadradený veliaci dôstojník, večný úhlavný nepriateľ alebo manželka vedú dialóg, s tým, čo by som nazval „najčudnejším čítaním riadkov“, zastavte a vypočujte, čo sa práve stalo. Slovo „teplo“ sa používa asi 800 krát v rôznych kontextoch a všetko má stoický význam. A ja som jednoducho nikdy nechcel, aby sa to skončilo.
Mohol som sa dívať Zahrejte tak dlho ako Zahrejte chce spoj zohriať. to je Robert De Niro hovoriace riadky ako „Chceš robiť pohyby na ulici? Nemajte žiadne prílohy. Nedovoľte, aby vo vašom živote už bolo niečo, za čo nemôžete odísť za 30 sekúnd, ak spozorujete horúčavu za rohom a uveríte a predáte každé svoje prekliaté fialové slovo. Je Pacino ochotný byť osobnosťou nežnej empatie, najmä keď jedná so svojou problémovou nevlastnou dcérou Natalie Portman , alebo keď objíme matku poslednej obete zločinca. Je Mann ochotný nechať svoje postavy výslovne uviesť témy podobných zločincov a strážcov zákona, profesionálov, ktorí nie sú schopní zostať prítomní, pokiaľ ide o osobné vzťahy, úlohy ako identity. Je to každý pozoruhodný mužský herec, ktorý na seba kričí. Je to dlhá a hlasná prestrelka uprostred prekliatého Los Angeles za bieleho dňa. It is Know You Know You Diner Scene is the Only Time De Niro and Pacino Meet?
Všetky tieto veci sú vyrábané a predávané v najvyššej kvalite. Je to Macho Poetry Bullshit v tej najlepšej podobe. Nech žije Zahrejte .
2. Insider
Obrázok prostredníctvom distribúcie obrázkov Buena Vista
Ak Zahrejte je v niektorých ohľadoch šteniatko nechať vodítko, Insider je staršia, rozumná a dokonca cynická šelma, ktorá túži po trpezlivejšej chôdzi. O to lepšie, že aj Mann zarába každý snímok z tejto dvaapolhodinovej expozície. Je to druh príbehu pre dospelých, ktorý by sa dnes dostal do rúk „minisérii prestížnej série s šiestimi epizódami“. Chvalabohu, že k nám teda prišla v roku 1999, pretože jej príšerné filmové pôžitky si zaslúžia byť zažené, ocenené a luxusné na jednom sedení.
Na základe skutočného príbehu, Insider nasleduje Dr. Jeffrey Wigand ( Russell Crowe ), bývalý výkonný riaditeľ tabakovej spoločnosti, ktorý má v súčasnosti záujem upozorniť na nešetrný a nešetrný prístup tabakového priemyslu k všetkému, čo pripomína „verejné zdravie“. Lowell Bergman ( Al Pacino ) je televízny producent pre 60 minút , Popredný program spravodajského magazínu CBS, ktorého hostiteľom je the postava vtedajšej novinárskej integrity, Mike Wallace (hral so zápalnou energiou a zámerom od Christopher Plummer ). Ako sa Bergman rozhodne pre Wigandov príbeh 60 minút „ďalší veľký príbeh, steny sa približujú, tvrdo, z každého smeru. Tabakový priemysel ohrozuje Wigandov domov a rodinu, kostry zo všetkých skriniek sa rútia na výslnie, dokonca aj samotný Wallace začína spochybňovať Bergmanovo rozhodnutie. Môže mať pravda - alebo niečo, čo sa jej vzdialene podobá - svoj deň? A bude to mať vôbec význam, keď už to bude?
Mann sa primerane ponorí do všetkých týchto otázok s novinárskym rozruchom. Nie však nevyhnutne štandardný reportér rytmu. Mannova práca je tu skôr ako vášnivý redaktor. Určite má všetky svoje fakty. Ale vie, že najsilnejší spôsob, ako niečo urobiť, zmeniť názor, je prostredníctvom emócií. A to aj vtedy, keď postavy z Insider bojujú s najlepším spôsobom, ako komunikovať svoje vlastné pravdy a emócie, Mann a jeho bezchybné herecké obsadenie (Crowe má viac rolí s nízkym postavením, zbabelci!) ich vie vykresliť s dokonalou zmesou jasnosti a nejednoznačnosti. Nejako, Insider spôsobí, že sa budete cítiť trpko unavení a agresívne dúfať v silu tvrdej práce, odhodlania a hovorenia prekliatej pravdy. Rovnako ako všetky Mannove postavy, Insider dúfa, že sa nikdy nezastavíme.
1. Zabezpečenie
Obrázok prostredníctvom aplikácie DreamWorks Pictures
Myslím Zabezpečenie vďaka môjmu ideologickému záveru, že zmena je možná, je moje číslo jeden. Toľko Mannovych svetov nachádza ich postavy zamknuté v ich profesionálnych osudoch, pričom ich osobné túžby ustupujú do úzadia. ale Zabezpečenie odváži sa snívať o svetlejšej budúcnosti pre Jamie Foxx vedúca postava. A všetko sa začína Tom Cruise vstupujúc na jeho zadné sedadlo.
To však nie je očarujúci akčný hrdina Tom Cruise. Toto je zatiaľ najpríjemnejšie zlé dielo Cruisa. Hrá Vincenta, staršieho, šedivého nájomného vraha, ktorý je napriek tomu - a som takmer smutný, že to hovorím naposledy! - a dokonalý profesionál . Naskočí do taxíka, ktorý riadi Max Durocher (Foxx), a dá mu ten druh úlohy, pre ktorú si fanúšikovia samostatných žánrov thrillerov so stredným rozpočtom (ako som ja) vyberú gaga: musím tieto ciele zabiť a ty ‘ privediem ma ku všetkým. Napätia, ktoré sa objavia potom, sú samozrejme natočené v pozoruhodných sekvenciách neznesiteľného napätia a skutočnej hrozby, najmä vzhľadom na to, že ich zdrojom je pekný (a stále charizmatický!) Cruise. Mann pracuje s dvoma RP, Dion Beebe a Paul Cameron , pomocou množstva digitálnych fotografií, ale nie výlučne, na priblíženie ich mestských nocí vhodne hmlistými, špinavo vyzerajúcimi, ale jasnými zobrazeniami tohto podsvetia kriminality a korupcie. Akcie násilia sú plné úst, tet-a-tet medzi Foxxom a Cruisom sú strhujúce a chváľte ho, Mann zastaví všetko, aby sa zastavil, aby sme si mohli ísť vypočuť nejaký prekliatý jazz v prekliatom jazzovom klube. Zabezpečenie predstavuje všetko, čo milujem na Mannovej neskorej dobovej estetike a naratívnych vstupných bodoch, vyvedených do pevne zakresleného vozidla filmového pôžitku.
Prečo však číslo jedna? Foxx, na rozdiel od toľkých protagonistov Manna, nemusí mať záujem byť vo svojej práci absolútne najlepší. Je to skvelý taxikár, pre istotu, a prácu berie vážne. Ale má sen. Doslova a fyzicky sen o začatí vlastného podnikania a opustení kabíny. Ale emocionálne a duchovne, sen ísť ďalej od toho, v čom naše povolania trvajú, že musíme byť. Vývoja. Nájsť nový účel, nájsť ... lásku. To všetko je výsledkom očarujúcej, krásnej interakcie medzi Foxxom a cestujúcim, ktorého hrá Jada Pinkett Smith (kto, ako môžete hádať z použitého obrázka, neskôr hrá veľkú úlohu v thrillerovej zápletke). A potom príde Cruise a podrobí tento sen absolútnej skúške. Foxx „Robí svoju prácu“, zatiaľ čo „Robí svoju prácu“, slúži takmer ako typický protagonista iného Mannovho filmu (hovorí sa, že sám Mann nie je pripísaný ako spisovateľ).
Nechcem kaziť koniec Zabezpečenie pre teba. Ale poviem toto: Uveríte z celého srdca ideologickým správam o zmene, ktoré predstavujú Foxx a Smith. Robí ma to mäkkým, keď som si vybral tento hollywoodsky koniec ako Mannovu jednotku číslo jeden pred tvrdšími textami, ktoré vytvoril? Príliš zlé...
... pretože byť sentimentálny a radostný z posolstva filmov ... je môj zamestnanie .