Kinematograf „Mindhunter“ Erik Messerschmidt o rozšírení rozsahu pôsobnosti v sezóne 2 a Fincherov film „Mank“

DP hovorí o jeho úzkej spolupráci s Davidom Fincherom, o tom, ako zastrelili ten neuveriteľný výsluch auta, a či sa niekedy stane 3. sezóna.

Originálny dramatický seriál Netflix Mindhunter je jedným z najlepších televíznych programov. Je to presvedčivé a náročné tým najlepším spôsobom, pretože sleduje začiatky jednotky pre behaviorálnu vedu FBI očami pár ambicióznych, ale problémových detektívov, ktorí trávia čas rozhovormi so sériovými vrahmi a hľadajú informácie, ktoré by im mohli pomôcť chytiť budúcich vrahov. . Je to tiež divoko filmová šou, ktorá by nemala byť prekvapením, pretože pochádza od výkonného producenta a režiséra David Fincher .



Sezóna 1 série bola zameraná na pôvod a nájdenie jednotky behaviorálnej vedy Jonathan Groff Holden Ford, Holt McCallany Bill Tench a Anna Torv Wendy Carr pracujúca väčšinou z Quantinca a konverzujúca vo vyšetrovacích miestnostiach. V ohromnej druhej sezóne série boli Ford a Tench nútení presťahovať sa do terénu, keď je povolaná FBI, aby konzultovala vraždu detí z Atlanty a pomohla vypátrať sériového vraha v Gruzínsku.

To pre EÚ predstavovalo jedinečné výzvy a úžasné príležitosti Mindhunter produkčný tím ako kameraman Erik Messerschmidt mi povedal v rozšírenom rozhovore, ktorý som telefonoval ešte v apríli. Messerschmidt pracoval na sezóne 1 série a vrátil sa k sezóne 2, pre ktorú pracoval ako kameraman všetkých deviatich epizód - v televíznom svete vzácnosť. Počas nášho rozhovoru Messerschmidt hovoril o tom, prečo sa rozhodli, že by mal byť kameramanom každej epizódy, a ponúkol ohromný pohľad na to, ako sa táto bezchybne vyrobená šou robí. Diskutoval o intenzívnom plánovaní, ktoré spolu s Fincherom absolvovali, aby zmapovali vizuálny jazyk sezóny 2, konkrétne hovorili o tom, ako vytvorili túto neuveriteľnú výsluchovú scénu, ktorá bola celá v automobile. Hovoril tiež o výzve nakrútiť šou typu Mindhunter na mieste, keď sa šou rozšírila do vonkajšieho sveta Atlanty, a aká bola jeho rola vizuálnej konštanty pri práci s režisérmi Andrew Dominik a Carl Franklin na posledné epizódy sezóny.

Obrázok cez Netflix



So správami, ktoré vyplávali na povrch, že je to potenciál Mindhunter Sezóna 3 je momentálne pozastavená, zatiaľ čo sa Fincher zameriava na tvorbu filmu, tiež som sa opýtal Messerschmidta na pravdepodobnosť, že sa stane tretia sezóna. A keďže Messerschmidt pracoval ako Fincherov kameraman v jeho pripravovanom filme Netflix Mank —Ktorá je uvedená v čierno-bielej farbe a kronikách jej vzniku Občan Kane —Pýtal som sa na jeho skúsenosti s prácou na tomto očakávanom celovečernom filme.

Ak vás vôbec zaujíma, ako Mindhunter tímu sa podarilo dosiahnuť takú peknú a kontrolovanú estetiku, tento rozhovor ponúka neoceniteľný pohľad na tento proces a na to, ako vyzerá spolupráca medzi Fincherom a jeho RP na sérii s dlhými formami. Pri troche šťastia bude táto vynikajúca šou oprávnene uznávaná ľuďmi z Emmy, ktorí prídu hlasovať ...

Celý rozhovor si pozrite nižšie.



Viem, že si nakrútil prvú sezónu. Keď prichádzate do sezóny dva, bolo niečo konkrétne, čo ste chceli, chlapci, urobiť inak alebo zmeniť? Mali ste rozhovor s Davidom o vizuálnom jazyku druhej sezóny?

ERIK MESSERSCHMIDT: Mali sme pocit, že v prvej sezóne cestujú po celej krajine. Je to aspekt expedície, keď sa dozviete, čo títo agenti robia, keď sa dozvedia, čo robia. To bolo ústredné zameranie sezóny a nevenovali sme veľa času nevyhnutnosti tomu, aby sme venovali pozornosť tomu, ako vyzerajú konkrétne časti krajiny, pretože nás viac zaujímajú samotné postavy a aké sú situácie, v ktorých sa nachádzali dostať sa do seba. Myslím si, že keď prišiel čas absolvovať druhú sezónu, skutočne sme sa chceli ubezpečiť, že Atlanta mala pocit, že sa cítila ako Atlanta, akoby sa cítila lepkavo a horúco, slnko bolo vonku a bolo vlhko.

Keď sme skákali tam a späť medzi Quanticom a Atlantou, naozaj máte pocit, že sú teraz vonku v skutočnom svete. V prvej sezóne a na začiatku druhej sezóny vedú pohovory s vrahmi, ktorí už boli uväznení a odsúdení, takže do istej miery existuje prvok bezpečnosti. Sú to prostredia pre Holdena, môže bežať divoko a klásť si otázky, ktoré chce, a aj keď z toho majú nejaké dôsledky, sú niekde vo väzení alebo na pohovore a nie je o ne toľko nevyhnutne , okrem jeho vlastného ega.



Teraz sú v skutočnom svete a zaoberajú sa skutočným prípadom a zrazu na nich záleží trochu viac. Prostredie sa teda javilo ako relevantnejšie a my sme chceli, aby sa z príbehu stalo niečo ako postava. Myslím, že je to samozrejme tak dôležité, pretože Atlanta je rovnako dôležitá pre samotný príbeh. Socioekonomická situácia, politika mesta a to všetko bolo pre príbeh, ktorý sme rozprávali, tak dôležitá.

Obrázok cez Netflix

Je to veľká zábava vidieť ich v teréne v Atlante. Mám niekoľko spolupracovníkov, ktorí žijú v Atlante a hovorili o tom, aké presné to bolo, až na zvuky chrobákov vonku a všetkého možného.

MESSERSCHMIDT: (smeje sa) Áno, presne. Ak ste v lete strávili nejaký čas v Atlante, ťažko na to zabudnete.

Nakrúcali ste každú epizódu tejto sezóny. Mindhunter je, myslím si, nie ako väčšina ostatných predstavení, takže som bol trochu zvedavý, ako tá inscenácia vyzerá. Blokujete streľbu? Aké výzvy prináša rozdelenie a tak podobne?

MESSERSCHMIDT: Áno, myslím, že sme mali pocit, akoby sme spočiatku hovorili veľmi stručne o tom, či by sa oplatilo striedať DP, ako to robí veľa televíznych programov, alebo nie, a všetci sme jednomyseľne súhlasili, že to nie je niečo, čo by skutočne niekto z nás mal záujem robiť . Je zrejmé, že s tým do istej miery súvisia náklady, ale to, čo sme urobili, je blokovanie strely. S každým režisérom sme nakrúcali naraz dve epizódy. Carl Franklin urobil štyri, takže sme ho trochu rozdelili, ale robili sme dve epizódy naraz. A potom sme si medzi jednotlivými blokmi vzali trochu voľna, týždeň alebo 10 dní alebo niečo, čo si presne nepamätám. A práve tam som mal príležitosť pripraviť sa s každým prichádzajúcim režisérom, s Davidom a so spisovateľmi a technickými skautmi, ako aj s kľúčmi a umeleckým oddelením, a pozreli by sme sa, čo bude nasledovať.

Ale šou je relatívne obsiahnutá v tom, že sme mali všetky scenáre vopred. Trochu sme vedeli, kam ideme, mali veľmi dobrý nápad, koľko z každej epizódy sa odohralo v každej sade. Takže v úvodnej príprave série sme mali veľa času na diskusiu o tom, kam by sme chceli dať naše zdroje, pretože sme presne vedeli, aký je počet stránok v týchto prichádzajúcich sadách. S produkčným dizajnérom sme si mali čas sadnúť, pozrieť sa na kresby a rozprávali sme sa o tom, čo bude na javisku a na mieste a o kľúčovom uchopení existovať, a mal som príležitosť porozprávať sa o našom prístupe, takže si myslím, že je to naozaj tak. dôležité pre niektoré z úspechov Mindhunter je skutočnosť, že sme na začiatku vedeli, kam ideme.

Pri mnohých predstaveniach to bohužiaľ nie je taký časový plán. V mnohých prípadoch získate skript pár týždňov pred začiatkom prípravy alebo v mnohých prípadoch prvý deň prípravy. Určite som sa v tejto situácii nachádzal. Takže ste vždy trochu pozadu a potom by to bolo samozrejme oveľa ťažšie urobiť ako jediný RP v takejto situácii. Myslím si, že to tiež pomohlo, po prvej sezóne to, že sa všetci vrátili, operátori aj ja, a stál za tým rovnaký tím. Boli sme na skutočne dobrom mieste, aby sme podporili každého režiséra, vyjadrili, aký je štýl predstavenia, a predvídali, ako by David mohol reagovať na určité rozhodnutia, ktoré robíme, a ako najlepšie posunúť vizuálny jazyk predstavenia vpred.

Viem, že David režíroval prvé tri, potom máte Andrewa Dominika a Carla Franklina. David má veľmi špecifický štýl a spôsob práce. Zaujímalo by ma, ako sa líšia štýly týchto troch režisérov a aké to je pre vás byť hlavnou stálou vizuálnou silou každej epizódy?

Obrázok cez Netflix

MESSERSCHMIDT: Myslím si, že to je výzva, ktorej čelí každé DP v epizodickej televízii. V oblasti hraného filmu ste úplne v službách režiséra a podporujete jeho vizuálny jazyk a ich výber a ich výber, a to je práca. Myslím si, že epizodická televízia je o niečo zložitejšia v tom, že nejakým spôsobom riadite celkový vizuálny tón relácie, a to nielen z hľadiska osvetlenia, ale aj z pohľadu kamery. Určite v Mindhunter Myslím si, že tieto príbehy majú veľmi špecifický štýl. Myslím si, že David ani ja sme nemali záujem inštruovať režisérov, ako majú rozprávať príbeh, ale určite sme dúfali, že sa pozrú na to, čo sme urobili v prvej sezóne a v prvých epizódach druhej sezónu a na nej stavať a niečo priniesť na stôl. Ich vlastný prístup, vlastné metódy rozprávania príbehov, vlastná interpretácia tém každej scény a rytmov scény.

Ale zároveň sme si uvedomili, o čo sme sa snažili, v celku celej sezóny s deviatimi epizódami a potom v celej show. Je to náročné, pretože chcete vziať každý nápad, podporiť ho a bežať s ním. To je práca kameramana, ale zároveň si myslím, že v televízii je dôležité zabezpečiť, aby si hosťujúci riaditelia, ktorí prišli, boli vedomí toho, čo ste už robili predtým a čo plánujete urobiť v budúcnosti. V našom prípade pre istotu boli scény z epizódy šesť, sedem, osem, deväť, o ktorých sme vedeli, že ich urobíme, a už sme mali prístup k tomu, ako chceme, aby scény prebiehali.

Existujú napríklad nastavenia, napríklad v Andrewovej epizóde, ktoré sa musia preniesť a vizuál k tomu patrí. Takže vždy existuje otvorený rozhovor a riaditelia, ktorí prídu, to tiež podporujú. A všetci boli, boli fantastickí. Skutočne ich zaujímalo a rešpektovalo to, čo sme urobili, a mali nápady. Vošiel Carl Franklin a mal kopu vecí. Chcel robiť vreckové počítače a my sme predtým v šou v skutočnosti žiaden vreckový počítač nerobili a dokázali sme to a funguje to. Myslím si, že v každom takomto vzťahu pokračuje tvorivá spolupráca. A o to sme sa usilovali, a myslím si, že sa nám to podarilo. Ale nie je to ľahké.

Dokážem si predstaviť. Obzvlášť Carlove epizódy boli myslím, že naozaj silné. Je zrejmé, že to čiastočne súvisí so scenárom. Myslím, že v týchto posledných štyroch epizódach všetko akosi dosiahne bod varu a on to jednoducho vyhodil z parku.

Obrázok cez Netflix

MESSERSCHMIDT: Naozaj to urobil. Áno, je fantastický. Myslím si, že sa tiež stane niečo, čo sa stane, a v niektorých predstaveniach sa stane akýmsi magickým elixírom, z ktorého každý strieľa na všetky valce a ľudia sú nadšení z toho, čo robia. Tak to určite bolo. Bol som v televíznych programoch, kde sa dostanete do epizódy sedem z desiatich a všetci sa pozerajú na cieľovú čiaru a sú unavení. V skutočnosti to tak nebolo Mindhunter . Ľudia boli všeobecne skutočne nadšení, že sú tam každý deň a zaujímajú sa o to, čo robíme. Ľudia sledovali denníky. Myslím, že je to super. Dolly sa každý deň pozerá na denníky a hľadá chyby, ktoré sa stali, kladie otázky a prichádza s nápadmi.

To je fantastické, keď sa zúčastnia všetci. Mali sme to šťastie, že sme to mali s posádkou, a myslím si, že to sa v Carlových epizódach naozaj prejaví. Nič si neodniesť. Myslím si, že Carl je skutočne fantastický a zvláštny a kreatívny, inteligentný a úžasný a prináša toho veľa, ale mal šťastie, že mal okolo seba hromadu ľudí, ktorých jeho nadšenie skutočne nadchlo a zaoberali sa tým, čo sme robili. To je taký rozdiel.

Niečím, čo ma v sezóne dva skutočne prekvapilo, je to, že ak je prvá sezóna nejako primárne zameraná na Ford, druhá sezóna skutočne prináša Tencha do popredia. Je to naozaj tak trochu jeho sezóna. Tieto dve postavy vidia svet veľmi odlišne, čo vidia Ford a Tench. Bol som zvedavý, ako sa tento mierny posun v uhle pohľadu mohol odraziť vo vašom prístupe ku kinematografii.

MESSERSCHMIDT: No, Holt MacCallany je neuveriteľný herec, je skutočne neuveriteľne všestranný, citlivý a inteligentný. Mali by sme blokovaciu skúšku a každú skúšku, do ktorej by prišiel, a bolo by to ako: „Počkajte, mám otázku.“ Holt si robí domáce úlohy. Vždy je super pracovať s takýmito hercami. On a ja sme sa v priebehu dvoch sezón stali skutočne blízkymi priateľmi. Myslím si, že príbeh Holdena, ktorý vidíme v prvej sezóne, a jeho narcizmus je súčasťou šou a je tak trochu oporou šou. Jednoznačne vidíme, že na konci druhej sezóny, keď začína spochybňovať všetky svoje rozhodnutia, je existenčná kríza, ktorou prechádza, a Holtov konflikt medzi dobrým otcom a dobrým manželom a vykonávaním práce skutočne ako poviete si, je to obrovská časť príbehu, ktorý rozprávame v druhej sezóne.

Obrázok cez Netflix

Myslím si, že nás zaujímal medziľudský vzťah medzi Holtom a jeho manželkou a samozrejme komplikácie dieťaťa s osobitnými potrebami, ktoré majú, a ako s tým zaobchádza. Jednou z mojich najobľúbenejších scén v šou je to, keď je Holt na ústupe s ostatnými vyššími predstaviteľmi FBI a hovoria o matematike a o táborníkovi a opisovaní toho, čo sa deje, a riaditeľ FBI nepriamo naznačuje, že ktokoľvek, kto je uznaný za blázna, by mal byť okamžite uväznený. Myslím si, že Holt tento príbeh počúva, a v tejto scéne ho vidíme, ako sa skutočne začína pozerať dovnútra a premýšľať o svojej vlastnej situácii, ktorá sa ho skutočne dotýka. Myslím si, že do istej miery bolo trochu neočakávané, že sme sa tam mohli zúčastniť predstavenia, pretože to nebolo skutočne niečo, čo sme urobili. Šou nie je sentimentálna, nie je to ono, ale je to hlboko osobné a myslím si, že to nadchlo autorov i hercov, že sa tam dostali. Myslím si, že sme požehnaní, že máme takého herca, ktorý by mohol hrať postavu s takou hĺbkou a takou jemnosťou. Výkony sú tak jemné a dizajnovo odlíšené a myslím si, že je to dosť zložité to dotiahnuť. Mali sme niekoho, kto to dokázal, takže boli ochotní to vyskúšať.

Neprijali sme nijako skutočne odlišné vizuálne prístupy. Existuje scéna, keď príde domov, a jeho žena to už akosi zažila a je frustrovaná. Carl túto scénu režíroval, je to naozaj nádherné. Proste akosi ... je to pohyb na tanečnom parkete. Pretlačíme sa okolo jej tváre a ona rozpráva príbeh o svojom synovi a je to naozaj, naozaj dobre vykonaný záber. A Brian Ottoman, operátor a Dwayne Bar, uchopenie dolly sú asi najlepšie v odbore, pokiaľ ide o mňa. Ak sledujete scénu, je skutočne veľkolepá, pokiaľ ide o to, ako jemne sa pohybuje.

Je to skvelé. Len si myslím, že celá línia príbehu z filmu Lín len dodáva show. Ako hovoríš, nejde o sentimentálnu šou, ale o hlboko ľudskú šou. Myslím si, že myšlienka vidieť týchto vrahov ako ľudí a premýšľať nad tým, ako by mohol človek robiť také veci, si myslím, že to prináša len ďalšie komplikácie a viac emocionálneho aspektu pre líniové veci.

MESSERSCHMIDT: Áno, určite. Absolútne. Myslím, že to je veľký konflikt predstavenia, či sú títo ľudia ľudskí a ako to ukážeme a ako to preskúmame? Teraz kontrast medzi ľuďmi, ktorí sú zjavne ľudskí a ktorí potom sledujú niekoho ako Holden, hodnotia jeho vlastnú ľudskosť a začínajú spochybňovať jeho vlastné voľby. Na začiatku sa považuje za tohto druhu altruistického agenta FBI a akési celoamerické dieťa, a potom ho vidíte, ako sa z neho pomaly stáva niečo väčšie monštrum.

Áno, určite. Chcel som hovoriť najmä o jednej scéne, ktorá ma skutočne zasiahla. Myslím, že všetci tak nejako hovorili, o čom je epizóda dva, v ktorej Tench robí rozhovor s pozostalým po BTK v aute. Je to strašidelné a desivé a sú to len traja chlapi, ktorí sa rozprávajú v aute. Zaujímalo by ma, či by ste sa mohli porozprávať o konštrukcii tejto scény s Davidom a rozhodovaní, ktoré do toho išlo, pretože je to neuveriteľné.

Obrázok cez Netflix

MESSERSCHMIDT: Ó, ďakujem. Áno. Dostali sme scenáre pre túto scénu, myslím, že to bolo skoro, boli to asi tri mesiace predtým, ako sme začali s produkciou. To bola prvá scéna, o ktorej som poslal Davidovi e-mail. Povedal som: „Hej, ako to urobíme?“ Pretože to bolo naozaj dôležité a nebolo skriptované, že toto bolo don meetup. Neviem, čo to je, v predstavení je to pravdepodobne osem alebo deväť minút. Myslím, že to bola 11-stranová scéna. Nepamätám si, ale bolo to dlho.

Ak sledujete scénu a ako sme to chceli urobiť, chystali sme sa to rozdeliť na veľa častí pokrytia a naozaj sme chceli, aby sme dokázali pohybovať publikom po aute. Je len toľko miest, kam môžete kameru vložiť do auta, bez toho, aby ste vyzerali, že sa snažíte byť kreatívnejší, ako si myslím. Veľa sme hovorili o tom, kam kam umiestnime kameru a ako ju rozbijeme? Keď sme sa dostali do výroby, diskutovali sme o rôznych spôsoboch, ako to dosiahnuť. Spôsob, akým sme sa rozhodli, bolo, že budeme strieľať taniere a budeme točiť scénu na našom webe - mali sme auto, ktoré sme pôvodne vyvíjali v prvej sezóne, potom sme ju rozšírili v druhej sezóne. Išlo o dosť prepracované nastavenie, ktoré využíva LED videostenu ako interaktívne svetlo a zelené pozadie obrazovky. Vzali sme svoje taniere a išli sme na miesto, kde sa natáčala vonkajšia časť scény. V priebehu úsvitu sme nakrútili 15 minút tanierov. Mali sme teda vychádzajúce slnečné svetlo. To potom vyšlo na pódium a potom si myslím, že natáčanie scény nám trvalo dva alebo tri dni. Boli sme naozaj metodickí a rozobrali sme to. Neviem, koľko je krytia, ale je toho dosť. Je to 12 alebo 15 nastavení alebo niečo podobné.

Premiestnili sme kameru a spočiatku sme diskutovali o tom, či chceme alebo nechceme ukázať Kevinovu tvár. Túto myšlienku sme preskúmali v prípravke, ale boli sme tak trochu podobní, myslím si, že by mohlo byť zaujímavé, keby sme nikdy neukázali jeho tvár. Veľkou časťou jeho postavy je, že nechce, aby ho Tench videl. Vždy sa skrýva na očiach. Takže sme utekali s touto myšlienkou a nakoniec sme sa rozhodli a redakčne šli tak, že ho vidíte akosi rozostreného za Tenchom a vidíte ho cez odraz okna. Dave a veľa sme sa rozprávali o tom, ako sa k nemu môžeme prirezať? Iným spôsobom, ako by sme ho mohli strihať, bez toho, aby by diváci videli jeho oči.

Prišli sme s niekoľkými nápadmi, ako to môžeme urobiť. Myslím, že je v zábere profilový záber, kde vidíš iba jeho vlasy a možno vidíš aj záblesk jeho nosa. Potom sme mali odrazové zábery pri okne a potom sa Holt otočil, takže všetky otázky boli urobené smerom dopredu, takže sme položili fotoaparát na prednú kapotu a natočili Holta veľmi malou hĺbkou ostrosti, takže Kevin je v pozadie.

Prehrávali sme obsah späť z video stien, aby sme v priebehu scény mohli dostať na ich tváre slnko vychádzajúce svitanie. Takže, áno, je to zábava. Som hrdý na túto scénu. Myslím si, že to funguje naozaj dobre, pretože sa nikto nepohybuje a nikto sa na seba nepozerá. To je jedna z veľkých vecí v šou, je to tak, že väčšina šou sú ľudia, ktorí sedia cez stôl od seba a pozerajú sa na seba. Myslím si, že v kine sa nesmierne veľa spoliehame na interakciu očných viečok s ľuďmi, ktorí sa pozerajú jeden na druhého, a tiež sa na to spoliehajú herci, herci sa spoliehajú na to, že sa môžu pozrieť na druhého herca a reagovať na ich oči.

V šou sme sa s tým filmovo veľa pohrali s tým, ako blízko máme objektív herca a ako blízko máme herca mimo kameru, ktorý sedí vedľa kamery, keď natáčame čistý singel. Ako dramaticky používame očnú linku v prospech publika? V tej scéne, ktorá ide von z okna, sme to nemohli použiť. Museli sme prísť na rôzne spôsoby, ako to urobiť.

To je šialené. Chystal som sa vás opýtať na scény z auta, pretože scény z auta vyzerajú neuveriteľne a viem, že ste použili LED steny. Netušil som, že to nebolo natočené v garáži, tá scéna. To je naozaj fantastické.

Obrázok cez Netflix

MESSERSCHMIDT: No naozaj? To je v pohode. Hej hej. Urobili sme toho toľko, David a ja, za tie roky a vždy, keď to robíme, pracujeme na tom stále viac a viac. Sami pomáhame strieľať taniere a snažíme sa ... Veľkou časťou je skutočnosť, že všetky svoje uhly kamery vopred vizualizujeme pred tým, ako sa taniere zhodujú. Ľuďom to uľahčuje oveľa ľahšie ich vloženie. Bohužiaľ si myslím, že keď strieľate na vložené auto, keď čiastočne strieľate na vložené auto, je to predovšetkým nebezpečné, dokonca aj v najbezpečnejšej možnej situácii, ale tiež väčšina rozhovorov nemá nič spoločné s vystúpením.

Všetko je to o uzamknutí ulice a vymyslení spôsobu, ako môže režisér komunikovať s aktérmi vo vnútri auta. Herci sa niekedy musia obliecť a slnko sa hýbe. Súčasťou procesu tvorby filmu je celá rada ďalších technických faktorov, ktoré sú protikladné vzťahu medzi režisérom a hercom. Myslím, že je veľmi ťažké natáčať pútavé scény z automobilov. Určite, ak chcete viac ako pár dobrých záborov. Za tie roky sme sa rozhodli urobiť to týmto spôsobom. Myslím si, že sa to pre nás každopádne ukázalo ako skutočne efektívne.

A do tej doby bolo v tejto sezóne veľa exteriérov, najmä nočných, a máte baterky a policajné svetlá a všetko vyzerá fantasticky. Je to neuveriteľne evokujúce. Viem tiež, že Davidove filmy nie sú nevyhnutne mimoriadne svetlé. Čo to teda bolo za riešenie týchto konkrétnych scén?

MESSERSCHMIDT: Áno, myslím si, že väčšina „prepracovanejších“ nočných exteriérov je v neskorších epizódach. Carl má nejaké dosť veľké s vecami Wayna Williamsa na moste a nejaké veci sú v lese, keď nájdu telá. Myslím si, že predstavenie je, tematicky temné, ale nebolo to nič, v čom by som mal pocit, že je to vhodné. Teraz je v móde, aby sa skutočne stmievalo. Aká tmavá ma štúdio pustí? Je tu celá vec. To ma už naozaj tak veľmi nevzrušuje. V mojom živote bolo obdobie, keď som bol rád, poďme na to! ' Myslím si, že sa snažíme brať do úvahy kontext scény. A tam, kde bolo vhodné, aby bola tma, boli sme tmaví a kde nebola, tam sme tiež neboli.

Myslím si, že šou má v ich prípadoch určité uznanie za to, že mala štylizovaný vzhľad, ale úprimne povedané, väčšinu času sa naozaj snažíme iba premýšľať nad tým, ako by tieto miesta vyzerali a ako by boli osvetlené. Keď sú v lese, ako títo muži triedia tieto vyhľadávania? Čo používajú? Ak používajú baterky, mali by mať baterky. Skutočne sme sa pokúsili rozdeliť to na prvky toho, čo by tam bolo, ako by to fungovalo esteticky v náš prospech, ale skutočne zásadne, z toho z miesta realizmu, čo by som mal povedať.

Je tu trochu akýsi zvýšený realizmus predstavenia alebo estetizácie, neviem, či je to slovo, ale určite sme zaujali uhol pohľadu, ale nesnažil som sa, aby to bolo temnejšie alebo náladovejšie ako to. nevyhnutne potrebné byť. Myslím, že je to vždy lákavé, ale myslím si, že je tu bod, v ktorom musíte naozaj premýšľať o tom, aký je kontext scény, a ubezpečiť sa, že vám scéna neuberá z dôvodu voľby, ktorú si myslíte, že môže byť vizuálne. zaujímavé.

muž na vysokom hrade končí

Existovala v tejto sezóne nejaká konkrétna scéna alebo sekvencia, ktorá bola obzvlášť náročná a ktorá vám chlapom chvíľu trvalo, kým sa trochu prelomili?

MESSERSCHMIDT: Myslím, že ten, o ktorom sme práve hovorili v aute, bol zložitý, pretože mal veľa vrstvených prvkov. V Carlovej epizóde je pochodová sekvencia, myslím, že je to šesť alebo sedem, čo -

Ó áno. Táto postupnosť je skvelá.

MESSERSCHMIDT: Natáčanie trvalo pár dní a malo to veľa doplnkov. Snažili sme sa pohrať s touto myšlienkou found footage. Veľa z toho, čo robíme v relácii, robí veľa kameramanov, ale našťastie producenti, ktorí to podporujú, plánujeme počasie čo najviac. Mnoho scén je často oveľa dlhších, ako väčšina ľudí rieši v televíznej sfére.

Vďaka tomu je snímanie exteriéru podstatne zložitejšie, pretože šesťstranová scéna vonku je oveľa náročnejšia na zachovanie konzistentnosti ako dvojstranová scéna. Už len z povahy času, ktorý trvá jeho natočenie, a pravdepodobnosti, že sa počasie zmení, najmä v západnej Pensylvánii. Myslím si, že pre nás boli náročné najmä exteriéry, najmä preto, že to nie je niečo, čo sme v šou historicky veľa robili.

Obrázok cez Netflix

Potom najmä v nočných exteriéroch, kde sú niektoré väčšie, ktoré sú zložité v prístupoch, je v Carlovej epizóde skutočne prepracovaný výstrel dolly, myslím, že je to v ôsmej alebo siedmej, kde kráčajú, je to ako ďalšia scéna za súmraku. Chystajú sa prerušiť pátranie a je tu dlhá prechádzka a rozhovory medzi policajným šéfom a Holdenom a nejako sa to vyvinie. Nakoniec sa to nadýchne tlače a ja narazím do auta a práve tam najskôr vidíme Wayna Williamsa a len tak nazrieme do Wayna Williamsa. To bolo zložité, pretože sme vedeli, že to musíme natočiť. Celý dôvod, prečo pozastavujú pátranie, je ten, že svetlo ubúda a pre vrtuľníky je čoraz ťažšie lietať, a tak sa muselo stať za súmraku, ale je to diskusia o troch alebo štyroch stranách. Takže to, čo sa Carl nakoniec rozhodol urobiť, bolo, že sme položili, myslím, 400 stôp dráhy pre dolly, a natočili sme to pomocou jedinej kamery a v predošlých dňoch sme to poriadne skúšali. Spočiatku sme Carl a pomocní režiséri položili pásku na podlahu javiska a herci niekoľkokrát prebehli scénu, vypracovali sme rytmy a potom pomocní režiséri vzali pásku, vyšli na miesto a zorganizovali príslušné pozadie. k tým známkam.

Potom sme vošli napoludnie alebo tak niečo, a skúšali sme to štyri hodiny a dostali sme všetky údery pomocou obsadenia a pozadia a hľadacích psov a úchopu dolly a operátora, kým nebol výstrel dokonalý. Myslím, že záber, ktorý urobil rez, bol tretí alebo štvrtý záber alebo niečo také. Práve, keď bolo svetlo akosi dokonalé. To vyžadovalo veľa plánovania a veľa času. Je to ťažké, pretože to ľudia sledujú a neviem, že si to vôbec všimnú, čo je zámer, ale určite do toho šlo veľa práce.

To je šialené.

MESSERSCHMIDT: Šou všeobecne, vizuálny prístup vždy bol, a vždy sme hovorili, že to nemá byť okázalé. Ak si niekto všimne moju prácu, je to skutočne problematické, pretože to vôbec nie je zámerom predstavenia. Vždy sme k tomu pristupovali z toho najjednoduchšieho, najčistejšieho a najelegantnejšieho spôsobu, ako niečo urobiť, bez toho, aby sme upriamovali pozornosť na to, čo robíme.

Áno. Ale myslím si, že je to evokujúce. Môžete zistiť, kedy je kinematografia účelná a nie, a vďaka tejto šou si myslím, že to, čo ju nastavuje vyššie, je každá snímka účelná.

MESSERSCHMIDT: Ďakujem. Áno. To je ten nápad. Nikdy to nebolo tak, vezmem si B kameru a proste si dám niečo navyše. Počujete to veľa, najmä v televízii. Natočili sme takmer celé predstavenie dvoma kamerami, ale zablokovali sme dva fotoaparáty so zámerom použiť dva fotoaparáty a so zámerom, aby každý záber niečo znamenal a priniesol niečo do strihu, aby s ním editor mohol pracovať. Nikdy to nebolo ako: „To je freebie. Poďme sem len získať profil a možno to urobí rez. “ Takto sme k tomu vôbec nepristupovali.

Obrázok cez Netflix

Ako som už povedal, som veľkým fanúšikom tejto šou. Myslím si, že je to jedna z najlepších šou v televízii. Viem, že David povedal, že existuje akýsi plán na päť sezón, ale nedávno vyšli správy, že veci sú pozastavené. Viete pravdepodobnosť, že sa stane tretia sezóna?

MESSERSCHMIDT: Ja nie. Ja nie. Práve sme dokončili tento film [ Mank ] a počul som, že sa veci trochu pozastavia. Uvidíme. Kto vie? Bolo by mi cťou vrátiť sa späť. Rád pracujem s Davidom a zbožňujem herecké obsadenie a štáb a bolo to určite neuveriteľné obdobie môjho života. Bol som skutočne požehnaný, že som mal možnosť na tom pracovať a prispieť k tomu. V mojej kariére to bolo obzvlášť dôležité a dojemné. Ale áno, neviem. Neviem o čo ide.

Nechápte ma zle, som neuveriteľne nadšený z nového filmu Davida Finchera, ale chcem, aby sa tento príbeh niekedy uzavrel.

MESSERSCHMIDT: Áno, áno. Pre istotu.

Na tento účel sa vás musím spýtať Mank . Je to môj najočakávanejší film roka. Viem, že toho asi veľa povedať nemôžete, ale aké to bolo natáčať historickú drámu o nakrúcaní najväčšieho filmu, aký bol kedy vyrobený?

MESSERSCHMIDT: (smeje sa) Áno. Opäť je to absolútne požehnanie, neuveriteľná príležitosť. Myslím Občan Kane , pre nás všetkých v kinematografickej komunite, je významný film a určite niečo, po čom všetci túžime. Natočiť tento film je zastrašujúce, ale aj obrovská radosť. Čiernobielo je jednoducho fantastické médium na prácu. Ako kameraman je to úžasné. Prvky procesu rozkladáte na svetlo a tieň a tvar a textúru. Nemáte luxusné oddeľovanie farieb, všetky tie nástroje, ktoré máme vo farebnej fotografii, len aby ste vytvorili snímku. Práca v čiernej a bielej farbe je príležitosťou na dotiahnutie dokonalej francúzskej omelety. Je to len pár ingrediencií je všetko, čo dostaneš. Bol to len úžasný zážitok. Teším sa, až uvidím hotový film a ukážem ho ľuďom a dúfam, že naň ľudia zareagujú. Je to naozaj skvelý príbeh a každá príležitosť pracovať s Davidom je ... Keď mi zazvoní telefón a zavolá, naplní ma to radosťou.

Dokážem si predstaviť.

MESSERSCHMIDT: Bolo mi cťou zúčastniť sa.

Znie to, akoby to nebolo na rozdiel od všetkého, čo kedy urobil.

MESSERSCHMIDT: Áno, myslím si, že áno. Myslím si, že je to pre neho absolútne odlišný film a myslím si, že je to pre filmárov skutočne skvelá vec. Ako kreatívni ľudia si myslím, že všetci chceme vyzvať samých seba a prijať nápady a prístupy k veciam, ktoré sme doteraz nerobili. A toto je pre neho dôležitý film. Dlhodobo sa pokúšal nakrútiť tento film a myslím si, že bolo skvelé byť pri tomto procese po jeho boku. Je to určite iné, ale samozrejme to má celý jeho rukopis. Bol to úžasný proces zúčastniť sa.

Prvé dve sezóny Mindhunter teraz streamujú na serveri Netflix a Mank vyjde spoločnosťou Netflix neskôr v tomto roku.