Najrušivejšie filmy všetkých čias (viete, niektoré ľahké čítania!)

Aký Film Vidieť?
 
Diskrétnosť diváka sa dôrazne odporúča.

[Poznámka editora: Nasledujúca časť obsahuje grafické popisy strašných, tabuizovaných a potenciálne vyvolávajúcich snímok a obsahu.]

Teší nás sledovanie násilných činov na obrazovke. Od bláznov z Looney Tunes karikatúry pre Avengerov, ktorí porazili hovno z Thanosa v trháku so štyrmi kvadrantmi, dostanú diváci kop od ľudí, ktorí dostanú kopanec. Možno je to akt zástupnej katarzie; možno je to tým, že vieme, že je to všetko falošné, čo nám dáva „povolenie“ si to vychutnať; možno je to preto, že skutočné podiely v texte aj mimo neho sa zdajú také nízke. Nejsem zde proto, abych obviňoval lidi, kteří mají rádi tento druh obsahu - jsem jedním z nich. Namiesto toho som tu, aby som skúmal, čo sa stane, keď filmári otočia tento číselník za bod zlomu.

Existuje podmnožina kina, ktorá sa zaujíma o skúmanie extrémov, profánnosti, tabu, znepokojenia. Značka filmu, ktorá označuje diváka a priťahuje jeho mozog nezabudnuteľnými obrazmi a pitvaním tých najzákladnejších a zvrátených ľudských impulzov - impulzov, ktoré môžu mať niečo spoločné s „sanitovanejšou“ formou násilia na obrazovke, ktorú považujeme za prijateľnú (whoops, Asi trochu obviňujem seba!). Niektoré z týchto filmov sú vyrobené iba na šokovanie prázdnou provokáciou; niektoré majú vo svojej podstate niečo skutočné; všetky vás budú vyrušovať.

Tu sú teda najrušivejšie filmy všetkých čias, zoznam prestupnej kinematografie, ktorá vás nechá v šoku a krčí sa. Pozerajte na svoje vlastné riziko.

Srbský film

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Jinga Films

riaditeľ : Srdjan Spasojevic

Spisovatelia : Aleksandar Radivojevič, Srdjan Spasojevič

Obsadenie Hrajú: Srdjan Todorovic, Sergej Trifunovic, Jelena Gavrilovic, Slobodan Bestic, Katarína Zutic

Priamočiarosť názvu tohto filmu by vás mala presvedčiť o ostrosti jeho obsahu. Srbský film dáva celé Srbsko do svojich zameriavacích krížov, svojho riaditeľa Srdjan Spasojevič výslovne komentuje nielen širšie dôsledky života vo vojnou zmietanej fašisticky orientovanej spoločnosti a vláde, ale aj konkrétne pokrytectvo tej istej vlády, ktorá financuje buržoázne „bezpečné“ filmy, ktoré sa snažia vybieliť svoje vlastné zverstvá. Aby sme to objasnili, Spasojević a spoluautor filmu Aleksandar Radivojević vytvorili zápletku, ktorá nás zavedie za bod podsvetia. Vyslúžená pornohviezda Miloš ( Srdjan Todorovič ) má problémy so starostlivosťou o svoju rodinu. Napriek svojim lepším inštinktom teda súhlasí s tým, že bude hrať v umeleckom porno filme od provokatívneho autora ( Sergej Trifunović ). Ale režisérove metódy a témy zahŕňajú upokojenie Miloša do stavu katatónie a nútenie ho robiť nevysloviteľné veci pred kamerou. A keď poviem „nevysloviteľný“, nie som hyperbolický. Tabu, ktoré sa týkajú sexuálneho násilia, nekrofílie, incestu a pedofílie, sú vystavené nešetriace detaily, vďaka čomu má film na festivalovom okruhu okamžitú povesť. Konečný výstrel a prijaté rozhodnutie sú čisto zlé.

Konkurz

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Vitagraph Films

riaditeľ : Takashi Miike

Spisovateľ : Daisuke Tengan

Obsadenie : Ryo Ishibashi, Eihi Shiina

Takashi Miike je neplodný režisér, ktorého najslávnejšie filmy sa páčia Ichi zabijak a Návštevník Q pravidelne namočte diváka do nápaditých vnútorností a psychologicky trestajúcich tabu. Prečo Konkurz urobiť zostrih z mnohých jeho ďalších filmov? Čiastočne pre svoju hraničnú krutú návnadu. Konkurz začína predpokladom a tónom ľahkej romantickej drámy - Shigeharu Aoyama ( Ryo Ishibashi ) je osamelý vdovec, ktorý novo hľadá novú lásku. Podľa rady jeho priateľa filmového producenta ( Jun Kunimura ), Aoyama začne doslova „konkurzovať“ na ženy, aby potenciálne boli jeho láskou, a okamžite prepadne Asami Yamazaki ( Eihi Shiina ). Obaja si navzájom sľubujú hlboké melancholické pocity lásky. A potom ... hovno sa stane čudným. Miikeho prepínač vám dá facku a núti vás konfrontovať s inherentne problematickou premisou filmu a inherentným sexizmom zapečateným v randení, romantických pursuals a dokonca aj vo filmovom priemysle. Keď Asami Yamazaki konečne začne konať so svojou vlastnou agentúrou, hoo boy, dávaj pozor. Obrázky mučenia, rozštiepenia a jedenia telesnej tekutiny na ihle, ktoré by určite mali nie byť zjedený, zraziť sa s intenzívnou psychosexuálnou posadnutosťou spôsobom, ktorý diváka privedie k poslušnosti. Čo je presne Yamazaki a Miikeho cieľ.

Augustové metro Mordum

Obrázok prostredníctvom obrázkov Toetag

Režiséri / Spisovatelia / Hrajú : Killjoy, Fred Vogel, Cristie Whiles, Jerami Cruise, Michael Todd Schneider

Fred Vogel Toetag Pictures je nezávislá produkčná spoločnosť a štúdio hororových filmov známe pre nízkorozpočtové diela extrémnej kinematografie, ktoré posúvajú hranice. Ich určujúce tvrdenie má formu brutálnej, agresívne nihilistickej trilógie chaosu nájdených v stopách známej ako Augustové metro . Všetky tri filmy zahŕňajú nájdenú rodinu sériových vrahov, ktorí cestujú po okolí a navzájom si natáčajú zábery, ktoré vštepujú nešťastné obete mučeniu a smrti. Všetky tri filmy sú nakrútené v zubatej kvalite s nízkou úrovňou fi. Výsledkom je estetika, ktorá sa cíti tak blízko k doslova šnupavému filmu, ako ktokoľvek vytvoril v naratívnom celovečernom filme. Všetky tri filmy obsahujú realistické efekty pôsobiace na žalúdok a angažovaných hercov, ktorí sú ochotní navzájom si robiť divoké hovno. Ale druhá kapitola, Augustové metro je Mordum , môže byť z celej dávky najrušnejšie znepokojujúci. Orgány nie sú ničím iným než anonymnými príležitosťami na morbídne pitvy a korupciu. Tím Toetag je viac než ochotný strčiť nám všetko do tváre, pričom každej scéne sa darí v hroznej krutosti prekonať predchádzajúcu. Existuje nejaký bod nad chaosom obsahu v jeho nominálnej hodnote? To je otázka, o ktorej si nie som istý, že sa Toetag zaujíma.

Kanibalský holokaust

Obrázok cez United Artists Europa

riaditeľ : Ruggero Deodato

Spisovateľ : Gianfranco Clerici

Obsadenie Hrajú: Robert Kerman, Carl Gabriel Yorke, Francesca Ciardi, Luca Barbareschi, Perry Pirkanen

najnovšie filmy na netflixe práve teraz

Notoricky známy horor z roku 1980, ktorý je základným textom v žánri found footage, bol priamo zakázaný v niekoľkých krajinách a jeho výsledkom bol režisér. Ruggero Deodato zatknutie a dokázanie pred súdom, že špeciálne efekty boli fingované, pomohli naštartovať vlnu kín vykorisťovania kanibalov a ovplyvnili filmových tvorcov (možno najjasnejšie) Eli Roth s Zelené peklo ). Kanibalský holokaust v mockumentárnej podobe rozpráva príbeh skupiny antropológov, ktorí cestujú do amazonskej dediny, aby sa pokúsili zachrániť skupinu filmových tvorcov, ktorí tam zostali. Po príchode objavia kotúče záznamov s hrôzostrašnými činmi páchanými kanibalskými domorodcami, ktorých výsledkom je zauzlený metatextový príbeh, ktorý agresívne štuchá do bieleho spasiteľstva, kolonializmu, úlohy senzačných televíznych správ pri zhoršovaní násilia a dokonca aj úlohy divák sledujúci tento film. Teraz je Kanibalský holokaust zaujíma vás iba to, aby ste tieto body vyjadrili s neprekonateľnou, intelektuálnou prezieravosťou? Rozhodne nie. Zobrazené obrázky v nešetriacich detailoch sú zreteľne navrhnuté na to, aby vyvolali kontroverzie. V niektorých sekvenciách skutočného týrania zvierat môže pre niektorých viesť linka do bezúčelného textu. Ale nemožno poprieť Kanibalský holokaust má veľa na mysli a je ochotná zjesť niektoré mysle, aby skúsila uplatniť čo najviac.

Guma

Obrázok cez Libra Films International

riaditeľ / Spisovateľ : David Lynch

Obsadenie : Jack Nance, Charlotte Stewart, Allen Joseph, Jeanne Bates

Prvotný debut notoricky známeho miešača nočných mora / meteorológa David Lynch , Guma je pravdepodobne najbližšie k životu v neformálnom a hlodajúcom surrealizme skutočnej nočnej mory vo filmovej podobe. Lynch pomocou ostrej čiernobielej fotografie a nevysvetliteľne hrôzostrašného zvukového dizajnu rozpráva príbeh Henryho Spencera ( Jack Nance ), slabý a citlivý človek, ktorý žije v bizarnej postindustriálnej apokalyptickej spoločnosti. Život sa mu obráti naruby na všetky strany prítomnosťou (alebo hrozbou) domácnosti, výchovy detí, sexuálneho styku a dokonca aj posmrtného života. Lynch predstavuje tieto výzvy tak štýlom, ako keď sa plazí po koži, alebo vôbec žiadnym štýlom; Zatiaľ čo produkčný dizajn tohto filmu je vo svojej atmosfére dokonalý, toľko strašidelných obrazov sa objavuje takmer neúmyselne, bez pochýb o jeho pochmúrnej zvláštnosti. Všetko to vrcholí odhalením dieťaťa, ktorého vizáž zostáva kontroverzná pre metódy, ktorými sa to Lynch možno podarilo. Nejako, Guma robí hovoriteľné veci v našom podvedomí, ktoré nedokážeme rozprávať, a to takmer vôbec. Spievajte to so mnou: „V nebi je všetko v poriadku ...“

kedy vyjde sezóna 100 100?

Henry: Portrét sériového vraha

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Greycat Films

riaditeľ : John McNaughton

Spisovatelia : Richard Fire, John McNaughton

Obsadenie : Michael Rooker, Tom Towles, Tracy Arnold

Ak je vyššie uvedené Augustové metro je thrash metal „hororového filmu o sériových vrahoch nájdených záberov“, Henry: Portrét sériového vraha je tichá jazzová improvizácia. John McNaughton Nízkorozpočtový horor z roku 1986 obsahuje hlavné predstavenie v odbore Michal Rooker v titulnej úlohe. Rookerova práca je tu ohromujúca, keď dokázala nájsť trhliny ľudstva u človeka tak zapojeného, ​​aby nespôsobil nič iné ako nihilistické nezmyselné škody na svojom okolí, najmä na tých, ktorí sa odvážia prejaviť čokoľvek, čo sa podobá ľudskej náklonnosti. Pokiaľ ide o nájdené zábery všetkého: Henry nie je úplne vykreslený pomocou textových kamier. Mnoho tichších a psychologicky nepríjemnejších scén filmu je nakrútených v jednoduchom a výraznom 16 mm pokrytí. McNaughtonove farby pôsobia pre tak nízkorozpočtovú a hroznú záležitosť netypicky hlboko a luxusne. Ale najpodivuhodnejšie brutálne okamihy vražedného krviprelievania filmu - a čo je dôležité, hrôza, ktorá viedla k uvedeným výbuchom - sú natočené v texte Henryho a jeho štábu. Príležitostnosť krviprelievania, nevyhnutnosť takéhoto bezohľadného ničenia je to, čo v mysli pretrvá ešte dlho po prezeraní Henry . Je to portrét sériového vraha a portrét toho, čo sa môže stať, ak sa necháme dehumanizovať a znecitlivieť do bodu, keď je empatia nemožná.

Ľudská stonožka 2 (úplná sekvencia)

Obrázok cez IFC Midnight

Riaditeľ / spisovateľ : Tom Six

Obsadenie : Ashlynn Yennie, Laurence R. Harvey

Tom Six je Ľudská stonožka , ktorá vyšla v roku 2009, mala drsný predpoklad, ktorý sa stal okamžite notoricky známym nielen medzi extrémnymi cinefilmi, ale aj vďaka všeobecnej scéne filmu. Čo keby ste si vytvorili „ľudskú stonožku“, viete, pripojením úst ľudí k zadkom iných ľudí? Nevyčítal by som vám, ak vás táto premisa rozosmeje a podivne jasná farebná schéma a charizmatický výkon prvého filmu z roku Dieter Laser opiera sa o prístupnú, čierno komickú podstatu toho všetkého. Ale jeho pokračovanie, The Human Centipede 2 (Úplná sekvencia ) , má akýkoľvek zmysel prístupu a prechádza ho autom, pričom si rozdrví lebku. A áno, to je, bohužiaľ, náznak niečoho, čo sa vo filme stane.

Výpožička Nová nočná mora Wesa Cravena , Ľudská stonožka 2 sa sústredí na Laurence R. Harvey predvádzať predstavenie ako helluva ako muž trpiaci chorobou, ktorý je posadnutý - priprav sa - film Tom Six Ľudská stonožka . Táto trúfalá voľba meta-možností je zvýšená na svoj najzjavnejší extrém, keď sa Harvey, ktorý dostal chuť na strašidelnú krv po grafickom odoslaní so svojou násilnou matkou, rozhodne vytvoriť zo svojho vlastného ľudského stonožku, veľmi amatérske „zdravotnícke potreby“. Sedíte na vrchole tejto stonožky? Pripravte sa - Ashlynn Yennie , hrá 'Ashlynn Yennie, hviezda z Ľudská stonožka . “ Aj keď v jeho mytológii existuje niečo nepopierateľne pútavé a neočakávane sebakritické, vo svojej mytológii sa Six skutočne skladá, väčšinou to však používa ako odrazový mostík na zobrazovanie nevýslovnej krutosti v chorobne mastnej čiernej a bielej farbe. Spomínaná postupnosť „rozdrvenia lebky“ sa stane s osobou, ktorú robíte nie chcem vidieť, že sa to stane; ostnatý drôt sa používa sexuálne násilným spôsobom; a scéna zahŕňajúca ľudskú stonožku, hm, „jedenie“ je nad hranicami. Ľudská stonožka 2 cíti sa ako film, od ktorého každý čakal, že bude mať 1. časť, v dobrom aj zlom.

V sklenenej klietke

Obrázok prostredníctvom filmov Lauren

Riaditeľ / spisovateľ : Agustí Villaronga

Obsadenie : Günter Meisner, Marisa Paredes, David Sust

Zo všetkých rôznych subžánrov exploatačného kina môže byť Nazisploitation tým, ktorí vám najviac lámu a pchajú tabu do tváre. Vlniaci efekt psychosexuálnych hororových predstavení vyvolávajúcich nacistov Ilsa, vlčica SS a Posledná orgia gestapa bolo vidieť na prestížnych obrázkoch ako Nočný vrátnik a v moderných dielach ako Rob Zombie je Grindhouse prívesný vozík Vlkodlak Ženy SS a program Amazon Lovci . V sklenenej klietke závituje ihlu Nazisploitácie medzi „hodnotou prázdneho šoku“ a „niečím, čo povedať“ priskoro, ale efektívne, na zavedenie využíva netradičnú tvorbu filmu.

Osoba v titulnej sklenenej klietke je Klaus ( Günter Meisner ), bývalý nacistický lekár, ktorý mučil, experimentoval a páchal hrôzostrašné sexuálne násilie na deťoch v rámci holokaustu aj po ňom, kde bol vyhostený v Španielsku. V epizóde, keď ho dobehli jeho démoni, sa Klaus pokúša o samovraždu a zlyhá, čoho výsledkom je inkubácia v železných pľúcach. Sestra menom Angelo ( David Sust ) ponúka starostlivosť o neho, ale nie je to obyčajná zdravotná sestra. Je obeťou Klausa, dospelý a dychtivý nielen po pomste nacistickému lekárovi, ale po čo najväčšej miere obývať identitu nacistického lekára. Výsledný príbeh je trestajúci, znepokojujúci a psychologicky fascinujúci, účinná pitva pretrvávajúcich traum a účinkov, ktoré sa vyskytujú u násilníkov i týraných.

Vo vnútri

Obrázok prostredníctvom La Fabrique de Films

Riaditelia : Julien Maury, Alexandre Bustillo

Spisovateľ : Alexandre Bustillo

Obsadenie : Béatrice Dalle, Alysson Paradis

Z mnohých filmových zážitkov, ktoré porušujú pravidlá, vyprodukovaných počas filmového hnutia 2000. rokov známeho ako Nový francúzsky koniec Mučeníci , Problémy každý deň , Vysoké napätie , a ďalšie francúzske kúsky kina, ktoré brutálne spôsobujú, že sú všetky veci priestupné), žiaden mi nelepí na kosti tak hrôzostrašne ako Vo vnútri (vo Francúzsku známy ako Vo vnútri ). Dej je jednoduchý: Sarah ( Béatrice Dalle ), nedávna vdova, je tehotná a sama. A potom žena, ktorá sa volá jednoducho „La Femme“ ( Alysson Paradis ), vtrhne do jej domu, posadnutá myšlienkou, že Sarah dieťa patrí jej. A získa ju akoukoľvek metódou, ktorú dokáže. Výsledkom je brutálne škaredá, fyzická, vnútorná skúsenosť s krutou brutalitou a sebaobranou, ktorá bola agresívne vírená psychologickými provokáciami traumy, nároku a materstva - všetko zahŕňajúce neuveriteľne tehotnú ženu. Posledné okamihy tohto napnutého a hrôzostrašného filmu ma dodnes striasli.

Nezvratné

Obrázok cez Mars Distribution

Riaditeľ / spisovateľ : Gašpar Noé

Obsadenie : Monica Bellucci, Vincent Cassel, Albert Dupontel

Keď už hovoríme o novej francúzskej končatine, enfant hrozné Gašpar Noé , autor za inými znepokojujúcimi prácami ako Stojím sám a Climax , označil ako súčasné hnutie, tak aj všadeprítomnejšie subžáner vykorisťovania „znásilnenia a pomsty“, s nechutne dôkladným rokom 2002 Nezvratné . Pri tradičných exploatačných prácach v tejto forme, napr Posledný dom vľavo , Pľujem na tvoj hrob alebo Thriller - krutý obraz , poznáme ženskú protagonistku, sme zdesení zlým sexuálnym zneužívaním, ktorým prechádza, a obviňujeme sa, keď sa násilne pomstí svojim mužským násilníkom. Noé doslova obracia scenár a podáva tento príbeh v opačnom poradí. Film začína kaskádou zvuku, farieb, krútiacim sa pohybom kamery a krutým krviprelievaním, keďže kúsok „pomsty“ je vštepovaný niekomu, s kým nemáme žiadny kontext (najmä toho, ktorého sa dopustila žena, ktorá znovu nenašla oprávnenie, ale človekom naplneným zúrivosťou). Je to brutálny kúsok násilia bez kontextu, s ktorým sa dá začať film - a ďalšia scéna zahŕňa trýznivé, takmer nepozerateľné dlhé preberanie Monica Bellucci vedúca postava je graficky znásilnená, skôr ako bude zbitá v kóme. Noé nám opäť predstavuje typické rytmy thrilleru znásilnenia a pomsty, ale obrátením ich poradia nás buď núti skúmať svojvoľnú povahu násilia a prázdnotu pomsty, alebo je to zasraný kretén, ktorý urobil bezcenný film, v závislosti od toho, čo si vezmete. Zvyšok Nezvratné „Milosrdne“ ukazuje okamihy lásky, vývoja postáv a ľudskosti týkajúce sa Bellucciho, ale všetko má pochmúrnu, chorobnú bledosť a podvedomú pripomienku, že činy zla sú skutočne nezvratné, bez ohľadu na dôvod.

Muž uhryzne psa

Obrázok cez Roxie Release

Riaditelia : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde

Spisovatelia : Rémy Belvaux, André Bonzel, Benoît Poelvoorde, Vincent Tavier

Obsadenie Hrajú: Benoît Poelvoorde, Rémy Belvaux, Jenny Drye, Jacqueline Poelvoorde-Pappaert, Malou Madou, André Bonzel

Spomedzi všetkých mnohých znepokojujúcich filmov, ktoré som v živote videl, len jeden mal silu urobiť ma rýchlo vpred scénou kvôli môjmu osobnému nepohodliu. Ten film je Muž uhryzne psa , ktorý je vo svojej rodnej krajine belgický známy ako Stalo sa to blízko vás (prevzatie vety „Môže sa vám to stať“). Čiernobiely mockumentár (ďalší hororový film so základnými nálezmi) sa od svojho počiatku zameriava na to, ako konzumujeme a zbožšťujeme násilné činy a ich „zábavný“ strach, najmä v spravodajských médiách. Skupina novinárov sleduje muža menom Ben ( Benoît Poelvoorde , znepokojivo brilantný). Je očarujúci, zábavný a je z neho plodný sadistický sériový vrah. Novinári sa zameriavajú na filmovanie jeho a jeho čoraz násilnejších trestných činov so zmyslom pre objektívne odstránenie. Ale novinári potichu, záludne, nepravidelne nemôžu pomôcť a aktívne sa podieľať na jeho zločinoch, obviňujúc nielen spravodajské médiá po celom svete, ale aj nás za to, že sa chceme pozerať a smiať (áno, smiať sa, film je často čierno zábavný ) pri takomto filme. To všetko vrcholí stredovou scénou masakru a jej následkami, ktoré sú zobrazené tak nenútene, tak graficky a bez výčitiek svedomia, že by som si to želal, aby som to v mozgu rýchlo posunul ďalej.

Melanchólia anjelov

Obrázok prostredníctvom Shock Entertainment

riaditeľ : Marian Dova

Spisovatelia : Marian Dova, Carsten Frank

Obsadenie : Zenza Raggi, Carsten Frank, Janette Weller, Bianca Schneider, Patrizia Johann, Peter Martell, Margarethe von Stern

Notorický nemecký filmár Marian Dova urobil množstvo diel neúnavného znechutenia (negooglujte, čo sa deje v systéme Windows) Karcinóm , pre vaše dobro). Ale v roku 2009 Melanchólia anjelov ( Anjelská melanchólia ), možno vytvoril svoje, hm, „majstrovské dielo“. V trestnej dĺžke dve a pol hodiny Melanchólia anjelov má na mysli veľa filozofických úvah, ktoré obvykle vedú k forme absurdného nihilizmu, aký praktizuje Katze ( Carsten Frank ), ktorý verí, že sa blíži koniec jeho života. V snahe čo najviac posunúť hranice existencie skôr, ako príležitostne odfúkne, sa teda on a skupina „priateľov“, angažujú v čoraz strašnejších, grafických a zdanlivo nestimulovaných činoch skazenosti. Tieto činy ľudskej degradácie, ktoré sú nakrútené vo svojej podstate škaredo vyzerajúcim digitálnym videom, sú filtrované cez všetky druhy „veľkých myšlienok“, ktoré zahŕňajú filozofie Dova a katolícke ideály viny a vykúpenia, ale je ťažké odísť od tohto filmu akoukoľvek inou myšlienkou ako „ prečo? “ Myslím, že o to ide. Ak si prial Richard Linklater je Predtým trilógia mala scény zahŕňajúce sračky, Melanchólia anjelov môže byť pre vás.

Muži za slnkom

Obrázok prostredníctvom spoločností Grand Essex Enterprises

veľkonočné vajíčko kong lebka ostrov godzilla

riaditeľ : T. F. Mou

Spisovatelia : Mei Liu, Wen Yuan Mou, Dun Jing Teng

Obsadenie : Gang Wang, Hsu Gou, Tie Long Jin, Zhao Hua Mei, Zhe Quan, Run Sheng Wang, Dai Wao Yu, Andrew Yu

Vojnové zverstvá vykreslené v biednych detailoch. Muži za slnkom , od čínskeho filmára T. F. Mou , podrobne popisuje hrozné experimenty, ktoré počas druhej svetovej vojny spáchali cisárski japonskí vojenskí velitelia čínskym a sibírskym zajatcom s chorobne grotesknými špeciálnymi efektmi. Okrem zrejmých vnútorných porúch filmu existujú aj psychologické následky, ktoré sa kladivom kladú rovnako v texte, ako aj mimo neho. Muži za slnkom chce preskúmať skutočné traumy a bolesti v skutočnom živote, chce vykresliť hranice vlastenectva a skĺzavajúcej škály nacionalizmu, chce oznámiť potrebné posolstvo, že vojna je a vždy bude peklo. Chce to však byť aj vykorisťovateľským hororom s prekrývajúcimi sa gore efektmi. Môže to mať oboje? Zaslúži si to? Ak sa to podarí, stojí to ešte za náš čas? Existujú ďalšie, prijateľnejšie spôsoby, ako stráviť a spracovať hrôzy, ktoré na ľudí pod zámienkou vojny uvalili iní ľudia? Alebo sú tupé správy ako táto skutočne, skutočne jediný spôsob, ako sa môžu držať nášho mozgu?

Nekromantické

Obrázok prostredníctvom funkcií voľného času

riaditeľ : Jörg Buttgereit

Spisovatelia : Jörg Buttgereit, Franz Rodenkirchen

Obsadenie : Daktari Lorenz, Beatrice Manowski, Harald Lundt

Rýchly odhad: Čo si myslíte Nekromantické je o, na základe jeho názvu aone? Ding ding ding, správne, fam! Je to skutočne, úprimne a bez okolkov o súložení s mŕtvolou - a režisérovi Jörg Buttgereit má skutočný, úprimný a bezstarostný záujem ukázať všetko. Film sleduje dvojicu Rob a Betty ( Dr. Lorenz a Beatrice Manowski ), ktorí sa horlivo a chorobne zaujímajú o priesečník lásky, sexu a smrti. Rob pracuje pre spoločnosť, ktorá čistí mŕtvoly od miest nehôd, a rád si necháva suveníry a trofeje, na ktoré sa môže s priateľkou hrať. Nakoniec to vyústi do úplného vykradnutia plnej mŕtvoly, čo sa zväčší do kurióznej náhlej situácie týkajúcej sa najhoršieho použitia oceľovej rúry, akú som v kine kedy videl. Nekromantické pre tých, ktorých zmysly pre humor sú ochotné ísť do toho, skutočne ťažia slušné množstvo čiernej komédie z jej takmer nepotlačiteľného predpokladu, hrajú rytmy romantickej lásky a šialenú žiarlivosť s ironickým nasadením a outsiderskou príťažlivosťou. Nezabráni to však tomu, aby film nepristupoval k najodpornejším zobrazeniam ľudského mäsa a jeho koncové okamihy sú úžasné a zvláštne poetické.

Salò alebo 120 dní Sodomy

Obrázok prostredníctvom United Artists

riaditeľ : Pier Paolo Pasolini

Spisovatelia : Pier Paolo Pasolini, Sergio Citti

Obsadenie Hrajú: Paolo Bonacelli, Giorgio Cataldi, Umberto Paolo Quintavalle, Aldo Valletti, Caterina Boratto, Elsa De Giorgi, Hélène Surgère, Sonia Saviange, Inès Pellegrini

Dedko znepokojujúcej kinematografie, šokujúci kúsok hrôzy, ktorá si napriek (kvôli?) Svojmu extrémnemu obsahu, vyslúžila ten vzácny kúsok prestížnej filmovej kanonizácie. Máte pravdu, priatelia: Môžete si kúpiť Salò alebo 120 dní Sodomy vo vychytenom blu-ray balíku Criterion Collection s agresívne grafickými vyobrazeniami skorumpovaného fašizmu a zvieracích impulzov prebiehajú amok v náročných, rozhorčujúcich detailoch. Pier Paolo Pasolini posledný film pred jeho vraždou, Salò je inšpirovaná rovnakou mierou Markíz de Sade je 120 dní Sodomy , vplyvná práca o hraniciach a zlomových bodoch ľudskej degradácie a sexuality (odtiaľ pochádza aj slovo „sadizmus“!) a hrôzy skutočného života, ktoré spôsobila fašistická talianska vláda počas druhej svetovej vojny. Nespočetné množstvo mladých ľudí je mučených, zmrzačených, nútených k tomu, aby proti sebe hovorili nevysloviteľné činy, a zabíjajú ich spôsobmi, ktoré sa zdajú existovať len na uspokojenie čoraz odpornejších rozmarov ich utláčateľov. Salò sú brutálne hodinky, ktoré si nie som istý, či mi niekto môže „odporučiť“, ale sú to životne dôležité. Je to film, ktorý pod záštitou hierarchických mocenských štruktúr stláča tenký okraj medzi ľudstvom a zlom, film, ktorý ukazuje, ako hlboká krutosť môže prebiehať. Nie je ideálne sledovať pri jedle.

The Snowtown Murders

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Madman Films

riaditeľ : Justin Kurzel

Spisovatelia : Shaun Grant, Justin Kurzel

filmy zadarmo na pozeranie práve teraz

Obsadenie : Daniel Henshall, Lucas Pittaway, Louise Harris

The Snowtown Murders , ktorý je založený na sérii skutočných vrážd v austrálskom Adelaide, je mučivé pomalé popálenie, pohľad pod rozpadnutý mikroskop nefunkčných malomestských komunít, kríženec medzi Harmony Korine a Michael Haneke , divoký debut pre režiséra Justin kurzel . John Bunting (desivý), odhodlaný zbaviť svoju komunitu výslovnej hrozby pedofilov a homosexuálov, ktorú je viac než ochotný toxicky spojiť. Daniel Henshall ) prijíma skupinu ľudí z nižšej triedy vrátane obete sexuálneho násilia Jamieho Vlassakisa (srdcervúci Lucas Pittaway ), aby sa našli, mučili a vraždili tí, ktorí si to zaslúžia. Kurzelov rám je nešetrný a znepokojivo štýlový. Využíva silu explicitného krviprelievania aj implicitného teroru na to, aby divákovi neustále zastrčil skrutkovač. Psychologicky, Snowtown nikdy nenechá nikoho z háku - ani skutočných pedofilov, ktorí sú zavraždení, ani divákov, ktorí by túto akciu mohli nejakým spôsobom ospravedlniť, ani Jamieho, ktorý spadá pod nadvládu tejto novej lákavej postavy, a už vôbec nie samotného Johna Buntinga. Je to ponuré, ponuré, pochmúrne veci, film, ktorý skúma najzákladnejšiu a najodpornejšiu ľudskú prirodzenosť spôsobmi, vďaka ktorým sa vcítite a potom budete potrebovať sprchu.

Tetsuo: Železný muž

Obrázok prostredníctvom Manga Entertainment

Riaditeľ / spisovateľ : Shinya Tsukamoto

Obsadenie : Tomorowo Taguchi, Kei Fujiwara, Shinya Tsukamoto

Ak nájdete Čierne zrkadlo znepokojujúce, ešte si nič nevidel. Tetsuo: Železný muž sú tvrdé hodinky. Je to experimentálna, čierno-biela nočná mora v dialógu s podobnými kultovými klasikami, ako sú vyššie uvedené Guma alebo Zabudnutý . Menej sa zaujíma o chutné sci-fi rozprávanie, ako o nešetrné skúmanie nálady. A „nálada“ s povolením notoricky známeho japonského kultového filmára Shinya Tsukamoto , je „pochmúrny“. Tetsuo je technicky a cyberpunkový film . Cyberpunk fiction sa zaujíma o miešanie ľudských bytostí s kybernetickými vylepšeniami. A Tetsuo: Železný muž vezme tento impulz a katapultuje ho do svojich vykryštalizovaných extrémov a zbaví všetky ostatné časti iba pre čistý účel „človek plus kov“. „Muž“ tejto rovnice, hraný hypnotickou posadnutosťou režiséra filmu, vníma kovové kúsky ako násilné fetišské objekty, ktoré si zaslúžia čo najväčšiu chválu a fúziu - jeho úplne prvou akciou vo filme je rozrezanie vlastnej nohu a šup do nej kúsok kovu. Ale keď hrá platca (japonské slovo pre „bieleho goliera“) Tomorowo Taguchi začína doslova pučať kov ako vrchol svojich násilných snov a fantázií stierajúcich realitu, obaja čelia neúnavne nihilistickým spôsobom.

Tetsuo: Železný muž je plný rozrušujúcich sa obrazov, najmä keď je titulárny Iron Man a jeho priateľka úplne ľudská ( Kei Fujiwara ) pokúša sa kopulovať, hoci je, železný muž. Nie je to však šok kvôli šoku - Tsukamoto toho má na mysli veľa a každý aspekt jeho snov o horúčke, od pochmúrnych ručne vyrobených efektov make-upu až po špinavý 16 mm fotoaparát, hovorí v službách jeho vrcholnej tézy: Fúzia technológie a ľudská rasa nás všetkých totálne zničí.

Príjemné pozeranie, všetci! :)

Ďalšie informácie nájdete na stránke náš zoznam najdesivejších Disney filmov, aké boli kedy natočené .