Režisér Behn Zeitlin vo filme „Wendy“ a výber prvkov filmu „Peter Pan“ ponechať

Ako ste si vyberali, ktoré prvky Petra Pana ponechať a ktoré zahodiť?

ZEITLIN: Moja sestra a ja sme boli vždy posadnutí Petrom Panom – myšlienkou, že nikdy nebudeme musieť vyrásť. Boli tam prvky pôvodného mýtu, ktoré sme museli preskúmať – povaha detstva, to, čo sa stane s dieťaťom, aby sa zmenilo na dospelého, večné lákadlo Neverlandu. Ale boli tu aj prvky, ktoré sme potrebovali prebudovať. Napríklad Peter bol vždy zobrazovaný ako britská aristokratka pred tínedžerstvom (alebo dospelá žena), ktorá sa prediera kolonialistickou víziou karibských ostrovov, zámerne ignorujúc, že ​​všetky dámy sa od neho len pokúšajú pobozkať. Náš Peter musel byť skutočným dieťaťom, pre ktoré v každom okamihu vládne radosť a hra, zamrznutý v tomto jemnom veku tesne predtým, ako prijmete, že s úplnou slobodou prichádza úplná osamelosť. Musel byť zo svojho miesta a hlboko spojený so svojím prirodzeným prostredím. Wendy bola postavou materstva, ale bol to veľmi špecifický druh materstva, ku ktorému sme nemali vzťah – bola to ona, ktorá zostala pozadu, aby sa o všetkých postarala. Chceli sme, aby naša Wendy bola aktívna, behať v blate a liezť po stromoch. Išlo teda o znovupochopenie, že ženskosť – Wendyino srdce, jej láska k iným ľuďom sú neoddeliteľnou súčasťou jej divokej sily – rovnako ako jej láska k divokým dobrodružstvám.

Obrázok cez Searchlight Pictures

Obávali ste sa, že medzi Beasts a Wendy sa môže príliš prekrývať téma dospievania?

ZEITLIN: Nie je to nič, čoho by sa nikto z nás nebál – v skutočnosti zážitok zo sledovania Quvenzhané toľko zažíval počas vydania Zvery táto myšlienka o tom, čo sa s nami stane, keď vyrastáme, zaviedla domov ešte ďalej - sledovať, ako sa toto malé dievčatko stáva mladým tínedžerom, bolo skutočne fascinujúce a poučné.

Aký bol proces kastingu v tomto filme?

ZEITLIN: Hoci vo filme nikto nehrá sám seba, všetci v obsadení mali vnútorného ducha, ktorý hovoril o divokosti ich postáv. V prípade dospelých aj detí vo filme to museli byť ľudia, ktorí, ak by sa rozhodli nasledovať Petra do Neverlandu, povedia áno. Ako s Zvery , vykonali sme ľudový prieskum Južnej Louisiany v školách, komunitných centrách a kostoloch. Devín je veľmi zúrivý a tiež najmilší. A tieto vlastnosti nie sú jej dvoma stránkami, prichádzajú na vás súčasne. Je neuveriteľne otvorená a zraniteľná a prekypuje zvedavosťou – práve pohľad na vnútornú radosť, ktorú mala z hrania, ma presvedčil, že je spolupracovníčka, ktorú sme mali pre Wendy nájsť. Na rozdiel od predchádzajúcich zobrazení Wendy Darling, naša Wendy sa vydáva na dobrodružstvá s chlapcami - nečaká doma, opravuje im ponožky a varí jedlo. Takže sme potrebovali, aby naša Wendy mala ten oheň, aký má Devin.

Aby sme mohli hrať Petra, vedeli sme, že budeme potrebovať dieťa, ktoré pochádza z terénu, kde sme točili na Monserrate – čo je veľmi zložitý terén s množstvom hôr a aktívnou sopkou. Museli sme nájsť dieťa, ktoré malo túto úroveň spojenia so špecifickým prostredím; Peter by tam žil stovky rokov a mohol by sa pohybovať touto zradnou krajinou s nebojácnosťou a ľahkosťou. Úprimne povedané, bolo neuveriteľne ťažké nájsť deti, ktoré by stále mali vášeň pre hru vonku. Neustále sme zisťovali, že fantázii detí dominovala technológia a čokoľvek, čo zažívali na svojich telefónoch. Potom sme sa raz v noci rozprávali o našej situácii s Andersonom T. Andrewom (miestnym filmárom a vedúcim produkcie filmu) a povedal: „Nájdete ho.“ Nasledujúci deň nás priviedol do areálu Nyahbinghi Rastafari. , ktorý je v lese pri poľnej ceste na susednom ostrove Antigua. Po prerokovaní konkurzu s vedúcim tábora sme sa stretli s týmto päťročným deckom. Bol posledným dieťaťom, ktoré sme skúšali, a bol mladší ako ktokoľvek, koho sme pre túto rolu zvažovali, no v očiach má taký záblesk šibalstva, ktorý bol rovnako nebezpečný ako radostný. Keď nám dával prehliadku svojich najlepších úkrytov v okolí areálu, mal som taký šialený pocit, že som práve stretol Petra Pana. Napriek tomu, vzhľadom na jeho vek, som si myslel, že neexistuje spôsob, ako by mohol skutočne hrať túto úlohu. Rozhodli sme sa vyskúšať hereckú hru so všetkými deťmi. Z ničoho nič Yashua spadol do postavy a zaimprovizoval scénu s vyrovnanosťou a intenzitou, ktorú ľuďom trvá roky, kým sa to naučí. Srdce mi práve začalo biť z hrude.

Aký je váš postup pri práci s hercami a dosiahnutí požadovaného výkonu?

ZEITLIN: Myslím si, že je naozaj dôležité nerozprávať sa s deťmi – vždy to vedia povedať a je to pre nich urážlivé. Absolútne pristupujem k práci s deťmi s vedomím, že majú neuveriteľnú múdrosť a obzvlášť pri filme ako je tento, dbám na to, aby na pľaci zostala radosť a zábava. Niekedy by to znamenalo počkať 20 minút, kým sa začne strieľať, aby sme mohli hrať hry s podaním ruky a dostať ich do správneho priestoru – alebo hrať špecifickú hudbu, aby sme nastavili tón na natáčaní.

Môžete povedať niečo o prechode do VFX a dizajnu Mother?

ZEITLIN: Moja sestra Eliza bola produkčnou dizajnérkou filmu (okrem toho, že sa so mnou podieľala na písaní scenára) a ona a jej tím odviedli skutočne neuveriteľnú prácu, keď vytvorili túto 30-metrovú podvodnú bábku tak, aby s ňou deti mohli komunikovať. to. Pracovali sme s tímom tvorcov miniatúr na čele s Jasonom Hamerom, ktorý robil Krotiteľov duchov, a špecialistami na VFX pod vedením Jaspera Kidda, aby sme vytvorili miniatúru stvorenia na streľbu v tanku a plnohodnotnú verziu pre interakciu s hercami. Vždy veríme, že neexistuje žiadna náhrada za skutočnú vec - takže interakcia detí s ňou bola prvoradá. Po nejakom čase práce na kovovej konštrukcii sme si uvedomili, že krása a majestátnosť stvorenia súvisela s každou časťou jej neustáleho pohybu. Potrebovala byť organická a tekutá, a tak sme začali pracovať na jemnejšej tvári, ktorá musela byť pod vodou, aby získala svoj tvar, takmer ako kvapka ryby. Osvetlenie a krv Matky boli natočené v skutočnom živote pod vodou. Použili sme pyrotechnickú skupinu s názvom Coatwolf vo Venture v Kalifornii na spálenie látky zvanej termit pod vodou a potom sme vystrelili horiace železo, ktoré zostupovalo vodou v super spomalenom zábere, a potom sme použili tieto žiariace kamene na zobrazenie krvi Matky a žiaru. smiech, ktorý zbiera od všetkých detí. Konečným výsledkom je kombinácia miniatúry, ktorú vytvoril Jason Hamer, a celoplošnej tváre, ktorú vytvoril Elizin tím vo filme. Break / Enter a Jasper Kidd spojili tieto prvky, vytvorili prostredie okolo nej vo vode a prepracovali veľa konceptov podvodného osvetlenia, ktoré navrhli pre miniatúru a tvár.