Rupert Sanders v snímkach „Duch vo škrupine škrupiny a Ako robiť viac ako akčný film“

Aký Film Vidieť?
 
Hovorí tiež o možnosti pokračovania, o tom, čo sa dozvedel z prvotných premietaní, a o zostavení rozmanitého obsadenia.

Pred niekoľkými týždňami som musel urobiť niečo neuveriteľne cool: mohol som navštíviť Tokio prvýkrát vďaka Paramount Pictures a Duch v škrupine film. Zatiaľ čo niektoré štúdiá vydávajú prvý trailer k veľkému pripravovanému filmu počas Super Bowlu, alebo ho umiestnia na YouTube, pre Duch v škrupine Spoločnosť Paramount vyšla v ústrety a pozvala reportérov a niekoľko šťastných fanúšikov na špeciálne miesto v srdci mesta, kde mali vystavené kostýmy, rekvizity a dokonca aj Batouovo auto. Pred uvedením prívesu, niekoľkými klipmi a uskutočnením otázok a odpovedí s Scarlett Johansson , Takeshi Kitano a režisér Rupert Sanders .

Pre tých, ktorí nie sú oboznámení s Duch v škrupine , skúma, čo to znamená byť človekom. Keď môžete kopírovať svoje vedomie do iného tela, kedy prestanete byť človekom? Je to tvoje telo alebo myseľ alebo oboje, čo ťa robí tým, kým si? Okrem toho vo svete Duch v škrupine hackeri vám môžu vložiť spomienky do hlavy a príjemca nevie povedať, čo je skutočné alebo falošné. Svet Duch v škrupine sa snaží vysporiadať so skutočnými problémami v technologicky vyspelom svete.



Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

Samozrejme, že nemôžete urobiť veľký hollywoodsky film, ktorý by sám riešil tieto filozofické problémy. Ale keď zmiešate tieto témy so skvelým príbehom a akčnými krokmi, tak ma vzrušuje, keď to vidím, sú to práve také veci, ktoré provokujú k myšlienkam.

Vo filme hrá Scarlett Johansson ako Major, špeciálny ops, jedinečný hybrid medzi človekom a cyborgom, ktorý vedie elitnú pracovnú skupinu 9. časť. Oddiel 9, ktorý sa venuje zastaveniu najnebezpečnejších zločincov a extrémistov, čelí nepriateľ, ktorého jediným cieľom je vymazať pokrok v kybernetických technológiách. Nabitý hviezdnym medzinárodným obsadením Pilou Asbæk , Michael Pitt , Juliette Binoche , Kaori Momoi , Rila Fukušima , Chin han , Danusia Samal , Lazarus Ratuere , Yutaka Izumihara a Tuwanda Manyimo .

Krátko potom, čo sa skončili otázky a odpovede a párty sa začala spomaľovať, mohol som sa zúčastniť skupinového rozhovoru s Rupertom Sandersom. Hovoril o tom, že film nie je pôvodným príbehom, ale „príbehom narodenia“, kde sa nachádzajú v procese strihania, ako je zloduch filmu (Kuze) zlúčením, ako bude robiť hudbu Clint Mansell, prečo chcel, aby Scarlett Johansson bola Major, s rôznorodým obsadením a oveľa viac. Nižšie si pozrite, čo povedal. Duch v škrupine sa otvára 31. marca.

Otázka: Je pekné mať upútavku a že konečne môžeme hovoriť o tomto filme, pretože predtým konverzácia nebola o filme, ale o kontroverziách. Aké to bolo, vedieť, že tento film máte a chcete ho uviesť, ale všetky reči sa týkali týchto problémov?

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

RUPERT SANDERS: Vlastne dosť zvodné. Vedeli sme, že tento čas raz príde a myslím si, že sme hrdí na to, čo sme urobili a ako sme to dokázali, takže sa nám nepáčilo: „Musím to dostať von. Už nebudem brať nič viac. “ Bolo to ako: „Vyjde to, keď bude pripravené.“ Cítim, že aj keď sme začali vydávať 10-sekundové upútavky, tieto malé závady - pretože som skutočne chcel, aby marketingová kampaň nejako nabúrala do systému. Nie sme jedným z bežných filmov, sme celkom zvláštni a vonku, ale myslím si, že môžeme obývať aj oveľa väčšie. Takže pre mňa sme to začali vidieť, keď vyšli tieto veci a ľudia hovorili: „Och, možno v tom niečo je,“ a dúfam, že sa dočkáme tento týždeň - a vaše reakcie sa očividne počítajú - čo si ľudia myslia a ako rastie a ako si nachádza svoje miesto, čo je ťažké urobiť, nikdy skutočne neviete. Takto nejako vrháte mušku do vody a jednoducho neviete, či sa potopí alebo bude plávať.

Myslím si, že fanúšikov tejto série bude veľmi zaujímať a možno trochu prekvapiť, koľko ste toho vytiahli z oboch filmov, celej série Stand Alone Complex, či aspektov z každej z týchto vecí. Boli niekedy obavy spojiť všetky tieto rôznorodé dejové línie a použiť aspekty každého z nich takhle?

SANDERS: Je to ťažké, pretože si nemyslím, že ste mohli vziať film z roku 1995 a len ho prerobiť po jednotlivých snímkach. Myslím si, že je to príliš filozofické a príliš introspektívne. To sa na ňom toľko ľuďom páči a dúfam, že sme to nasmerovali do filmu, ale dúfame, že sme okolo toho vytvorili väčší film, aby ľudia boli v kine nadšení, ale vyšli nejakým spôsobom obohatení. Myslím, že toľkokrát vyjdem z kina a mám pocit, že som bol ošľahaný po hlave a moje peniaze boli zobraté, v skutočnosti mi nezostalo nič iné ako pár kúskov popcornu, ktoré sa mi lepili na nohavice. A dúfam, že tu je niečo, čo ... Bolo na tom urobené veľa práce. Bol som v tom tri roky a bola to úžasná a vzrušujúca cesta, ale naozaj dúfam, že to ľudia milujú a niečo z toho majú.

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

Ste veľkým fanúšikom [Takeshi] Kitana. Ktorý zo všetkých jeho filmov je pre vás najzaujímavejší a prečo?

SANDERS: Myslím Hana-bi pre mňa to bol ten druh - Na tomto aspekte v Aramaki niečo je, je to neuveriteľne násilná vonkajšia škrupina a vo vnútri je pre neho tento druh neuveriteľného tepla a intimity. Mal som také šťastie, že som s ním spolupracoval. Aký presný a úžasný herec. Iba ste na neho doslova nasadili kameru a len vidíte, ako tieto pocity prichádzajú. Je to krásna vec sledovať.

novinka v disney plus apríl 2020

Mali ste pocit, že ho občas chcete požiadať o radu ako režiséra?

SANDERS: Nemali sme veľa času na to, aby sme si sadli a podbradovali si. Ale vždy je ťažké nasmerovať niekoho, koho veľmi obdivujete, a Takeshi je veľmi štedrý so svojou pochvalou za to, ako som pracoval. Chválili sme sa navzájom za rôzne aspekty toho, ako bol dnes večer trochu vtipný o svojom postupe, ale je veľmi pedantný. Robili sme scénu, kde vystúpil z auta a mal trochu obavy, pretože to bolo nízke auto a on musel jedným tekutým pohybom vystúpiť, a tak sme po streľbe išli von a on ležal v auto a veľmi pomaly vystupovať a cítiť, kam šla pištoľ a prípad išiel - v tejto scéne sa toho deje veľa. A on je rád: „Dobre. Mám to, “a potom sme vystrelili a všetko, svetlá, škúlenie a všetci tam boli a on doslova explodoval z toho auta a urobil päť kôl v milisekundách. A to je o jeho precíznosti, chcel to napraviť, zostal pár nocí neskoro a napravil to a jednoducho to zabil. Je to krásna vec sledovať.

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

Skutočne to pre mňa nekliklo, ako to bude mať pôvodný film, kým som nevidel trailer a určite nedávalo zmysel, prečo ste ako zloducha použili Kuzeho. Viem, že ste ho držali väčšinou ako tajomstvo, ale bolo tu nejaké miesto, keď ste uvažovali o tom, že urobíte dej bábkového majstra priamo z anime?

SANDERS: Nie. Ak mám byť úprimný, Kuze si požičiava niekoľko aspektov od rôznych postáv série, nie je to iba Kuze a nie je to len bábkový majster. Je to teda určitý druh zlúčenia, takže spôsob, akým sa pohybuje sieťou a vecami, je požičiavaný z iných prvkov ... Je to druh vlastnej tvorby a Michael Pitt bol do tohto sveta neuveriteľne ponorený. Išiel tam naplno, býval v prepravnom kontajneri vedľa súpravy, aby mohol fajčiť a biť boxovacie vrecia súčasne. Bol by ako neustále preskakovanie lana, bol neuveriteľný. Spolu so Scarlett [Johansson] boli ako tieto neuveriteľné exempláre, ale čmáral a kreslil a skutočne sa ponoril do násilia človeka. Myslím si, že je to neuveriteľné predstavenie.

Som zvedavý, či by ste sa mohli trochu porozprávať o hudbe. V ukážke sme videli niekoľko tém, čo z toho robí hotový film a s akou hudbou ideš?

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

SANDERS: No, ešte som nedokončil film, takže som stále v procese skúšania vecí. Získal som skvelého skladateľa Clint Mansell, ktorý počas svojej kariéry očividne odviedol neuveriteľnú prácu. Tancujeme asi tak ako 80 syntetizátorov a dieťa so zložitým zvukovým dizajnom, rovnako ako s prístrojovým vybavením, a toto je vyvíjajúca sa prebiehajúca práca. Film sme ešte nebodovali, ale to nás momentálne láka tak.

Bude hudba, ktorú sme dnes večer počuli, v hotovom filme s ostreľovacou sekvenciou?

SANDERS: Neviem, film som nedokončil.

Počas otázok a odpovedí ste spomenuli, že film je akýmsi novým pohľadom na budúcnosť, môžete tieto komentáre trochu rozšíriť?

SANDERS: Sakra, povedal som to? Nemám odpoveď. Neviem, či je to nový pohľad na budúcnosť, bastardizujem svoj vlastný citát. Myslím si, že je to len tým, že keď sa posunieme vpred v technickú transcendenciu, niečo nám bude dôverovať ... Myslím tým, že teraz sa na telefón pozeráte iným spôsobom. Tá vec vie, s kým hovorím, ako s nimi hovorím, kde som, čo jem, čo nakupujem, kam cestujem na svojom účte Uber. A v tejto veci niečo, čomu dôverujeme, sa nám páči: „Nie, to je moje.“ Ale to, čo si myslím, že je zaujímavé na našom filme, je akási suverenita dát, kde keď to bolo vo vašej hlave a niekto vám potom nabúral do hlavy, dostali nielen vaše kontakty, ale aj vaše myšlienky a vaše emócie a vaše pocity ; a to bol desivý zvrat v tom, kam sme sa mali technologicky dostať s príbehom. Tiež verím, že ak budeme túto technológiu správne riadiť, potom môžeme existovať spolu s technológiou a naša duša prežije, ľudstvo prežije. Myslím si, že je veľa strachu, že nás technológia predbehne, ale myslím si, že ak to spravíme správne a dáme tomu dôvod, aby nás okolo seba držali, môžeme žiť spolu.

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

Scarlett v poslednej dobe žartovala o svojich skúsenostiach s hraním cyborgov a mimozemšťanov, ale očividne nad týmito témami uvažuje už mnoho rokov. Bolo niečo, čo priniesla na stôl v porozumení tejto postavy a tohto filmu, čo bolo pre vás prekvapujúce alebo vám dalo nejaký náhľad?

SANDERS: Bolo to pre ňu veľmi ťažké, ako povedala, musela zbaviť všetkých tých vplyvov, že ako herec musíte obývať postavu. Nič z toho skutočne nemohla urobiť, takže musela byť k vystúpeniu veľmi tichá a pragmatická. Ale je veľmi inteligentná a ako hovoríš a ako povedala, bola to myseľ bez tela a telo bez mysle a práve to ma k nej priviedlo ako k majorovi. Vyzerá to, že ten svet tak dobre obýva a jej hlas, kedykoľvek keď počujete jej hlas, len vás dovedie na dané miesto, je pre mňa skutočne kyberpunkovou kráľovnou.

Povedali ste nám o Takeshiho scéne, ktorú ste dnes večer ukázali streľbou priamo z auta. Povedzte nám niečo o scéne so Scarlett, ktorú ste dnes večer ukázali, a prečo ste si vybrali práve túto scénu ako jej debut vo filme Major.

vychádzajú všetky nové súmrakové filmy

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

SANDERS: Na jednu sekundu cúvam, pretože je tu veľa streľby a Takeshi túto sekvenciu skutočne zaklincoval. Ale ďalšou úžasnou vecou je sledovanie Scarlett so samopalom, robí niečo, čo s tým dokáže len veľmi málo ľudí, dokáže vyložiť celý klip bez toho, aby zavrela oči. Vôbec nemrkne, je ako „Prrrrrrrtttttttt“, čo je ... Na nakrúcaní máme veľa vojenských chlapov a sú ako: „Sakra! Ako to robí? “ naozaj to zdokonalila a skutočne sa tvrdo trénovala a z tých zbraní vychádza veľa výboja, nejde len o praskanie a podobné veci. Ale táto scéna - myslím si, že sme chceli, aby ľudia videli, že to bol dramatický film a že tu bolo aj divadlo, nielen ako termoptické obleky a lietanie z budov. Nie je to len ako krásny výbušný svet, je tu skutočný druh temnoty a skutočná dráma, a scéna, v ktorej je to akoby zadržiavanie, je podstatou Duch v škrupine . Existuje veľa filozofie a je tu aj druh drámy, o ktorej si myslím, že je naozaj to, s čím sme sa snažili robiť Duch , a potom bola Takeshiho scéna akčná, takže si myslím, že získate akciu, filozofiu a drámu v krásnom súbore postáv.

Môžete trochu hovoriť o súprave? V pôvodnom filme z roku 95 je to úplne Hongkong a potom sa na základe obrázkov, ktoré sme dnes videli, podobal viac na Blade Runner druh futuristického Tokia.

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

SANDERS: Strieľali sme na Novom Zélande, takže sme boli skutočne mimo značku [Laughs] v Neo Tokiu alebo Neo Hong Kong. Takže sme postavili všetky naše súpravy na Novom Zélande a potom sme spolupracovali s Weta Workshop, ktorý vytvoril všetky praktické efekty. Snažím sa robiť veľa práce pred kamerou, nerád som na zelených trikotoch v prostredí zelenej obrazovky, chcem byť v sračkách a myslím si, že preto sme skončili v uliciach Hong Kongu. Kong na konci dovnútra ako posledný ... Kaulu vo vnútri bolo vytlačené a z tohto druhu skvelého sveta už veľa nezostalo, ale pre mňa je dôležité nájsť odvážne podbruško, ktoré sme potom začali ukladať vizuálne efekty a začali sme šaty na vrchole. Je to teda zlúčenie Wellingtonu na Novom Zélande, čo nazývame Welling Kong, čo je naša verzia Hongkongu, kde sme zmenili niektoré ulice vo Wellingtone. Ale väčšina exteriéru bola natočená v Hongkongu a my sme išli na tie miesta, ktoré boli nakreslené do platní anime na našich skautoch a niektoré z nich sme zastrelili.

Veľa ste hovorili o tom, ako ste chceli, aby to bolo globálne rozmanité herecké obsadenie a príťažlivý film. Ľudia boli očividne zavesení za to, že ste si namiesto japonskej herečky vybrali Scarlett. Môžete mi teda povedať niečo o tom, ako ste sa ho snažili uskutočniť ako globálne rozmanitý film?

SANDERS: Myslím, že som mal šťastie, že keď som obsadil Scarlett, čo bolo úžasné, pretože nevyberala naľahko, berie to, čo robí vážne, a za tú dlhú kariéru urobila neuveriteľne kľúčové filmy. Takže keď povedala: „Mám trochu záujem, poďte sa so mnou stretnúť v New Yorku,“ povedala som: „Áno! Bude to úžasné! “ A potom to bolo úžasné, keď ... Pretože začnete robiť šatníkové kovania a parochňa nie je v poriadku, oblečenie nie je v poriadku a vy ste ako: „Bože, bude to katastrofa.“ Pamätám si, keď sa to všetko nejako nagélovalo: čakali sme, kým táto parochňa príde z New Yorku do Wellingtonu, a predtým sme používali ako stand-iny. Ale keď sa to všetko spojilo a ona vyšla, bol som rád: „Áno, to je major. Skutočne to zaklincovala a skutočne to obývala. “

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

Ale je to veľmi medzinárodné obsadenie a myslím si, že najlepšie z jej obsadenia je to, že som okolo nej nemusel obsadzovať veľké herecké mená, mohol som obsadzovať ľudí ako Juliette Binoche, Kaori Momoi a Takeshi Kitano. To je pre hollywoodsky film neobvyklé, zvyčajne je to tak, že potrebujete hviezdu a potom potrebujete desať ľudí, ktorí môžu byť na plagáte, ale my sme to nemali. Takže to bolo super, dostal som slobodu obsadiť film, ako som chcel.

Duch v škrupine je samozrejme obrovská franšíza a z týchto vecí si beriete kúsky. Problém, ktorý v Hollywoode nachádzam, je ten, že veľa ľudí nakrúca tieto filmy v nádeji, že budú mať ďalšie pokračovania. Je tento film samostatný a rozpráva jeden príbeh, alebo ho necháva veľmi otvorený?

SANDERS: Myslím, že to povedala Scarlett, nie je to svojím spôsobom príbeh pôvodu, je to príbeh narodenia, je to o tom, že sa niekým stala. Ale boli sme ako: „Bože, ak sa to ľuďom páči a musíme si vyrobiť ďalší, kam máme ísť?“ Takže si myslím, že odpoveďou na vašu otázku je, že tento film nečaká na pokračovanie, je to jeho vlastná krásna vec, a ak budeme mať to šťastie a vyrobíme ďalšiu ... nie je to tak, akoby sme ju na konci zabili.

najlepšie hororové komédie všetkých čias

Zaujíma ma, čo ste sa dozvedeli, ak ste premietali priateľov a rodiny, a možno, že ak získate spätnú väzbu, ktorá ovplyvní smer, ktorým ste sa vydali.

SANDERS: Je to zložité a stojí to samo. Je to komplexný film a myslím si, že jednou z vecí, ktoré sme sa pri niektorých z týchto premietaní naučili, bolo to, že sa toho dialo toľko, že v prvom dejstve došlo k drobnému poškriabaniu a problémy s prvým dejstvom sa dajú oveľa ľahšie vyriešiť. než problémy s tretím dejstvom, takže sme mali to šťastie, že sme prišli s nejakými skutočne zaujímavými filmovými tvorcami a priateľmi a ľuďmi, s ktorými som blízko, aby mi poradili. Keď ste ponorení do filmu na tri roky a potom si ho každý deň prezeráte v strižni, je ťažké ustúpiť a ísť: „Dobre. Čo to je?' a tak som mal veľké šťastie, že ľudia prichádzali a odchádzali: „Kamarát, musíš to trochu otvoriť. Trochu sa tam strácam “alebo„ To by mohlo byť užšie. “ To je na filmovej komunite krásou, že môžete ľudí požiadať o radu namiesto toho, aby ste čakali, kým vyjdú z premiéry: „Ó! To druhé dejstvo bolo pomalé. “ Takže problémy riešite priebežne, a to je filmovanie. Ste nastavený a skript nefunguje, opravte to. Každá jeho časť, s čím začínate a s čím nakoniec skončíte, je skutočne vlastná.

Mám pocit, že by mohlo byť ľahké sa opierať o neuveriteľné akčné sekvencie z anime a manga a televíznych seriálov, ale toľko z toho, čo robí Duch v škrupine čo to je, je filozofia. Takže by som bol zvedavý, koľko z toho sa do filmu dostane, ako veľmi vyzveš diváka, aby premýšľal o tom, čo predvádzaš, namiesto toho, aby si to vysvetlil?

SANDERS: Dúfam, ako som už povedal, to je to, s čím ľudia odchádzajú, že odchádzajú s určitou filozofickou introspekciou. Ale nie je to ako celá freudovská prednáška. Sú tam veci aj s tým, čo Batou hovoril Togusovi, je v tom srdce a je v nich filozofická podstata a myslím si, že práve to ich odlišuje od mnohých iných filmov, pretože toľko z nich je len o akcii a vtipy. Toto nie je zábavný film, má veľa akcie, ale má introspekciu a má filozofiu. Pre viac na Duch v škrupine :

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures