Top 20 najlepšie hodnotených filmov na Rotten Tomatoes
- Kategórie: Dlhý Zoznam
Pretože obrovské množstvo obsahu prestupuje každú stránku médií, od streamovania po fyzické médiá, je ťažké prechádzať všetkým, aby ste našli to najlepšie z najlepšieho. Našťastie ľudia na Rotten Tomatoes vytvorili praktický zoznam najlepšie hodnotených funkcií na svojich stránkach, aby divákom poskytli východiskový bod pri hľadaní trvácnej klasiky, ktorá by sa s nimi mohla spájať.
Zoznam je však iba východiskovým bodom. Pohľad z vtáčej perspektívy. Chceli sme sa teda bližšie pozrieť na samotný zoznam a filmy na ňom uvedené. Čo je to s nimi, čo im umožnilo dostať sa na vrchol a stať sa najlepšie hodnotenými filmami na Rotten Tomatoes?
Je dôležité poznamenať, že poradie zoznamu - ako ho vytvoril samotný Rotten Tomatoes - bolo vytvorené pomocou filmu „Upravené skóre“. RT oficiálne vysvetľuje skóre nasledovne:
Každý kritik z nášho samostatného zoznamu má jeden hlas vážený rovnako. Na to, aby sa dal film zohľadniť, musí mať najmenej 40 hodnotení. Upravené skóre vychádza z váženého vzorca (Bayesian), ktorý používame na zohľadnenie odchýlok v počte recenzií na film.
Táto úprava sa robí s cieľom zohľadniť objem recenzií, ktoré film získa. Takže ak má film iba štyri recenzie, ale všetky sú pozitívne, má technicky stopercentné hodnotenie na Rotten Tomatoes. Ak má ale film 483 recenzií a 96% skóre, je technicky ťažšie dosiahnuť tento priemer vzhľadom na obrovský počet recenzií.
Poďme sa teda bez ďalších rečí pustiť do 20 najlepších filmov s najvyšším hodnotením na Rotten Tomatoes.
20. Všetko o Eve (1950)
Obrázok prostredníctvom spoločnosti 20th Century Fox
Skóre RT: 100%
Jednou z podstatných čŕt šoubiznisu, Všetko o Eve je Slobodná biela žena z 50. rokov. Legendárna herečka Bette Davis hrá legendárnu herečku Margo Channing, ktorá zažiari sympatickému fanúšikovi Eve ( Anne Baxter ). Ale ako si Margo a jej priatelia čoskoro uvedomia, Eva má na mysli nielen priateľstvo; vlastne jej chce ukradnúť Marginu kariéru a všetko, čo k tomu patrí.
Réžia a scenár Jozef Mankiewicz , Všetko o Eve bol kritickým miláčikom po prepustení v roku 1950. Kritici ocenili dialóg s kyselými jazykmi a počínanie všetkých zúčastnených. Nakoniec by získal šesť Oscarov, vrátane ceny za najlepší film. Od svojho uvedenia sa často nazýva jedným z najchytrejších filmov s jeho insiderským pohľadom na divadelný svet, o ktorom si mnohí myslia, že je synonymom filmovej tvorby. Perfektne si drží 100% na Rotten Tomatoes a Roger Ebert uviedol ako najlepšie dielo Bette Davisovej. Je to prelomený príbeh, ktorý všetkým pripomína, aby si dávali pozor, pretože vaši priatelia a nepriatelia môžu byť rovnakí.
19. Dunkirk (2017)
Obrázok cez Warner Bros.
Skóre RT: 92%
Mnohých by možno prekvapilo, že si uvedomujú, že toto je jediná vlastnosť v réžii Christopher Nolan do tohto zoznamu vstúpiť. Desiaty Nolanov celovečerný film sleduje rôznych mužov z Belgicka, Veľkej Británie a Francúzska, ktorí bojovali a zahynuli počas bitky pri Dunkerque počas druhej svetovej vojny. Tento film bol dlhodobým vášnivým projektom pre Nolana, ktorý ho pôvodne vytvoril začiatkom 90. rokov. Viscerálne snímky filmu sa často porovnávali s Stevena Spielberga Zachráňte vojaka Ryana , a Nolan vytvoril celé rozprávanie ako puzzle času. Hviezdne obsadenie často stojí na vedľajšej koľaji pred čírou silou kinematografie a technickej zdatnosti.
Dunkirk pokračoval v zisku troch Oscarov za zvuk a strih a na celom svete zarobil viac ako 500 miliónov dolárov. Napriek tomu, že si drží 92% na RT, kritici v tom čase uvádzali jeho scenár, réžiu, kinematografiu a skóre ako pochvalu, pričom mnohí ho považovali za najlepší Nolanov ako aj za jednu z najdôležitejších čŕt druhej svetovej vojny.
18. E.T. Mimozemšťan (1982)
Obrázok cez Universal Pictures
Skóre RT: 98%
Jedným z najikonickejších obrazov kina je malý Elliott ( Henry Thomas ) a jeho priatelia cestujúci po Mesiaci, aby pomohli svojmu mimozemskému kamarátovi E.T. „Telefón domov.“ The Steven Spielberg -orientovaná funkcia je srdečný, zábavný a súcitný príbeh priateľstva zabalený do zvládnutia príbehu o rozvode (ťažký materiál pre detský film). Pri malom rozpočte iba 10 miliónov dolárov E..T Mimozemšťan získala od svojho uvedenia v roku 1982 (opätovné vydanie v rokoch 1985 a 2002) takmer 800 miliónov dolárov a prekonala ju Hviezdne vojny ako film s najvyšším príjmom všetkých čias. To tiež vyhralo štyri Oscary, hlavne v efekty a zvuk, rovnako ako John Williams - vytvorené skóre, ktoré pretrvalo popri filme.
ktorí budú vo filme Liga spravodlivosti
Je to film, ktorý sa natoľko spojil s divákmi, že bol premietaný v Bielom dome pre vtedajšieho prezidenta Ronalda Reagana, rozplakal princeznú Dianu a bol predstavený v OSN. Je zaujímavé, že E.T. mimozemšťan získal univerzálne uznanie po prepustení, ale môže sa pochváliť 98% na RT s jednou negatívnou kontrolou.
17. Coco (2017)
Obrázok cez Disney-Pixar
Skóre RT: 97%
Prvý z troch filmov Disney na tomto zozname (okrem fúzie Fox), Kokos rozpráva príbeh malého chlapca menom Miguel, ktorý chce byť hudobníkom. Bohužiaľ jeho rodina z neznámych dôvodov uložila zákaz hudby. Keď teda Miguel ukradne gitaru dávno mŕtveho a slávneho mexického hudobníka, omylom ho pošlú do krajiny mŕtvych, kde sa musí znovu stretnúť so svojimi predkami a dozvedieť sa o minulosti svojej rodiny.
Kokos označil prvý film, ktorý sa môže pochváliť latinskoamerickým obsadením a má deväťciferný rozpočet. Bol to tiež prvý film spoločnosti Pixar s latino hlavnou postavou. Rovnako ako všetky funkcie Pixaru Kokos je zmesou humoru a srdca s konečnou scénou, ktorá je emotívnym gýčom. Piesne, ktoré napísal Zmrazené textári Kristen Anderson-Lopez a Robert Lopez „Sú odvážni a nákazliví, keď skladba„ Remember Me “vyhráva najlepšiu originálnu pieseň na udeľovaní Oscarov za rok 2018; film získal aj cenu za najlepšiu animovanú hru.
Kokos sa môže pochváliť 97% na Rotten Tomatoes, ktoré dostávajú pochvalu za bohaté postavy a farebnú animáciu.
16. Moderná doba (1936)
Obrázok prostredníctvom United Artists
Skóre RT: 100%
Či už ste videli jeden z jeho filmov alebo nie, takmer každý ho dokáže identifikovať Charlie Chaplin’s Znak „tulák“. Dobrosrdečný tulák s fúzami a buřinkou bol od polovice 20. rokov 20. storočia Chaplinovým chlebom a maslom. Chaplin, ktorý sa zaujímal o povahu strojov, najmä uprostred nezamestnanosti vo veľkej hospodárskej kríze, zostavil film, v ktorom jeho postava Trampa hrá továrenského robotníka, ktorý sa snaží vysporiadať s modernými technológiami a po strate zamestnania. Chaplin dúfal Moderné časy bude jeho prvým „hovorcom“, ale rozhodol sa od tejto myšlienky upustiť a Trampa mlčať tak dlho, ako to len bude možné. (Prvý zvukový film postavy by mal byť o štyri roky neskôr Veľký diktátor .)
Aj keď v roku 1936 nezískalo žiadne ocenenie, Moderné časy je považovaný za najlepšiu vlastnosť Chaplina a je jeho najobľúbenejšou a môže sa pochváliť dokonalými 100% na RT. Recenzie v tom čase boli kladné, aj keď nie príliš efektívne, a v Spojených štátoch nebolo komerčne úspešné, pretože jeho politické názory na prácu boli uvádzané ako kontroverzné. Moderné časy je často obhajovaný za prorokovanie našej zvýšenej závislosti na strojoch a automatizácii, všetko videné očami jedného malého Trampa.
15. Kabinet Dr. Caligariho (1920)
Obrázok prostredníctvom Kina Lorbera
Skóre RT: 100%
Ďalšia stopercentná funkcia v zozname, Kabinet Dr. Caligariho je tichý nemecký expresionistický film o somnambulistovi (alebo námesačníkovi), ktorého hrá Conrad Veidt , ktorý pácha vraždy na príkaz zlého Dr. Caligariho ( Werner Krauss ).
Medzník v histórii hororu, Kabinet Dr. Caligariho sa zvyčajne vyučuje na filmových školách ako najlepší príklad nemeckého expresionizmu. Toto hnutie je všeobecne známe tým, že sa spolieha na tmavé a pokrútené obrazy, ostré a šikmé uhly a tiene maľované priamo na samotné súpravy. Tento film je vnímaný ako vojnová alegória, nemeckí vojaci Veidt’s Cesare bojujúci za prvej svetovej vojny a vláda Dr. Caligari ich posielajú na smrť. Dnes je táto funkcia strašidelným príbehom kontroly so snovou atmosférou a ostrou kinematografiou. Je to veľmi nezabudnuteľný nemý film.
Prekvapivo bol tento film uvedený na trh ako štandardný hororový film bez umeleckých nátlakov a diváka zaujal po uvedení na trh v roku 1920. Distribuovaný bol v USA budúci rok, ale bol stiahnutý z kín po protestoch týkajúcich sa predstavenia nemeckých prvkov počas vojny. Nie je jasné, ako bol film prijatý v roku 1920. Niektorí teoretici filmu uviedli, že išlo o komerčný a kritický úspech, zatiaľ čo iní tvrdia, že išlo o kritický neúspech, ktorý bol „príliš vysoko na to, aby sa stal populárnym v Nemecku“, podľa Siegfrieda Kracauera. Bez ohľadu na to, Kabinet Dr. Caligariho sa stal základným filmom a nevyhnutnosťou pre všetkých fanúšikov hororu.
14. Casablanca (1942)
Obrázok cez Warner Bros.
Skóre RT: 98%
Keď vás niekto požiada, aby ste povedali prvý klasický film z éry, ktorý ste videli, zvyčajnou odpoveďou je táto vojnová dráma z roku 1942, ktorú režíroval Michael Curtiz . Humphrey Bogart hrá Ricka Blaina, apatického majiteľa baru v meste Casablanca, ktoré ovláda Vichy. Keď sa znova stretne s Ilsou ( Ingrid Bergman ), ženy, ktorá sa dostala preč, je Rick nútený zmieriť sa s jeho minulosťou a vlastnou reakciou na udalosti, ktoré sa dejú v meste.
Biely dom zostáva dokonalým príkladom toho, prečo kino štúdiovej éry pretrvalo. Jeho hviezdy sú v zozname A a sú úplne bezchybné, réžia nie je technologicky zameraná, ale je zameraná na výkony a má vážne podiely. Pri natáčaní sa však predpokladalo, že Biely dom by bola iba ďalšou vojnovou drámou za desaťročie, v ktorej dominujú. Možno si poviete, že si štúdio nemyslí, že by išlo o kopec fazule.
Recenzie v roku 1942 boli s rezidentnými kritikmi príjemné Bosley Crowther tlieska jej sentimentu. Ostatné papiere, ako Newyorčan , jednoducho nazvaný film „dosť znesiteľný“. S rozpočtom niečo cez 1 milión dolárov boli tržby dobré, ale nie okázalé. Až koncom 50. rokov si diváci začali vážiť film pre klasiku, aká je. Tu sa na teba pozerá, dieťa!
13. Stalo sa jednej noci (1934)
Obrázok cez Sony Pictures
Skóre RT: 98%
Jedna z najzábavnejších komiksových komédií nie je nič lepšie ako Stalo sa to jednej noci . Claudette Colbert hrá dedičku Ellen Andrewsovú, ktorá uteká z domu, pretože sa nemôže vydať, koho chce. Stretáva sa s reportérom Petrom Warnom ( Clark Gable ) a obaja uzavrú dohodu: ak mu dá exkluzivitu, nevyrovná ju s otcom. Takto obaja skončili na dobrodružstve na bežkách, kde si Ellen uvedomila svoje privilégium a obaja sa do seba zamilovali.
Screwball komédia bola populárna počas hospodárskej krízy, pretože umiestňovala bohatých do pozícií goofiness (ako sa doba zmenila). Colbert’s Ellen je relatable, princezná utekajúca pred prísnymi požiadavkami na svoj rigidný život. Gable’s Peter je scrappy, mužský muž. Chémia tých dvoch je fantastická a pripravuje nezabudnuteľnú komédiu.
Je zaujímavé, že Colbert považoval film za „najhorší obraz na svete a domáce štúdio Columbia na to tiež nemyslelo príliš. Recenzie boli príjemné a Variety tvrdila, že nejde o „obzvlášť silnú zápletku“. Ústne podanie a depresia, ktoré vytvárali potrebu potešujúcich príbehov, pomohli filmu k svižnému podnikaniu a nakoniec sa z neho stal hit. Získala päť Oscarov, vrátane hlavných hercov a herečiek za hlavné úlohy, ako aj cenu za najlepší film a je označená za jednu z najlepších komédií, aké kedy boli natočené.
12. Ôsmy ročník (2018)
Obrázok cez A24
Skóre RT: 99%
riaditeľ Bo Burnham v roku 2018 odfúkol divákov svojim celovečerným režijným debutom, Ôsma trieda . Film sleduje Kaylu ( Elsie Fisher ), ktorá končí posledný týždeň na strednej škole. Keď sa tween pripravuje na prechod na novú školu, je nútená čeliť všetkým svojim sociálnym nepríjemnostiam a problémom, ktoré pre ňu nechce sledovať na strednej škole.
Burnham sa nechal inšpirovať výrobou Ôsma trieda jeho vlastnými dospievajúcimi úzkosťami. Preložil to do funkcie, ktorá skúma generáciu detí, ktoré dospeli, pomocou sociálnych médií. Nováčik Elsie Fisher, ktorá bola predtým známa tým, že vyjadrovala jedno z malých dievčat Ja opovrhnutiahodný Po uvedení filmu na trh sa Kayla stala okamžitou hviezdou a získala nomináciu na Zlatý glóbus (film nebude nominovaný na Oscara). Ôsma trieda je držiteľom 99% čerstvých hodnotení na Rotten Tomatoes s recenziami, ktoré oceňujú jeho „najvyššiu nepríjemnosť“ a „bolestne čestný“ scenár.
11. Inside Out (2015)
Obrázok cez Pixar
Skóre RT: 98%
V roku 2015 dostali Disney a Pixar psychologické problémy Naruby , farebná rozprávka o antropomorfných pocitoch, ktoré ovládajú mysle každej bytosti na tejto planéte. V takom prípade sa diváci stretnú s emóciami dievčaťa menom Riley. Joy (vyjadrená Amy Poehler ) chce, aby mala Riley, ktorá sa sťahuje z rodného Minnesoty do San Francisca, dokonalý prechod. Ale keď Smútok (vyjadrený Phyllis Smith ) pokazí veci, je na Joy, aby mala myseľ dievčatka v poriadku.
S úspechom filmu z roku 2009 Hore riaditeľ Peťo doktor bol schopný nakrútiť tento film, inšpirovaný zmenou osobnosti jeho dcéry Elie, keď sa stala tínedžerkou. Tento film bol pre štúdio tak trochu meničom hry, prvým, na ktorý bývalý kreatívny dôstojník Pixaru intenzívne nedohliadal. John Lasseter a prvá, ktorá má polovicu posádky príbehu, sa skladá zo žien.
Naruby mal premiéru mimo konkurzu na filmovom festivale v Cannes v roku 2015 a celosvetovo zarobil viac ako 850 miliónov dolárov s najväčšou otváracou brutto pre film Pixar v tej dobe. Je držiteľom 98% čerstvých hodnotení na Rotten Tomatoes s kritickou zhodou v tom, že ide o „ďalší vynikajúci prírastok do knižnice moderných animovaných klasík Pixar“.
10. Wonder Woman (2017)
Predstavte si to prostredníctvom obrázkov Warner Bros.
Skóre RT: 93%
Po niekoľkých desaťročiach vývoja spoločnosť Warner Bros. v roku 2010 oznámila plány na adaptáciu Zázračná žena pre obrazovku. S v tom čase nevyskúšaným režisérom v Patty Jenkins a popredná dáma, ktorá v domácnosti nemala meno Gal Gadot , Zázračná žena bol považovaný za hazard, ktorý sa vyplatil vo veľkom čase.
Gadot hrá Dianu z Themysciry, princeznú žijúcu na ostrove amazonských bojovníčok. Keď špión z prvej svetovej vojny (hral Chris Pine ) zrúti sa na ostrov Themyscira a odštartuje sériu udalostí, pri ktorých Diana odchádza z domu na cestu do Anglicka. Diana dúfa, že nájde zbraň „Godkiller“, ktorá zastaví zlého boha Aresa v zničení ľudstva.
Zázračná žena spojené s divákmi všade, ale iba s ženami, ktoré považovali filmové prevažne ženské obsadenie a nedostatok mužského pohľadu za osviežujúce. V čase, keď politika nútila ženy báť sa všetkého, im Diana a ženy z Themysciry dávali nádej. Film zaznamenal finančný úspech a získal neskutočne pozitívne recenzie aj napriek online diskurzu, ktorý dominoval v sociálnych sieťach. To bolo v tom čase považované za najlepšiu vlastnosť DC a naštartovalo vlnu diskusií o rolách žien pred aj za kamerou.
9. Moonlight (2016)
Obrázok cez A24
Skóre RT: 99%
Chyba Oscarov, ktorá sa počuje na celom svete, sa zvyčajne uvádza ako zatienenie čírej moci Barry Jenkins ‘ silný príbeh lásky medzi dvoma afroamerickými mužmi. Všetko v Mesačný svit , od predstavení do Nicholas Britell’s skóre, k svetelnej kinematografii, je ohromujúci.
Režisér Barry Jenkins sa po svojom celovečernom filme z roku 2008 zdráhal spracovať druhý film, Liek na melanchóliu , debutoval. Potom nebol schopný dostať scenár do výroby. Na žiadosť jeho producenta Jenkins urobil adaptáciu Tarell Alvin McCaraney hrať V Moonlight Black Boys vyzerajú modro . Hotový výrobok ostro diskutoval o čiernej mužskosti, najmä pokiaľ ide o homosexualitu, chudobu a boj a vzťahy medzi rodinami.
S rozpočtom iba 4 milióny dolárov Mesačný svit celosvetovo zarobil 65,3 milióna dolárov v roku 2016. Na Rotten Tomatoes si drží takmer dokonalých 99%, pričom niekoľko recenzií chváli autentický a osobný príbeh filmu. Získalo by troch Oscarov, vrátane ceny za najlepší film, o ktorom sa neslávne vedelo, že s ním podľahol La La Land . Moderátorské snafu viedlo k najkontroverznejšej ceremónii Oscarov za posledné roky.
8. Tretí muž (1949)
Obrázok prostredníctvom organizácie uvoľňujúcej Selznicka
Skóre RT: 99%
Režíruje uznávaný britský autor Carol Reed so scenárom od Grahame Green , Tretí muž je medzníkom v britskom filme noir. Tretí muž nasleduje Holly Martins ( Joseph Cotten ), muž poslaný do Viedne na príkaz svojho priateľa Harryho Lime ( Orson Welles ). Ale keď Holly zistí, že Lime bola zavraždená, naštartuje to prekrútené a úplne nepredvídateľné tajomstvo.
Vďaka svojej ostrej čiernobielej kinematografii a veľkému využívaniu holandských uhlov Tretí muž je považovaný za jeden z najvýraznejších a cynických znakov, ktoré vychádzajú z Británie po druhej svetovej vojne. Táto funkcia nie je považovaná iba za jej vzhľad, ale aj za jej herecké výkony a obrat v treťom dejstve, ktorý je pre fanúšikov dodnes zvýraznením.
osirelá čierna sezóna 3, epizóda 10
Tretí muž sa stal najpopulárnejším filmom v Británii v roku 1949, hoci recenzie boli inde vlažné. Kritici v USA to ocenili, aj keď si niektorí mysleli, že kinematografia je ohromujúca. Film bol prekvapivo nominovaný a získal iba jedného Oscara Robert Kasker’s „Delirálne naklonená“ kinematografia. Od svojho uvedenia je film považovaný za majstrovské dielo a nevyhnutnú pozornosť filmových nadšencov.
7. Mad Max: Fury Road (2015)
Obrázok cez Warner Bros.
Skóre RT: 97%
V roku 1979 austrálsky režisér George Miller debutoval Šialený Max o postapokalyptickom svete. Film mal dve pokračovania, 1983’s Mad Max 2: The Road Warrior a 1985 Mad Max Beyond Thunderdome . Vďaka filmom sa Miller stal kultovým obľúbencom, ktorý by pokračoval v réžii Čarodejnice z Eastwicku (1987) a Šťastná labka (2006). Millerovi bola tiež ponúknutá šanca urobiť vo veľkom meradle Justice League film, ktorý legendárne havaroval a zhorel. Ale v tom čase Miller vždy pracoval na štvrtom Šialený Max film. Po získaní práv v roku 1995 strávil nasledujúcich 20 rokov pokusom o realizáciu filmu.
Až v roku 2009 ponúkol Warner Bros. Millerovi pomoc s filmom a v roku 2011 Mad Max: Fury Road vstúpil do výroby. Film nasledoval novú inkarnáciu Maxa (tentokrát v podaní Tom Hardy ) a žena menom Furiosa ( Charlize Theronová ) pokus o oslobodenie skupiny väznených žien. Intenzívna akcia a fyzické efekty zostávajú vo veku CGI pozoruhodne revolučné a o feminizme filmu bolo napísaných veľa esejí.
Pri rozpočte 200 miliónov dolárov by bolo pre túto funkciu ťažké dosiahnuť značný zisk a celosvetovo by zarobil iba 378 miliónov dolárov. Forbes to uviedol ako „príliš drahé, ale nie skutočne prepadák“. Recenzie boli silné a niekoľko kritikov bojovalo za to Fury Road ako najväčšia akčná funkcia, aká bola kedy vyrobená. Film získal šesť Oscarov v technickej oblasti vrátane najlepších kostýmov a produkčného dizajnu a čo je dôležitejšie, predstavil Maxa a jeho gang úplne novej generácii. Film má 97% na RT.
6. Vypadni (2017)
Obrázok cez Universal Pictures
Skóre RT: 98%
Predtým, ako bol režisérom nominovaným na Oscara, Jordan Peele bola známa predovšetkým ako polovica komiksového dua Kľúč a Peele . Po tom, čo sa jeho komediálna šou v roku 2015 dostala do éteru, Peele prešiel k réžii a vyrazil bránu filmom, ktorý napádal myšlienky divákov na rasu, históriu a podstatu hororu. V Vypadni , Daniel Kaluuya hrá Chrisa, černocha pozvaného na stretnutie s rodičmi svojej bielej priateľky. Čo sa však začína ako nepríjemne zvláštny víkend, sa zmení na desivý príbeh o kultúrnom privlastnení.
Vypadni letel pod radarom až do okamihu prepustenia, premiéru mal na filmovom festivale Sundance mesiac predtým, ako sa dostal do kín po celom svete. Po vydaní v roku 2017 boli recenzie mimoriadne nadšené. Spisovatelia chválili film z každého uhla pohľadu, od predstavenia bieleho spasiteľa Tropeho až po to, ako sa pozerá na čiernu kultúru, ktorá naráža na bielu spoločnosť. Vypadni bol kasovým úspechom, kritickým miláčikom a čo je dôležitejšie, Jordan Jordan Peele sa stal piatym čiernym mužom nominovaným za najlepšiu réžiu. Získal Oscara za najlepší pôvodný scenár a film má v súčasnosti na RT 98%.
americký hororový príbeh, 4. sezóna, 4. epizóda
5. BlacKkKlansman (2018)
Obrázok prostredníctvom funkcií zaostrenia
Skóre RT: 96%
Spike Lee od 80. rokov minulého storočia spochybňoval myšlienky publika na rasu, ale až potom, čo adaptoval príbeh policajta z Colorado Springs Rona Stallwortha, získal svoju prvú nomináciu na najlepšieho režiséra.
V 70. rokoch 20. storočia Stallworth (hral John David Washington ) bol prvý černoch prijatý do policajného oddelenia v Colorado Springs. Keď narazil na reklamu pre Ku Klux Klan, Stallworth sa rozhodol infiltrovať do organizácie pomocou bieleho spolupracovníka ( Adam Driver ). BlacKkKlansman je občas bolestivo humorný a úplne hrôzostrašný. Lee a scenáristi Charlie prepelice a David Rabinowitz vytvoriť niečo, čo sa zdá byť aktuálne a bohužiaľ nadčasové.
Kasový úspech po prepustení, BlacKkKlansman vzniesol toľko kritiky, ako aj pochvál. Leeov provokatívny príbeh získal kritiky, zatiaľ čo režiséra Topánky Riley vzal na sociálne médiá, aby odsúdil režisérovo použitie nepresných faktov pre naratívnu zábavu. Napriek tomu si film drží na Rotten Tomatoes 96% a bol nominovaný na šesť Oscarov. Lee nezískal cenu za najlepšiu réžiu, ale dostal príležitosť predniesť prejav na slávnostnom odovzdávaní cien, keď film získal cenu za najlepší adaptovaný scenár.
4. Občan Kane (1941)
Obrázok cez Warner Bros.
Skóre RT: 100%
Ak ste študovali film v akomkoľvek odbore, ktorý ste videli a / alebo počuli „Rosebud“, žalostný výkrik, ktorý zakotvuje Orson Welles ‘Filmová pamiatka, Občan Kane . Welles mal iba 25 rokov, keď písal, režíroval, hral a produkoval Občan Kane . Inšpirované životom novinového magnáta William Randolph Hearst , Welles vytvoril novinový magnát Charles Foster Kane, ambiciózny muž, ktorý dosahuje výšku profesionálnej slávy na úkor osobných vzťahov.
Občan Kane je zázrakom filmovej tvorby od réžie po kinematografiu s režisérom fotografie Gregg Toland vytvorenie niekoľkých nových techník, ktoré sa dnes v kine stali dôslednými. História uvedenia filmu už má na sebe napísaných niekoľko kníh, ale Hearsta tento film nesmierne rozčúlil. Pokúsil sa o zastavenie filmu, a keď to nefungovalo, zakázal všetku reklamu, recenzie alebo zmienky v novinách, ktoré vlastnil. Niekoľko veľkých divadiel to odmietlo premietať zo strachu, že by sa dostali do konfliktu s Hearstom a jeho vedúcim klebetníkom, Louella Parsons .
Kedy Občan Kane Konečne sa otvorilo, bolo to sklamanie v pokladni, hranie sa s prázdnymi domami vo vidieckych oblastiach a vo veľkých mestách. Napriek niekoľkým dobrým recenziám v tom čase bol film prvý (aj keď nie posledný), keď bol Welles v mínuse. To bolo nominované na deväť Oscarov bez ohľadu na Hearstovu kampaň, hoci iba jeden získal za najlepší pôvodný scenár. Teraz Občan Kane je považovaný za majstrovské dielo, film, podľa ktorého sa posudzujú všetky ostatné filmy, a Wellesovo meno je pevne dané ako jeden z najväčších režisérov našej doby.
3. Čarodejník z krajiny Oz (1939)
Obrázok cez Warner Home Video
Skóre RT: 98%
Je ťažké tomu uveriť, ale Čarodejník z krajiny Oz iba na Rotten Tomatoes má 98%! Kto by mohol mať rád najpôvabnejší, najzábavnejší a najsladší film, aký kedy existoval? Taký, ktorý rozosmeje légiu detí a ktorý inšpiroval takmer každý nasledujúci film? Je to iba mätúce. Príbeh Doroty ( Judy Garland ) a jej cesta za dúhou do krajiny Oz má nespočetné množstvo kníh napísaných o jej výrobe, ktoré zahŕňali množstvo režisérov, kostýmných zmien a hereckých zámen, ale hotový výrobok zostáva dnes rovnako oslnivý ako v roku 1939.
Čarodejník z krajiny Oz vyšiel v jednom z najlepších rokov pre kinematografiu a je zaujímavé, že je jedinou funkciou zo Zlatého roka, ktorá sa dostala na tento zoznam. Toto bolo domáce štúdio MGM’s pony (vedľa) Odviate vetrom ). Film bol obrovským počinom s početnými svetmi vytvorenými na pozadí štúdia (a otočnými dverami režisérov). Judy Garlandovej bolo iba 16, keď získala rolu na celý život ako Dorothy Gale. Úlohu, ktorú pôvodne ponúkla Shirley Temple .
Nie je prekvapením, že film získal v roku 1939 obrovskú pochvalu; nie od Newyorčan hoci kto to nazval „stinkeroo“. Kvôli veľkému rozpočtu trvalo niekoľko rokov, kým film dosiahol zisk. K tomu mu dopomohli následné opätovné vydania v 40. rokoch. Získalo iba dvoch Oscarov (z nízkych šiestich nominácií) za najlepšiu pieseň a partitúru. Ale to nevadí, pretože film je teraz označovaný za jeden z najlepších filmov, aké boli kedy natočené, pričom takmer všetky jeho herecké obsadenia sa stali legendami.
2. Lady Bird (2017)
Obrázok cez A24
Skóre RT: 99%
Pre generáciu žien v roku 2017 sleduje režisérku Greta Gerwig’s vlastnosť Lady Bird bolo ako byť poslaný späť na ich strednú školu. Príbeh sebavedomej mladej ženy menom Lady Bird ( Saorise Ronan ) a jej túžba opustiť svoje rodné mesto Sacramento bola relatabilná, zábavná, miestami skrútená, ale vždy príjemná. Gerwig, hviezda filmov ako Frances Ha a Pani Amerika , pracovala na scenári roky a bola odhodlaná urobiť z nej svoje prvé sólové režijné úsilie.
Lady Bird celosvetovo zarobil takmer 80 miliónov dolárov a bol nominovaný na päť Oscarov vrátane ceny za najlepší film. Greta Gerwig sa stala len piatou ženou nominovanou na najlepšiu réžiu, vôbec prvou Kathryn Bigelow sa stala prvou ženou v kategórii najlepšia režisérka pre Hurt Locker v roku 2009.
1. Black Panther (2018)
Obrázok cez Marvel Studios
Skóre RT: 96%
Medzi časom Čierny panter , ktorý bol uvedený na trh, bol Marvel Cinematic Universe prítomný už desať rokov. A napriek tomu za celú tú dobu diváci stále žiadali o superhrdinského náskoku farieb.
Všetko sa zmenilo po vydaní Ryan Coogler ‘S Čierny panter , bujarý, bohatý a veľmi zábavný príbeh o občanoch fiktívnej krajiny Wakanda. Vedená T’Challou ( Chadwickský boseman ) ako rovnomenný Black Panther sa musí národ Wakanda spojiť, aby zastavil zlého Killmongera ( Michael B. Jordan ).
Vo vývoji od roku 1992 - Wesley Snipes veľmi som chcel túto rolu - Čierny panter prešiel jeho spravodlivý podiel na pekle rozvoja . Keď Snipes opustil projekt na začiatku 2000-tych rokov, Marvel ho nakoniec zazelenal ako súčasť svojej druhej fázy bridlice v roku 2014 s Bosemanom, ktorý predtým hrával Jackie Robinson a James Brown , ako kráľ T’Challa.
Čierny panter v roku 2018 zarobil viac ako 1 miliardu dolárov, čím sa stal sólo superhrdinským filmom s najvyššou tržbou a filmom čierneho režiséra. Ikonickejšie bolo jeho víťazstvo troch cien Akadémie, vrátane Ruth Carterová Fantastický kostýmový dizajn. Taktiež to bolo po prvý raz, keď bola funkcia Marvel nominovaná za najlepší film.