Prečo sú filmy z videohier také hrozné?: Stručná história hollywoodskych adaptačných pokusov

Aký Film Vidieť?
 
Od „Super Mario Bros.“ po „Prince of Persia“ prešiel žáner videohier za 23 rokov vážnym vývojom so zanedbateľnými výsledkami.

Prispôsobenie hraných filmov videohier je celkovo odpadom. To nie je hyperbolické alebo poburujúce tvrdenie - v priebehu 23-ročného pokusu Hollywoodu priniesť príbehy videohier na veľkú obrazovku neuspel na kritickej úrovni ani jeden. Niekoľko ľudí sa zaobíde príťažlivými žánrovými žánrami alebo malými, ale oddanými fanúšikovskými základňami, ale skvelý videohrový film sme ešte nevideli.

Rok 2016 nám však prináša dve príležitosti. K dispozícii sú dve hrané filmové adaptácie videohier, ktoré však na rozdiel od minulých filmov dosiahli popredných filmových tvorcov. Tento víkend vyjde Mesiac a Zdrojový kód riaditeľ Duncan Jones Warcraft (ktorý, pravdaže, nemá skvelý začiatok ) a tento november nám prináša Assassin’s Creed od Macbeth riaditeľ Justin kurzel a v hlavnej úlohe sú prestížni herci.

Takže s týmto vedomím je teraz dobrý čas pozrieť sa späť na históriu Hollywoodu pomocou filmu o videohrách v snahe objasniť, prečo ani po 23 rokoch stále nemáme dobre jeden.


Obrázok cez Buena Vista

Všetko sa začalo v roku 1993 neslávne známymi Super Mario Bros. Na konci rozmachu videohier v 80. rokoch sa Hollywood pokúsil prvý raz priviesť tento nový mód na veľkú obrazovku k pozoruhodne katastrofálnym výsledkom. Vysoko profilovaný film získal prestíž v podobe Bob Hoskins ako Mario a Dennis Hopper ako kráľ Koopa a riaditelia Rocky Morton a Annabel Jankel —Zamestnaní na základe ich práce na britskej sci-fi satire Max. Svetlá výška —Obdržali ste s adaptáciou obdivuhodne ambiciózne a urobili sme niekoľko zmien, aby ste mohli urobiť Super Mario Bros. postavy sa realisticky prenesú na veľkú obrazovku.

Diváci a kritici si to však nekúpili. Tento film dosiahol necelú polovicu rozpočtu, pričom jeho celosvetová cena bola 20,9 milióna dolárov. Kritici ho označili za jeden z najhorších filmov roku 1993. Reakcia bola taká silná, že Nintendo odvtedy odmietlo akékoľvek ďalšie ponuky na prispôsobenie svojich vlastností veľkým filmom. obrazovka. Je pravda, že tento film je divné , so sci-fi nadšením a zvláštnym sprisahaním, do ktorého je zapojená študentka NYU Daisy ( Samantha Mathis ), ktorá sa dozvedela, že jej otec teraz žije ako vnímajúca huba. Ale za tie roky si získalo kultové pokračovanie a niektorí oddaní (vrátane tých vašich). Je to ten druh bláznovstva, ktorý sa na plátna obrazoviek dostane len zriedka, a niektoré z týchto naratívnych zvratov sú také, že prosia o obdiv pre svoju úplnú ctižiadosť.

Nasledujúci rok Super Mario Bros. ' prepustení, Hollywood to skúsil znova, tentokrát s ohnutým bojovým umením. Rok 1994 nám priniesol nízkorozpočtový film vo formáte B Double Dragon rovnako ako Jean-Claude Van Damme –Ed pouličný bojovník . Napriek tomu Double Dragon bol veľmi roztomilý, bol to druhý film, ktorý bol prvým filmom videohier, ktorý sa uchytil u publika a v pokladni dosiahol takmer 100 miliónov dolárov. Kriticky bol film kritizovaný - je to služba fanúšikom a najhorší blockbusterizmus z 90. rokov - ale jeho kasový úspech viedol k tomu, že Hollywood predpokladal toto ako diváci videohier túžili.


Takže v roku 1995 sme dostali režiséra Paul W.S. Anderson ‘S Mortal Kombat , ďalšia adaptácia videohier zameraná na bojové umenia, ktorá si pri pokladni počínala mimoriadne dobre - zarobila 122 miliónov dolárov pri rozpočte iba 18 miliónov dolárov. Mortal Kombat nie je úplne hrozné. Na rozdiel od toho sa Anderson aspoň pokúša brať príbeh vážne, zatiaľ čo sa oddáva fantastickým aspektom mytológie pouličný bojovník , ktorý má pocit, akoby na vás celý čas žmurkol. Ale ako film určite chýba štruktúra a postavy, a Mortal Kombat pokračoval v trende slabých hodnotení. Vzniklo menej úspešné pokračovanie, Mortal Kombat: Zničenie , v roku 1997, ale z veľkej časti sa zdalo, že Hollywood je dosť pochybný, pokiaľ ide o vyhliadky na celý film o videohrách, a žáner sa v druhej polovici 90. rokov minulého storočia čiastočne zmenil.

Obrázok prostredníctvom spoločnosti Paramount Pictures

V roku 2001 sme dostali nový druh videohier: verziu filmovej hviezdy. Angelina Jolie práve získala Oscara za svoju účasť Dievča, prerušené , a na pokraji slávy filmu, zakotvená Lara Croft: Tomb Raider . Tento konkrétny film o videohrách predstavoval úplne nový súbor problémov. Zatiaľ čo predchádzajúce úpravy vzhľadom na jednoduchú kvalitu hier trpeli nedostatkom zaujímavého príbehu alebo postáv, Lara Croft prichádza s komplexnou a úprimne povedané nie nevyhnutne pútavou mytológiou. V réžii Simon West ( So vzduchom ), film nevie, čím chce byť - an Indiana Jones dobrodružstvo v štýle boja, bojový ťahač, záhada iluminátov - a nedokáže zaujať na každom kroku.

Nakoniec, zatiaľ čo Lara Croft nasledoval kroky svojich predchodcov a utrpel negatívne hodnotenie, bol to kasový úspech, ktorý dosiahol 274,7 milióna dolárov pri rozpočte 115 miliónov dolárov. Ale podobne Mortal Kombat , jeho pokračovanie z roku 2003 Lara Croft: Kolíska života „Napriek priaznivejším recenziám na jemnejšie vyladené rozprávanie príbehov“ sa nedokázala vyrovnať pokladni originálu.


Ale vložený medzi Lara Croft a jeho pokračovanie bolo filmom o videohrách, ktorý sa v budúcich rokoch stane hollywoodskym štandardom v Hollywoode a slúžil na upevnenie žánru ako druhoradého: Resident Evil . Po vytvorení prvého Mortal Kombat film, Paul W.S. V roku 2002 si Anderson vyskúšal inú nehnuteľnosť Resident Evil . Táto adaptácia vzala hororovú videohru a vytvorila z nej hororový žánrový film, ktorý sa ukázal ako vzorec úspechu v pokladni - prvé tri pokračovania vyťažili pri pokladni viac ako ich predchodcovia. ale Resident Evil tiež upevnil videoherný film ako žáner výklenku a získal stredné hodnotenie pre každý výlet, ale napriek tomu má značný kasový výkon.

Obrázok prostredníctvom drahokamov na obrazovke

Filmy ako Doom a Tichý kopec bude nasledovať Resident Evil Kroky k rôznym výsledkom a adaptácia videohry by sa v dôsledku toho pokúsila vyvinúť do uzemnenejšej iterácie Batman začína s príchodom Hitman v roku 2007 a Mark Wahlberg -pred Max Payne v roku 2008, ktoré boli spravodlivými komerčnými úspechmi, ale opäť nedokázali prelomiť kód kriticky uznávaného filmu o videohrách.

A potom v roku 2010 sa Hollywood pustil do veľkých akcií alebo sa vrátil domov s Jerry Bruckheimer -vyrobené Prince of Persia: The Sands of Time . Projekt mal sľubný začiatok - režisér Mike Newell vychádzal z helmovania Harry Potter a Ohnivý pohár a hviezda Jake Gyllenhaal po sérii kriticky veľmi úspešných zákrokov predvádzal ráznu hru. Ale film utrpel rovnaké chyby ako Lara Croft pri pokuse príliš priblížiť mytológiu a mechaniku videohry, čoho výsledkom je zmätený, kýčovitý a nezmyslový príbeh o cestovaní v čase s dostatkom bieleho prania. Išlo o komerčné a kritické zlyhanie s rozsiahlymi účinkami. Gyllenhaal by sa chcel vyhnúť revolučnému materiálu v prospech materiálu založeného na postavách, a to by bolo šesť rokov predtým, ako sa Hollywood pokúsil o ďalšiu ambicióznu adaptáciu videohier založenú na fantasy.


bude liga spravodlivosti 2

Hollywood sa dokonca v rokoch 2014 snažil ísť na ulicu Need for Speed v snahe vytvoriť dobrý film o videohre - všetko, čo potrebovali na udržanie ducha hry, bolo dosiahnuť, aby autá išli rýchlo! A aj potom sa film ukázal ako hrozný. Čo teda dáva? Prečo sú filmy o videohrách vždy zlé?

Obrázok cez Disney

Možno je to v podstate nudný priestor. Video hry sú určené na hranie, nie na sledovanie (aj keď tam ľudia, ktorí radi sledujú videohry, čo vysvetľuje, prečo existuje niečo ako Twitch), a keď sa Hollywood snaží držať príliš blízko pri zdroji, je výsledok, dosť, nudný. Postavám navyše účelovo chýbajú nápadné vlastnosti, ktoré hráčovi umožňujú hlbšie ponorenie do role spomínanej postavy. Takže keď sa pokúsite preniesť túto postavu na obrazovku spôsobom, ktorý ctí hernú iteráciu, získate pekného jednorozmerného protagonistu.

Možno Super Mario Bros. v niektorých ohľadoch to malo pravdu. Ten film je šialený, ale vyžaduje tiež niekoľko vážnych slobôd so zdrojovým materiálom. Mario Hoskins je v mnohom iterácii s Bobom Hoskinsom a King Koopa od Dennisa Hoppera nie je vôbec nič podobné ako verzia videohry. Je pravda, že zmeny nevedeli presne k niečomu dobre , ale aspoň tento film urobil niekoľko zaujímavých skokov viery.

Warcraft , bohužiaľ, nevyzerá ako skvelý film o videohrách, v ktorý sme dúfali, ale možno je priekopnícka adaptácia bližšie, ako sme si mysleli. Assassin’s Creed má prestíž nazvyš a zdá sa, že berie so zdrojovým materiálom niekoľko vážnych slobôd, zatiaľ čo z hier si zachováva len ten najjednoduchší nuget príbehu. A Jake Gyllenhaal sa brodí späť do vôd videohier s ľuďmi Tom Clancy’s The Division , iba tentoraz stojí na čele adaptácie ako tvorivej sily pri jej zostavovaní.

Alebo možno máme predurčené na to, aby sme navždy videli zlé videohry, pričom pár z nich tu alebo tam zarobí veľa peňazí. Vzhľadom na jej výkonnosť Film Angry Birds by mohol byť začiatkom trendu adaptácie aplikácií. Boh nám všetkým pomáhaj.